Этот спектакль Владимир Мирзоев поставил вопреки обыкновению без Максима Суханова. Без постоянного своего художника Павла Каплевича. Не в Вахтанговском театре, где есть пара его спектаклей. Не в Театре Станиславского, с которым Мирзоева ассоциируют его поклонники. Мирзоев говорил про "Пигмалиона" Бернарда Шоу, которого переделывал для него Максим Курочкин, Суханов говорил про их общего "Тартюфа", Каплевич - про собственные проекты. Вместо первого, второго и третьих появился... Читать полностью

У режиссера Светланы Враговой есть стиль. Соображение, которое звучало бы банальностью, обладай собственным стилем хотя бы дюжина московских режиссеров. У Враговой есть свой театр "Модернъ" и свой собственный стиль, который не приелся публике, потому что в театре Враговой идут только пять ее спектаклей. Кого-то другого за это давно бы съели. Врагову же оставили в живых, потому что каждый ее спектакль - например, "Катерина Ивановна" или "Счастливое событие" -... Читать полностью

Вот новое имя. С первой попытки не запомнишь - в отличие от его спектакля, образы которого отпечатываются в памяти мгновенно, как поляроидные снимки. Полина Медведева в чепце Пульхерии Ивановны кормит с руки Афанасия Ивановича и ко всеобщему удовольствию поливает водичкой цветы на его жакете. А после ее смерти служанка закладывает в рот Афанасию Ивановичу (замечательный комик Александр Семчев) сухари и сама же захлопывает его челюсти. Или: слабоумный мальчик бьет усевшихся на шкаф мух и метет... Читать полностью

Вот вам истина: на сострадании, способности переживать чужое горе как свое зиждется драматическое действо. Не нужно аплодисментов: это не я придумала, а Аристотель. Лично меня посетило другое открытие. До последнего времени я была уверена, что Аристотелево определение относится только к изображаемым на сцене страстям. Но после этого спектакля я стала мыслить расширительно. Теперь я знаю, что сострадание могут вызывать не только изображаемые страсти, а и те, кто их изображает. Причем второе... Читать полностью

В тот день, когда я появилась на свет, в еще не разделившемся МХАТе играли пьесу "Шестое июля". Действующими лицами были Дзержинский, Свердлов и зампред ВЧК Лацис. К ним в придачу два часовых и восемь членов ЦК партии левых эсеров. Это я выяснила в горьковском МХАТе, фойе которого украшено любовно сохраненными афишами. Между афишами висят лозунги. "Коллектив должен бороться за осуществление самых крупных классических произведений, чтобы история человечества, лучшие... Читать полностью

Ну что сказать про Эрендирину бабку? Сомнительных нравственных устоев старушенция. В молодости была широко известна под именем Каролина, но покончила с бордельным прошлым, выйдя замуж за контрабандиста. Коллеги мужа убили и его самого, и сына, оставив Каролине внучку Эрендиру, чьим воспитанием она и занялась. Сделала ее малолетней проституткой. Посадила на цепь. В истории Маркеса о любви между бабушкой и внучкой есть хорошая латиноамериканская прямота. Жизнь - как она есть. Бабка полагает, что... Читать полностью

Брак. Двадцатилетние брачные отношения и испытания, которым они подвергаются, - вот о чем повествует новая пьеса Олега Данилова. Известного телеведущего (его играет заслуженный артист Игорь Бочкин) в объятиях молодой девушки застает жена (Анна Легчилова). Но - хорошая, мудрая женщина - вместо того чтобы устроить супругу некрасивую сцену, она признается в своей собственной измене. Ревность становится настоящим испытанием для двух любящих, в сущности, сердец. Но после множества комических... Читать полностью

Пьесы Алексея Арбузова оказались для нашего театра тем же, чем стали песни типа "Крепче за баранку держись, шофер" для эстрады. Его "Жестокие игры", "Старомодная комедия", "Мое загляденье" - это старые пьесы о главном. А "Мой бедный Марат" - одна из лучших пьес Арбузова. Кто хочет поспорить, пусть отправляется в Театр на Покровке. Только пусть он запасется стопкой носовых платков - одного ему точно не хватит. Даже если он мужчина. Ну слезы не... Читать полностью

Молодой художник в погоне за совершенством предпочел своей невесте совершенную куклу-автомат. За что поплатился. Не греши, человек, призывал романтик Гофман, против природы. Его повесть переложил для сцены - что было непросто, потому что добрая половина ее написана в эпистолярном жанре, - Александр Марин. Переложил достаточно вольно, определив жанр собственного спектакля как "триллер времен просвещения". Триллер вышел короткий (полтора часа), динамичный и очень яркий. При чем здесь... Читать полностью

«Золотая маска» предваряет свой десятый по счету фестиваль выставкой различных театральных достижений. Главный аттракцион программы — собрание сочинений Гришковца, и даже не само собрание сочинений, а то, что все СПЕКТАКЛИ ЕВГЕНИЯ ГРИШКОВЦА можно увидеть в один присест. За полночь, после работы, к Гришковцу присоединятся «Бигуди», и еще несколько текстов прозвучат под аккомпанемент калининградской группы; этот концерт так и называется: «После работы».