Диалоги о любви

Аня и Сергей прощаются после проведенной вместе ночи. «То, что ты сказал ночью, мне не приснилось?» — спрашивает она. И доливает в его кофе молоко. Уходя, он говорит, что все так и есть: он ее любит. «Кофе утром — это уже отношения», — комментирует ее подруга. У подруги тоже есть мужчина — он приходит по пятницам и ничего не обещает, ее устраивает. Позже на выставке Аня увидит этого «пятницу» с другой, расскажет подруге, и та будет... Читать полностью

Дебют режиссера

«Современник» оригинально отмечает чеховский год: все ставят Чехова, а он — его современников. После «Джентльмена» Сумбатова-Южина на малой сцене вышла пьеса Найденова, известного по пьесе «Дети Ванюшина».

Поперек зала тянутся деревянные мостки; колодец, над колодцем пар; то тут, то там из земли растут латунные краны, и народ бродит вокруг них с носатыми чашками: дело происходит на водах. Сюда приехала отдыхать пара молодоженов, и юную... Читать полностью

Пародия на нуворишей

В глубине сцены красуется ажурный модерновый павильон, в центре пальмы и два белых слона в натуральную величину; вокруг народ потеет под пышными историческими костюмами; у жениха на груди варяжский, кажется, щит, на невесте расшитый жемчугом кокошник — самый богатый человек Москвы женится на самой красивой девушке. Купец молод и стремителен (Артур Смольянинов), у приват-доцентской дочки (Марина Александрова) черные целомудренные косы до поясницы —... Читать полностью

Театрализованная дискуссия о том, какой правитель нужен России

Премьера Театра Моссовета вышла одновременно с «Царем» Павла Лунгина, и обе выглядят репликами в дискуссии о крепкой руке, в которой нуждается/не нуждается Россия (в кризис она вышла на очередной виток). Оба — и Лунгин, и режиссер Еремин — рисуют двумя красками, черной и белой. Только у Лунги­на и писателя Иванова, писавшего к его картине сценарий, черное и белое, то есть царь-ирод Иван... Читать полностью

Дебют в драме Василия Бархатова

Не знаю, кто как, но я видела Бархатова не на сцене Мариинки, где он дебютировал в 22 года, а на концерте группы «Рубль»: он отплясывал на сцене, а рядом Шнуров рычал в микрофон про «время «Доширака». Камерный спектакль Бархатова в филиале Пушкинского театра — про это самое время. Если точнее — про время суррогатов и подмен, самая глобальная из которых — подмена реальности ее экранной картинкой. В Карле Мооре не осталось и... Читать полностью

Молодежный театр решил показать, на что способны его новобранцы, — это первое, о чем следует предупредить. Второе заключается в том, что режиссер Александр Огарев подошел к истории Голдинга с неожиданной стороны — и от неожиданности известная история стала совсем уж непохожа на саму себя.

В книжке есть условия, для театра непреодолимые, и самое главное — возраст героев. Героям, которые попадают... Читать полностью

Кончаловский объяснил, что «интеллигенция» — это психиатрический диагноз

В центре сцены — подиум. Актеры поодаль сидят на скамеечках, пока монтировщики расставляют мебель. Над подиумом экран, на который транслируют то вид за стенами театра (по Триумфальной площади между автомобилями пробираются пешеходы), то фотохронику времен самого Чехова. Помощник режиссера ма­шет радиорубке — «стоп», а актерам — «поехали». Актеры выходят на подиум, играют свою сцену и... Читать полностью

Петр Фоменко поставил ­«Триптихъ». Этот спектакль ­репетировался два года. Первую сложность для актеров представлял материал — пушкинские «Граф Нулин», «Каменный гость» и «Сцены из «Фауста», куда вкраплены пролог из гетевского «Фауста» и стихотворение ­Брод­ского «Два часа в резервуаре». ­Второй сложностью являлось театральное пространство: «Триптихом» «Мастерская»... Читать полностью

Петр Фоменко об искусстве

Режиссерский язык Петра Фоменко складывался в тесноте. В гитисовских аудиториях и бывших кинозалах родились все эти перебежки актеров за спинами зрителей, голоса, доносящиеся откуда-то из коридора, театральная игра, которая вдруг перехлестывает за пределы сцены. Когда Фоменко строили собственное здание, диктовал уже он. В новом здании на набережной Шевченко рядом с классической сценой-коробкой возникло удивительное пространство, оно называется... Читать полностью

Повесть Гоголя «Шинель», обыкновенно трактующаяся как камерная драма маленького человека, будет сыграна на самой большой сцене страны — в Театре российской армии. Спектаклем своего ­руководи­теля Бориса Морозова отмечаются два юбилея — восьмидесятилетие театра и семидесятилетие Федо­ра Чеханкова. Известный артист сыграет в «Шинели» Акакия Акакиевича Башмачкина.