Театры в Москве, стр. 6

Театр «Сфера» воплотил в себе идеи Мейерхольда и античного театра: здесь зрители рассаживаются по кругу, а актер может оказаться как в центре, так и в любом другом месте. Артисты и зрители находятся в одном пространстве, между ними нет границ, что помогает создать живой диалог и обмен энергией.

Среди спектаклей Московского театра кукол, известного своим репертуарным разнообразием, — как поставленные в традиционном жанре, так и исследующие новые театральные формы: беби-театр, сторителлинг, пластический театр. В фойе оборудовано выставочное пространство, где находятся куклы из спектаклей прошлых лет и работы различных художников. Здесь же можно побольше узнать о закулисной жизни, сходив на экскурсию по театру, а также попасть на фестиваль «Ярмарка».

На сцене Учебного театра ГИТИС сегодня можно увидеть поэтапное становление артистов, которые учатся в стенах института. Студенты актерского, режиссерского и балетмейстерского факультетов, а также факультета музыкального театра показывают здесь свои учебные работы. Это место объединения творческой молодежи и самых разных экспериментов в театральной области.

Юмористический квартет на протяжении тридцати лет ставит комедийные спектакли по собственным сценариям, снимает фильмы и видеоролики. Их постановки расходятся на шутки и цитаты, а каждый новый спектакль — прежде всего работа с многочисленными гранями юмора, иронии и сарказма.

В 1998 году драматурги Алексей Казанцев и Михаил Рощин объявили о появлении нового театра, в котором не подразумевается наличие труппы, будут ставиться современные пьесы, а правила будут всегда нарушаться. Первые пять лет существования на сцене Центра Высоцкого были триумфальными — скандальный «Шоппинг & Fucking» Ольги Субботиной; легендарный дебют Кирилла Серебренникова — «Пластилин»; говорящий на каком-то новом языке «Обломoff» Михаила Угарова. В 2003 году театру присвоили статус государственного и заселили в здании на Беговой. После ухода из жизни сначала Казанцева, а потом Рощина, в театре некоторое время существовала открытая лаборатория «Мастерская на Беговой» под началом Марата Гацалова. Но история завершилась громким конфликтом с «открытыми письмами». В 2013 году Департамент культуры провел конкурс на лучшую концепцию развития ЦДР, который выиграл бескомпромиссный утопист Владимир Клименко.

Московский Новый драматический театр, некогда бывший студенческим объединением, сегодня имеет большой успех и хорошую репутацию. Его репертуар славится разнообразием: в афише можно встретить как современную драматургию, так и извечную классику. Двери театра открыты взрослым и детям, заядлым театралам и начинающему зрителю.

Поселившийся в огромном здании Центральный академический театр Российской армии обладает самой большой в Европе сценой, монументальными интерьерами и большой труппой. Не менее велика и вариативность репертуара. Здесь можно найти постановку на любой вкус: от ироничной комедии и детского спектакля до заставляющих задуматься и заплакать работ. Все это сосуществует в стенах помпезного здания в форме звезды — символа Красной армии.

Театр «У Никитских ворот» изначально был студией непрофессиональных артистов, которые под руководством Марка Розовского снискали славу и стали одной из значимых трупп на карте Москвы. Сегодня здесь можно найти постановки по отечественной и зарубежной классике, а также спектакли по пьесам, написанным специально для театра.

Успех «Современника» случился сразу после появления театра в середине пятидесятых. Молодые актеры — Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша — были одинаково увлечены как современной драматургией Володина и Розова, так и системой Станиславского. После ухода Ефремова в МХАТ «Современник» больше сорока пяти лет возглавляла Галина Волчек. При ней в труппу театра вошли Марина Неелова, Лия Ахеджакова, Сергей Гармаш и Чулпан Хаматова, а ставить спектакли начали как российские, так и зарубежные режиссеры — Валерий Фокин, Кирилл Серебренников, Римас Туминас. Сегодня театром руководит один из пионеров «новой драмы», бывший худрук Центра им. Мейерхольда Виктор Рыжаков.

