Расписание
Показать

Блог

О кино / Все записи с тегом «киноведение»

Слава богу ты пришел

Читал сейчас очередной, кажется, пятый по счету текст Хобермана про «Че» (надо ему письмо написать, что он не одинок) и понял с ужасом, что какие-то 7-8 лет назад, когда выходили «Траффик», «Эрин Брокович» и проч., страшно ненавидел Содерберга как-раз за то, за что люблю сейчас.

За то, что Стивен-умелые-ручки, за то, что он каждый раз выстраивает себе полосу препятствий, прохождение которой и становится в итоге смыслом фильма. Как это раздражало, какой пустой, недостойной, возмутительной тратой времени казалось. Надо «Брокович» пересмотреть и посмотреть, наконец, уже «Солярис», наверняка же круто нечеловечески.

Вообще, есть какие-то по-специальному мудацкие установки, на которые способны только стареющие дураки и начитанные двадцатилетние с твердой моральной позицией. Что Содерберг — пустышка. Что Триер – аморальный манипулятор (от беременной жены к бебиситтерше ушел, а остальных жизни учит), что Финчер — технолог с паяльником, что «От заката до рассвета» — пустая тарата времени, а «Пятый элемент» — попса, а «Жанна д'Арк» бессоновская же — безвкусица.

Надо, наверное, какой-то механизм придумать, чтоб, пока люди так думают, им нельзя было ни строчки напечатать. Типа сидел бы специальный кадровик в редакциях и спрашивал: а вы уходили когда-нибудь от беременной жены к бебиситтерше? Крали монетку из кружки для пожертвований? Ever traded sex for drugs or money? Нет? Идите в жопу тогда, пишите в блокнотик.

Возвращаясь к Содербергу, у него грандиозно, конечно, сейчас: сперва фильм про социально ответственную пищевую добавку c Дэймоном, потом «Эффект подружки» про колл-герл с Сашей Грей (снят уже), потом трехмерная рок-опера про Клеопатру, еще там по мелочам фильма три-четыре. Вот я, кстати, уверен, если кто и придумает адекватное применение этому 3D дурацкому  — это не Камерон будет, а как-раз СС. Там же проблема не в технологиях, а в том, что непонятно, что с этими технологиями делать, — а это как-раз к Стивену.

Как вариант:

Теги: Содерберг, киноведение, почему ваш новый фильм начинается не с минета?, 3D

Смех и причины

Кинокритик Мария Кувшинова часто присылает мне интересные ссылки — чаще про живую природу, но на днях вот прислала колонку публициста Архангельского (другого) про бедственное состояние русской критики. Архангельский (сам — редактор отдела культуры интеллигентного журнала «Огонек») пишет, что критика превратилось в оценку запятых и ракурсов камеры, но неспособна воспринимать музыку, кино и литературу как часть общественного пульса. Апеллирует к тени Белинского, потом плавно преходит на то, что нельзя ругать фильм «Адмирал», потому что это важное социокультурное явление. Ну и кода, ради которой злодейка Кувшинова, понятно, мне эту ссылку и бросила:

«А белинских нет, а есть только умный ироничный мальчик из интеллектуального глянца, который идет на фильм «Адмирал» и предъявляет к социальному явлению претензии эстетического и узкопрофессионального характера. Зато мальчика научили, что ни про какое кино нельзя писать всерьез, поэтому мальчик противно похохатывает в тех местах, где стоило бы плакать. От этой неадекватности рождается глухая нестыковка между народом и критиками, отчуждение между СМИ и читателем».

Любопытно, конечно, что белинских должны выращивать именно мы в интеллектуальном, прости господи, глянце. Подведомственный автору раздел культуры  «Огонька» этим заниматься  явно не планирует — на этой неделе он, скажем, состоял из заметки про подковерные процессы в Союзе кинематографистов (Лара, ноу оффенс) и текста про то, как «премьера «Очень русского детектива» собрала немало знаменитостей». Это не то что бы прям Белинский, при всем уважении. Но, не будем переводить разговор в плоскость «сам такой», в тексте правда проговариваются любопытные вещи.

