Сходил вчера на «ДахуБраху» (если кто совсем не в курсе, это такой украинский этноджазовый ансамбль, отпочковавшийся от киевского театра «Дах»; вчера они показывали совместный с театром концерт-спектакль «Dreams of the Lost Road»). Как говорили в каком-то советском мультфильме, я потрясен. Потрясен.

Во-первых, зрелище. Я совсем ничего не понимаю в театре (хотя был летом на «Тумане» на Чеховском фестивале; «Туман» был крайне впечатляющий, но вчера, как мне показалось, было еще круче) и не очень владею соответствующими способами описания, но все-таки попытаюсь как-то рассказать. В общем, на сцене, на небольшом помосте сидят музыканты. За ними — огромный металлический каркас, составленный из нескольких «комнат»; вокруг них — два экрана. В комнатах безмолвно живут люди — стирают, готовят, ночуют; потом девушки провожают куда-то молодых людей; потом становится понятно, что на войну; потом все происходящее превращается в метафизическую притчу: на сцене появляются люди в черных кафтанах и смертельно бледных масках, на сцену опускаются кресты из искусственных цветов, превращая ее в кладбище, сцену затягивает огнем, и так далее, и так далее. Все происходящее в комнатах резонирует с тем, что показывают на экранах; в конце становится понятно, что притча — не только про сюжет о вечном возвращении, но и про смену аграрного общества индустриальным — и про то, что по какой-то глубинной сути все всегда остается неизменным. С визуальной точки зрения все эти немые картины (точнее, не вполне немые, а озвученные «ДахойБрахой»), по-моему, выдающиеся совершенно — как будто тебе в прямом эфире инсталляцию Билла Виолы показывают; и еще в «Dreams of the Lost Road» поразительным образом сочетается все на свете: и театр, и видеоарт, и музыка, и современное искусство. У А.Н.Веселовского было такое понятие «первобытный синкретизм», которым пугают студентов филфака, вот то, что было вчера, — это примерно оно и есть, в том же ритуально-мифологическом смысле.

Во-вторых, музыка — и на самом деле, тоже во-первых, потому что именно музыка здесь ведет повествование, именно она составляет сюжет и нерв. Я, когда анонс сочинял, написал огульно — лучшая этноджазовая группа на одной шестой; теперь я в этом уверен абсолютно. Удивительно, что у них не так уж много инструментов: барабаны (некоторые вещи поются исключительно под ритм, но стучат они очень круто — одновременно разным манером, такая мощнейшая полиритмия получается), электрическая виолончель, реже — аккордеон и клавишные; ну и голоса — голосищи даже. У «ДахиБрахи» есть невероятный грув, их музыка по-настоящему качает — и это, с одной стороны, ставит под сомнение аутентичность, а с другой, если вдуматься, ее подкрепляет: потому что народная музыка в подлиннике предельно функциональна, и, соответственно, этот самый грув в самом общем понимании ей необходим, и он там почти всегда присутствует (в диапазоне от балийского гамелана до русских похоронных причитаний). Это то, что есть у «ДахиБрахи» в абсолютно концентрированном виде — и нет больше почти ни у кого, кто здесь с этникой пытается работать (кроме разве что «Комбы Бакх», извините; есть еще Котов-Старостин-Федоров, но они немного с другой стороны ко всему этому подходят). И как раз потому, что есть это только у них, сравнивать их тянет вовсе не с номинальными коллегами по цеху, а с совсем другими людьми — от Киммо Похьонена до чилийца Лусиано (у «ДахиБрахи» вообще нередко получается такое живущее минимал-техно), причем сравнение совсем необязательно будет в пользу последних. У «ДахиБрахи» получается создать какой-то психоделический, хтонический (извините дубль два) транс, в который проваливаешься, в котором теряешь себя; со спектаклем их музыка сочетается абсолютно органично, потому что в ней как будто бы и содержится весь этот извечный круговорот — рождение-смерть-воскрешение. И какая-то натуральная, подлинная аутентичность тут заключается еще и в том, что, когда все это видишь и слышишь, возникает ощущение, что таки да, вот эта музыка точно будет вечной вне зависимости от батареек. Я понимаю, что как-то уж очень высокопарно выступаю, но правда, вчера в голову какие-то еще более пафосные вещи приходили — про то, что по-английски называется life-changing experience и так далее.

Я, конечно, лопух, что не присматривался к ним раньше — знал о существовании, слушал записи, но как-то не давал себе труда вникнуть поглубже. Впрочем, лучше поздно; тем более что в данном случае, к счастью, совершенно не поздно — группа живет, существует, наверняка приедет сюда еще не раз. Вообще, судя по всему, в этом киевском конгломерате «Даха» и «ДахиБрахи» какие-то удивительные вещи происходят — и я надеюсь, что скоро будет возможность взглянуть на это все изнутри.

Ну а теперь аудиовизуальные подтверждения. Вот небольшой отрывок из той программы, которую показывали вчера: слышно плохо, зато примерно видно, как это выглядит (кирпичная стена на заднем плане — как раз вот этот металлический каркас, который в какой-то момент затягивают тканью, через которую просвечивает действие).

Вот песня «Ванюша» целиком — из какой-то другой постановки, но тоже очень красиво.

Вот песня «Весна» сама по себе. Это я к тому, что и в отрыве от картинки «ДахаБраха» прекрасны; и альбом «На межi», который у них в этом году вышел, отличный. Тут самая мощь начинается где-то после отметки 3:30.

Ну и кстати: ДК МЭЛЗ вчера был более-менее полный, притом что будний день и не самое удобное местоположение площадки; причем, насколько я успел заметить, не то что публика какая-то взрослая-театральная — вполне похоже, что и читатели этого блога там могли оказаться.