8 спектаклей для детей и подростков на фестивале «Арлекин» в Санкт-Петербурге

Спектакль Антона Федорова «Иваново детство» вступает в диалог не столько с прозой Владимира Богомолова, сколько с киновселенной Андрея Тарковского. Классические кадры идут рифмой и контрапунктом действия спектакля. Главную роль наряду с актером Ниязом Зиннатуллиным играет кукла, похожая на двенадцатилетнего мальчика, и она не только действует активнее живого человека, но и стоически несет символическую нагрузку двойника, жертвы, смерти.

Режиссер Иван Пачин не обманывает своих постоянных зрителей выбором материала — это современная проза для детей. Ульф Старк написал по объему даже не повесть, а рассказ, в котором два друга приходят в дом престарелых, чтобы найти одному из них дедушку. Место действия располагает к сентиментальности, которая в спектакле сдобрена яркой веселой актерской игрой.

Канский драматический театр победил на прошлом фестивале со спектаклем «Лирические истории из жизни Ежика и Медвежонка», поэтому его новая премьера для детей автоматически попала в конкурс 2022 года. И это тоже лирическая история, в которой актеры при помощи книги Натальи Евдокимовой вспоминают поездки к морю, а чего там только ни было. Режиссеру Александре Ловянниковой с созданием атмосферы помогал видеохудожник Михаил Заиканов, который отвечал за анимацию моря.

Анна Гавальда написала, а Виктория Парфеньева сыграла персонажа Грегуара в моноспектакле Вологодского театра для детей и молодежи. Главному герою 13 лет, и он весит 35 килограмм. Но что значат цифры, когда тебя не понимают ни дома, ни в школе. Действительно, Грегуар не похож на других, и поэтому актриса играет своего персонажа настоящим клоуном с цветными волосами и в костюме не по размеру, на вырост. 

Рано или поздно Яна Тумина должна была поставить «Нос», и очень интересно, что произошло это не в Петербурге, родном городе как для режиссера, так и для гоголевского морока. Труппа Севастопольского ТЮЗа второй год подряд приезжает на «Арлекин», представляя развитие своих возможностей. 

Писатель Дэвид Алмонд предлагает всем персонажам быть, насколько это возможно, положительными и даже позволяет им простительные нервные срывы. В сером покосившемся мире существуют плоские яркие фигуры, как будто вырезанные из комикса. Они могут появляться одновременно в разных местах и в разных выразительных динамичных позах — как бывает на нескольких фреймах, поместившихся на одной странице графического романа. Эти фигуры отсылают к аниме, а еще похожи на фото в социальных сетях: такими стильными и дерзкими подростки хотят выглядеть на аватарках и селфи.

«Рыбка моя!» — обращается старик к старухе, и это, конечно, история любви. Любви людей в возрасте между молодостью и средними годами, а старик и старуха — это так, милые домашние прозвища в их маленькой семье. И конечно, это никакая не сказка: спектакль Яны Туминой так и называется — «О рыбаке и рыбке». Семейную жизнь портит пресловутый квартирный вопрос, их лодка разбивается о быт. Корыто и есть кров, и оно в начале истории прохудилось. Прислушайтесь к рекомендации театра, возрастной маркер — 8+. Спектакль стал лучшим в номинации «Театр кукол» на «Золотой маске» в 2021 году.

Имя заглавной героини не случайно написано с удвоенной С. Она не Прекрасная и не Премудрая, она лишь подросток, которому предстоит совершить «роуд-муви по русскому фольклору» — так режиссер Филипп Гуревич определил жанр своего спектакля по написанной в 2020 году пьесе Марии Малухиной. Балибошка, Лихо, Летавец, Белояр — персонажи странные, страшные, мрачные, почти забытые в современном мире, но придуманные в спектакле о познании себя и другого смешно, потому что в них легко улавливаются современные, отнюдь не сказочные типажи.