Вспомним лучше наш любимый фильм Никиты Михалкова «12». Довольно неталантливо сделанное (хотя очень интересное по-моему) кино становится произведением искусства один раз за сколько там оно часов идет — во время монолога героя Ефремова про «ха-ха-ха». Когда Ефремов орет, что все ржут, потому что на самом деле им страшно от своей пустоты, это и написано здорово, и сыграно; и вообще — врезается в память посильнее всех этих иконок, птичек, гадящих на Гармаша и проч. Остальные 11 монологов (включая и финальный михалковский) забываются на раз: бу-бу-бу, кто-то там бывшими не бывает, часовенку на ворованные деньги постоил, сына побил. А про смешливость — я его с одного раза наизусть запомнил. Чувствуется — наболело, из сердца.

Самый простой вариант (ну кроме того, чтоб признать, что Никита Сергеевич кругом прав и нашел главную язву современного общества) это сказать, что «хватит ржать» обычно кричит как раз тот, над кем смеются. Отчасти так и есть. Михалкову, чей основной хлеб  — проникновенные монологи со слезой на генеральской щеке, смешки в партере, конечно, мешают. Как мешают они и многим другим. Не сильно, но мешают. Но не только в этом же дело. Каким бы частным не был изначальный импульс — претензия-то мировоззренческая.

И что тут интересно. Как постмодернизм прошел путь по нисходящей от Фуко к фильму, например, «Шрек», так и его критика несколько вульгаризировалась. Если программный текст А.А.Тимофеевского «Конец иронии» какие-то 11 лет назад призывал не бояться быть смешным («гений простодушен, пафос честней и уязвимей иронии», кажется так), то тут от нас требуют не замечать бездарности социально значимых произведений искусства. Разница примерно такая же, как между заповедью «не укради» и призывом не кричать «караул!», когда у тебя шарят по карманам.

Дополнительная загвоздка здесь в том, что ирония сегодня не только симптом всеобщей энтропии, сколько защитная реакция на враждебную культурную среду. Если отключить иронию сегодня, на смену ей придет не созидательная благостность, а в первую очередь ненависть. Смех на «Адмирале» не торжествующий — он нервный, он от ужаса, от стыда, много от чего. Если принять фильм «Адмирал» совершенно серьезно, захочется взяться за автомат. И наоборот — пока лично мне тот же Константин Эрнст забавен и интересен как уникальное социокультурное явление, я никогда не смогу его ненавидеть. He's too cool для этого. Или тот же Михалков — взгляните на него с классицистических позиций, это же с ума сойти можно. А постмодернисткое сознание, каждый раз, как Никита Сергеевич начинает свои кульбиты, сразу подключает «Мохнатого шемеля», лорда Генри, «арбуз подержать» — и ты понимаешь: он удивительный же, «суть его выстроена по частицам из чуждых ему образов», такого нет другого. К такому Михалкову можно испытывать ту нежность, которую мы к нему, собственно, и испытываем. Радоваться, когда он снимает новый фильм. Искренне интересоваться причинно-следственными цепочками в его голове.

В этом плане призывающие не хихикать, кажется, не понимают, что способность как-то иронизировать по поводу происходящего вокруг — чуть ли не единственное, что не позволяет сейчас случиться, например, всплеску индивидуального террора в духе наших любимых немецких мажоров Баадера и Майнхоф. За словами «это уже не смешно» люди обычно встают из-за стола и что-то берут в руки — не обязательно бутылки с зажигательной смесью, но со временем и их тоже. Так что, друзья, цените наш противный смех. Пока он слышен, вы — в безопасности.

