Некачественное воспроизведение или просто искажение работ Лабаса на экране моего монитора впервые сыграло в пользу выставки. Увидев такую легкость, стремительность и прозрачность мазка, я, буквально, полетела в галерею. Признаюсь, лететь именно в Проун меня соблазнила и модель экспозиции, которую Лабас мастерил самостоятельно. Мне всегда казалось, что подглядывать за процессом гораздо интереснее, чем лицезреть готовый продукт. Даже если он в итоге и шедевр.
Не могу сказать, что я осталась в восторге от выставки. Вся графика оказалась гораздо тяжелее и замазаннее, того, что я видела в анонсах. Это, может быть, только моё личное впечатление, будто автор не уверен, в какой момент и какой удар кисти должен быть последним. И добавляет чего-то еще и еще, но, это все-таки уже перебор...
От этого становится немного непосебе. И так от работы к работе...
А потом, где-то в глубине зала, вдруг одна работа на холсте, - и всё то же самое, но чуть изменено сочетание фактуры, и работа звенит! Такой замечательный морской пейзаж!
Ну, и самое главное, это тот самый макет выставки - вот это шедевр!
Во первых, очень интересно посмотреть, как меняется мода на развеску, как интересно в то время выстаивался ритм экспозиции. И совершенно не соблюдалось правило - ровнять всё по нижнему краю или по центру... :)
И в этих крошечных, игрушечных картинках - абсолютно во всех - та самая легкость, стремительность и прозрачность!
Выставка все-таки очень стоящая, а еще к ней выпущен каталог с ни-к-чему-не-обязывающей и искренне-наивной статьей племянницы художника.
Впечатления остались самые приятные!
А если и правда состоится юбилейная выставка в Третьяковке, хотелось бы и там увидеть этот удивительный макет.