James Ferraro– Marble Surf (New Age Tapes)
Что нам известно про Джеймса Ферраро? Что он – половина дуэта The Skaters, вот уже лет пять записывающего немного шизофренический, но безумно красивый дроун. Что у него куча сольных проектов со странными названиями – 90210, K2, Lamborghini Crystal, Silicon Oasis и проч. – которые не могут слушать даже те, которым журнал The Wire давно заменил Библию. Что всю свою музыку он выпускает на кассетах и CD-Rах и собственнолично их продает, рассылая альбомы по почте – впрочем, судя по вот этому разговору, делает он это не очень добросовестно. Еще — что в этом году он впервые начал выпускать альбомы под своим именем – и практически все они оказались гениальными. Лучший называется «Marble Surf». Это очень просто сделанная музыка – дроун, в котором в процессе развития на один слой звука (вроде сыгранного на пианино мотива) накладываются другие (колокола, сэмплированное церковное пение), – но волшебная от начала и до конца сорокаминутная пьеса, настоящий разговор Бога с человеком посредством музыки.
Glasvegas – Glasvgeas (Columbia)
За последние годы музыкальная пресса Англии подняла на щит большое количество групп, состоящих из мальчиков до 22 с гитарами наперевес и исполняющих задорные рок-песни про вечеринки, телочек и пьянство. В какой-то момент таких групп стало так много, что стало ясно – требуется герой. На страницы журнала NME и в английские чарты должна прийти группа, состоящая из тех же молодых людей чуть за двадцать, только чуть умнее. Она должна писать хорошие песни и говорить не о бухле в лондонских клубах, а, простите, о жизни (о жизни, в принципе, уже давно поет группа Kaiser Chiefs, но слушать их я лично не могу). И она пришла. Называется Glasvegas. У них есть умение писать песни о вполне бытовых вещах (например, одна из их лучших песен, «Geraldine», повествует о буднях соцработника), не сваливаясь при этом в пошлость; у них есть умение писать песни, которые берут за живое – за последнее десятилетие о расставании и измене мало кто спел так, как сделали это Glasvegas в «It’s My Own Cheating Heart That Makes Me Cry»; у них, наконец, есть умение писать просто очень запоминающиеся и хитовые поп-песни. Все это дорогого стоит.
рецензия «Афиши»
Katie Stelmanis –Join Us (Blocks Recording Club)
Живет в Торонто, раньше играла в панк-группе, потом ей надоел шум и гам, и она записала альбом тихих, размеренных, но при этом тревожных песен, сыгранных на пианино и спетых голосом нереиды. Вот история Кэти Стелманис – девушки, о которой мы в прошлом году писали, но о которой не помешает написать еще раз. Из всех новых певиц мне она милее всего – и это потому что совершенно непонятно, про что она и какая она. Почему она одевается в шерстяные свитера и носит хипстерские очки, а исполняет музыку, слушая которую перед глазами встает образ готической принцессы? Отчего такое несовпадение? Что скрывают свитер и очки? Почему она улыбается, когда должна плакать? Непонятно. В каждой женщине должна быть загадка? Ну вот она.
Freddie Foxxx – Crazy Like a Foxxx (Fat Beats)
Фредди Фокс – неизвестный герой хип-хопа Восточного побережья, ветеран, выпустивший свой первый альбом в 1989-м, тусовавшийся с Питом Роком иТупаком Шакуром. Про него знают немногие – и совсем незаслуженно; будь наш мир идеален, он уже давно бы стоял в одном ряду с Нэсом. «Crazy Like a Foxxx», его последняя на сегодняшний день пластинка, на самом деле – хронологически его второй альбом, записанный в 1994 году, но по какому-то чудовищному недоразумению положенный на полку и извлеченный из небытия совсем недавно. Новое издание вышло в двухдисковом формате: на первом диске – оригинальная версия альбома, на втором – его же демоверсия, сделанная годом раньше; одна лучше другой, обе – гениальные. Слушая гневного Фокса, под п..датый бит читающего про то, как все плохо, но ничего, я выберусь из дерьма и надеру всем задницу, понимаешь, что между 1994-м и 2008-м не очень большая разница, разве только экономика рухнула.
Pyha – The Haunted House (tUMULt)
Записанный в 2001 году, когда его автору, корейскому юноше, чье имя мне так и не удалось выяснить, было всего 14 лет, «The Haunted House» — пожалуй, не просто лучший блэк-металличсекий альбом года, но и чуть ли не всего прошедшего десятилетия, мощный, мрачнейший, суровый и изобретательный, временами превращающийся в божественный нечленораздельный шум. В буклете – лишь фотографии мертвых тел, устилающих рядами землю; мне сразу же вспомнился монолог Марлона Брандо из «Апокалипсиса сегодня» — тот, где он рассказывает про гору отрубленных детских рук во вьетнамской деревне. Если бы какой-нибудь перверт снял фильм о том, как этим детям отрубали руки, – то «The Haunted House» идеально подошел бы в роли саундтрека.
