Страсти итальянские, музыка аргентинская, а земля Датская. И здесь нет никакой путаницы — это Гамлет в постановке Юрия Бутусова (не Вячеслава из рок-группы Юпитер, а Юрия из питерского театра Ленсовета). Режиссёр предельно оголил Вечное произведение, натянул все струны. Актёры декламируют непревзойдённый пастеровский текст на разрыв аорты. А по другому кажется и невозможно. Каждое слово, каждая мысль переживается как откровение. И чтобы принять всё это внутрь сладкая оболочка не нужна. Не нужны помпезные костюмы Позднего Средневековья и аутентичные декорации...даже не аутентичные...никакие не нужны. Тёмный задник с натянутой проволокой и простые рубахи. Этого достаточно. Периодически атмосфера накаляется до предела. И чтобы вся эта серьёзность шекспировского творения не лопнула вместе со зрителем от напряжения - гриф время от времени ослабляют. Монологи окрашиваются иронией и превращаются в шутки с терпимо-скабрезным подтекстом. Зал с облегчением смеётся — не то от того что и правда смешно, не то от неожиданности — что ТАКОЕ можно найти у Шекспира. В помощь зрительским нервам и танцевально-музыкальные паузы. В качестве аккомпанемента Бутусов выбрал аргентинское танго Освальдо Пуглиезе и Астора Пъяццоллы. Вполне подходящий фон — этакий отголосок аргентинских борделей в смутном датском королевстве, где творится кровосмешение. Но после каждого такого юмористического вкрапления следует новый штурм мозга. Единственное, что оставляет осадок это цветы. Ну почему же их дарят в основном только Хабенскому, а Гамлету (Трухину) достаются одни аплодисменты.