Театр расположился в центре Москвы между станциями метро «Таганская» и «Марксистская». В сказочном здании проходят детские кукольные спектакли, а самих маленьких зрителей здесь рады видеть не только на спектакли, но и на другие специально организованные мероприятия.

Самый большой стационарный цирк в мире

Сегодня МХАТ Горького – это современный театр, в котором органично сочетаются праздничная атмосфера и брутальная архитектура, а уникальная для театра инфраструктура не перестает удивлять.

Один из старейших московских театров — Малый — расположен на Театральной площади. Свое имя он получил из-за небольшого размера по сравнению с соседним Большим театром, где игрались музыкальные и балетные спектакли. Некоторое время Большой и Малый соединялись подземным ходом, а актеры могли за один вечер выйти на сцену обоих театров. Сегодня Малый — оплот традиций и классического театра.

Небольшая сцена неподалеку от основного здания Театра им. Пушкина спрятана в атмосферном внутреннем дворике в центре Москвы. Здесь проходят показы самых смелых постановок театра, а камерное пространство располагает к прямому диалогу между актером и зрителем.

Главный цыганский театр старны

Театр на Таганке всегда отличался современным взглядом и необычным видением классических постановок, в которых часто отсутствует «четвертая стена» и идет честный и открытый диалог со зрителем. Театр постоянно ищет новые современные формы выражения, свежие пьесы и имена.

Построенный в конце XIX века купцом Гаврилой Солодовниковым зал часто менял арендаторов и хозяев, однако практически вся его история связана с музыкальным театром. С 1920-х по 1950-е годы здесь находился филиал Большого театра, затем здание было передано Театру оперетты. Репертуар из классических оперетт Кальмана, Штрауса и Легара претерпел в 90-е годы заметные изменения — теперь здесь часто показывают европейские и российские мюзиклы.

Некогда известный Камерный театр Таирова, а сейчас Театр им. А.С.Пушкина под руководством Евгения Писарева собрал в афише громкие режиссерские имена: Бутусов, Доннеллан, Серзин, Чащин. Исторически яркий и зрелищный Театр им. А.С.Пушкина, расположенный на Тверском бульваре, не боится экспериментов и необычных форматов.

Изначально небольшая оперная труппа, а сегодня — один из филиалов Большого театра, театр Бориса Покровского вошел в историю как первооткрыватель малоизвестных оперных произведений и как одна из немногих площадок, которая давала возможность заявить о себе современным композиторам. Сегодня это камерная сцена главного музыкального театра со своим уникальным репертуаром.

Театр на Трубной («Школа современной пьесы») был открыт в 1989 году и располагается в старинном особняке в центре столицы, единственном здании на Трубной площади, сохранившим подлинные стены.  Художественный руководитель — заслуженный деятель искусств РФ, актер и режиссер Дмитрий Астрахан. В репертуаре Театра на Трубной можно увидеть спектакли по классическим и современным пьесам тех авторов, которые вне зависимости от времени поднимают актуальные проблемы в своих произведениях. Театр постоянно находится в поиске интересных для зрителей постановок и сотрудничает с известными драматургами и режиссерами. Среди авторов театра – писатели Евгений Гришковец, Евгений Водолазкин, Михаил Барщевский и Екатерина Кретова, Ольга Погодина-Кузмина, Александр Углов. В спектаклях театра играют народные и заслуженные артисты России: Ирина Алфёрова, Александр Галибин, Татьяна Веденеева, Юрий Чернов, Елена Проклова, Елена Санаева, Вадим Колганов, Олег Царёв, Иван Мамонов. С театром сотрудничают Роман Самгин, Александр Созонов, Алина Кушим, Виктория Печерникова и многие другие известные и начинающие режиссеры.  Театр проводит Международный конкурс современной русскоязычной драматургии, на который ежегодно присылают пьесы авторы со всего мира. 

Театральное агентство «Арт-партнер XXI» — одна из самых известных антреприз Москвы. В ее спектаклях можно увидеть артистов, снявшихся в культовых фильмах и снискавших славу на театральных подмостках. Здесь есть как легкие комедии и мелодрамы, так и более сложные спектакли, переосмысляющие произведения отечественных классиков и заставляющие задуматься о самых разнообразных темах.