Весь спектакль сидела, затаив дыхание!
Несколько вздохов сделала на сценах, где Михаил Пореченков разряжает атмосферу.
Если б не эти передышки, наверное, просто эмоции поглотили бы меня!!! Кажется, что так специально задумано режиссером!
Потрясающие ощущения, калейдоскоп чувств, все на грани, на надрыве. Ещё чуть-чуть, и произойдет взрыв.
Я не читала рецензий перед походом, только краем уха слышала, что постановка неоднозначная. Я сама - поклонник классики, очень сложно воспринимаю разнообразные современные трактовки.
В "Гамлете" Бутусова надо растворяться, с самого начала сконцентрироваться на своих эмоциях, просто необходимо довериться актерам, пойти вместе с ними, и только тогда получится то, ради чего всё это задумывалось, получится понять и почувствовать! Гамлета, слепнущего и тонущего в своем отчаянии и безумии, Клавдия, задыхающегося и захлебывающегося в собственной подлости, жажде власти и крови, и Полония, запутывающегося в стремлении выслужиться перед королем и готового ради этого даже жертвовать своими близкими.
Меня поразила игра этой тройки: Пореченков-Хабенский-Трухин. Они очень разные, и, когда они вместе, всё так идеально сходится, как будто это один человек с растроением личности, тремя внутренними голосами, которые эхом звучат в душе, наперебой предлагая прислушаться каждый к себе. Один взывает к совести и чести, другой манит пороком и искушением, а третий предлагает выбрать позицию безразличия и отстраненности.
Это есть в каждом из нас, поэтому так близко и воспринимается. Примеряешь все на себя, и становится страшно. К какому голосу чаще всего прислушиваешься ты сам???
Не могу сказать за всех, кто присутствовал вчера в зрительном зале, но я, определенно, выйдя из театра, вынесла для себя некоторые новые поводы задуматься над жизнью и окружающим миром.
Публика в зале очень стандартная для одного из самых громких московских спектаклей. Студенты театральных учебных заведений, представители среднего класса и даже выше, ну и, собственно, просто поклонники театра.
Конечно, понятно, большинство людей идет посмотреть именно на известных актеров, берут бинокли и стремятся разглядеть детали, упуская, тем самым, главное. Думаю, так и объясняются всевозможные негативные отзывы на спектакль. Очень многие уходили непосредственно во время действия, даже не в антракте. Это мне глубоко непонятно и, очевидно, свидетельствует о полном неуважении к актерам и залу.
Инструменты, которыми пользуется режиссер, чтобы достучаться до зрителя, очень разнообразны. И все они тоже складываются в целого отдельного актера, так как сочетаются и дополняют друг друга.
Особенно я хочу отметить:
- музыкальное сопровождение. Несколько напомнило мне музыку из любимого фильма "Английский пациент"
- сцену. Она кажется бесконечно глубокой, как будто там существует несколько параллельных реальностей
- свет. Чередование яркого света, прозрачности воздуха и черной глухой пустоты.
- цвет. Оттенки цветов, фактура ткани, которые использованы в оформлении: мягкие, природные, и в них периодически вклиниваются яркие, режущие глаз пятна.
- театр теней.
- игра Марины Голуб, Ольги Литвиновой, Сергея Сосновского.
Вообще-то, у меня все время складывалось ощущение, что где-то недалеко плещется море. Оно тоже менялось в зависимости от сцен, то было черным и бушующим, то тихим, искрящимся на солнце, а иногда - покрыто льдом.
Если воображение работает, то удастся услышать все, что хотел сказать нам мастер.
БРАВО!!!!!
Я однозначно советую идти на этот спектакль, но только если вы готовы полностью отключиться от внешнего мира. Только так!