Philip Jeck – Sand (Touch)
Композитор, перформансист и хореограф Филип Джек делает музыку из испорченных и заезженных виниловых пластинок – и получается нечто среднее между продукцией лейбла Ghost Box и традиционной musique concrete, шуршащее и обволакивающее слушателя звуковое полотно, построенное из отдаленно знакомых и будто говорящих с тобой из прошлого звуков. Так могли бы звучать произведения BBC Radiophonic Workshop, если бы Делии Дербишир, Джону Бейкеру и другим участникам важнейшего департамента BBC давали бы чуть больше дышать. Из всех записей т.н. «хонтологии», именно «Sand» – на сегодняшний день самая лучшая.
The Fall – Imperial Wax Solvent (Sanctuary)
Признаюсь – здесь я несколько необъективен. Подводя итоги года, очень странно упоминать новую, двадцать седьмую по счету пластинку The Fall в списке лучших альбомов года, но The Fall – моя любимая группа, и мне невозможно не сказать пару слов про то, что Марк И.Смит вернулся. Два его последних альбома, «Fall Heads Roll» и «Reformation Post TLC» (оставим в стороне Von Sudenfed, коллаборацию с немцами Mouse on Mars), были совершенно невыдающимися, даже в чем-то провальными. Казалось, что старина Смит наконец выдохся, что всегдашнее его хамство перестало работать, что он превратился из великого мистика и голоса всех гадких утят в ворчливого старикашку-халтурщика. Но тут вдруг выходит альбом «Imperial Wax Solvent», звучащий как The Fall начала восьмидесятых, когда равных им не было, и все вопросы о состоянии больного снимаются. Послушаем главное доказательство того, что у Смита еще есть силенки – гениальную песню «50 Year-Old-Man».
Arthur Russell – Love Is Overtaking Me (Rough Trade)
Артура Рассела (здесь про него все объясняет Юрий Сапрыкин) мы знали как гениального диско-продюсера, как сочинителя уникальных в своем роде поп-песен (послушайте его лучшую вещь «A Little Lost», например), но «Love Is Overtaking Me» открыл новую грань таланта покойного виолончелиста – оказывается, Расселл очень любил и понимал кантри, рутс-рок и прочую американу. Половина песен на «Love Is Overtaking Me» больше всего похожа на лучшие вещи группы The Band, другая половина – на творчество ковбоя-алкоголика Таунса Ван Зандта, и все двадцать одна из них прекрасны. Но есть одна, от которой у меня лично захватывает дыхание почти так же, как захватывает от «A Little Lost» — это «The Flying Hearts/What It’s Like», поразительная пятиминутная сага о любви, Боге и несправедливости.
Femi Kuti – Day By Day (Wrasse)
Имя не врет: Феми Кути – это старший сын Фелы Кути, гениального изобретателя афробита, и да, он продолжает дело отца. Он тоже играет ритмичную африканскую музыку, выступает, как и его отец, против коррумпированного и марионеточного нигерийского правительства, ратует за народное восстание и единение Африки. Главное, впрочем, то, что младший Кути не просто оглядывается на Кути-старшего, но и думает своей собственной головой: на «Day by Day», своей лучшей на данной момент пластинке, Феми зачастую отвлекается от канонического афробита с его массивными ритмами и текстами про политику – он исполняет практически идеальную поп-песню («Day by Day»; услышав ее, Фела бы отрекся от сына и объявил его в продажности), вспоминает своих личных музыкальных кумиров («Do You Know»; в списке Джон Колтрейн, Билли Холлидей и угадайте кто) и, наконец, пишет откровенно антирелигиозную песню («Inside Religion», такого бы его верующий в тысячу богов отец никогда не сделал). Афробит сейчас стало очень модно играть, но «Day by Day» доказывает – права на жанр все равно остаются у семьи Кути, и оспорить их очень трудно.
Birchville Cat Motel Gunpowder Temple of Heaven (Pica Disk)
Новозеландец Кэмпбелл Нил — один из самых интересных музыкантов современного авангарда, выпускающий в год по три-четыре альбома нойза, дроуна, дум-металла и проч. и при таком темпе работы все еще способный удивлять. «Gunpowder Temple of Heaven» — последняя его работа под названием Birchville Cat Motel (теперь проект Нила будет называться Our Love Will Destroy the World) и, возможно, лучшая. Сорокаминутный органный дроун, звучащий совершенно волшебно; описывать его у меня уже нет ни слов, ни сил, поэтому лучше послушайте.