Теги: киноведение, суть вещей, Михалковы, аксьен директ, конец иронии

Съешь самурая

Ох, мамочки, совесть американской кинокритики Армонд Уайт про «Перевозчик-3»:

«В кинотеатрах на этой неделе нет фильма важнее, чем этот. Давно уже современное кино не бордрило так — в духовном и философском смысле. <...> Старомодное развлечение, позволявшее зрителю оставаться пассивным, уходит в прошлое; «Перевозчик-3» бросает аудитории вызов, требуя чтоб его конструкцию оценивали на интеллектуальном уровне. <...>  Это не трюки, это объекты прекрасного. Где-то там Бастер Китон улыбается, а Спилбергу стоило бы смотреть и учиться».

Там еще про годаровский символизм есть.

Понятно, Уайта давно все читают в основном для смеха: он заигрался в Неуловимого Джо, однообразен в формулировках, не утруждает себя аргументами, и вот эти его бесконечные «такая дешевка как "Дитя человеческое" в сравнении с таким мощным художественным высказыванием, как "Час пик-3"...» — даже если тебе «Дитя человеческое» самому не нравится, трудно отделаться от ощущения, что он элементарно придуривается.

С другой стороны — человек очень последователен в отрицании иерархий. Вот тот же вестник мирового ноубрау журнал «Афиша» если берется воспевать «Хроники мутантов» — сто раз уточнит, что по формату это дешевка и трэш; превознося Майкла Бэя, обязательно подпустит иронии (ну, немножко) и так далее. Т.е. выступая против ирархии данный журнал признает, что большинство читателей в иерархии верит, и пытается как-то их мягонько убеждать. Уайт же не видит иерархий в упор. Для него Брэтт Ратнер или продюсер Бессон с Мегатоном — художники, решаюшие возвышенные задачи. Смотрим и учимся.

Теги: культурные герои, киноведение, Армонд Уайт, ох мамочки

Будь другом, дай переписать, а?

Выходит (ох) «Морфий». Поскольку Стас зарекся про Балабанова, а я все, что знал, написал в журнале, ограничимся исходящими ссылками, вдруг кто любит рецензии читать:

Трофименков в «Ъ», Плахов в «Ъ», Рождественская в «Ведомостях», Гладильщиков в «Ньюсвике», Костылев на Film.ru, Никифорова на OpenSpace.

С опенспейсовским текстом смешно, кстати. Анекдот про зрителя, который просит не отпиливать ногу, рассказан и у Гладильщикова тоже. Но если у Юры все более-менее как было на самом деле — кто-то слабым голосом пискнул, несколько человек нервно захихикали, — то у Никифоровой какой-то сочный бас, минут пять не смолкающий хохот (вы себе вообще представляете пять минут смеха? минуту смеха хотя бы представляете?).

Upd: О, оказывается это два разных показа, на одном кричали басом, на другом фальцетом. Одно и то же. В общем, мой любимый тип обозревателя искусств — слепоглухой с активной гражданской позицией. 

Бонус: беседа артистки Дапкунайте с Балабановым из «Афиши» (довольно любопытный образчик новой драмы) и, если кто еще не читал, легендарное интервью работы Дмитрия Карловича Савельева в Empire («они же видят папу», «а революцию кто сдеалал?» etc).

На фото: интеллигенция встречает Балабанова.

Теги: киноведение, Балабанов, хроники мутантов, наркотики

Ваш сиреневый трупик окутает саваном тьма

Сел писать для журнала длинный текст про то, чем именно мне не нравится кино «Морфий», проснулся сутки спустя перед вордовским файлом с пятью словами: «Великий русский режиссер Алексей Балабанов», — далее неразбочиво. Не могу пока решить, какое слово тут лишнее  — «режиссер» или «Алексей».

Это к тому, что обложка нового номера журнала «Афиша» выглядит вот так, рассказывать, как она снималась, не буду даже и пытаться, жуткая история:

Теги: киноведение, Балабанов, вопросы без ответов, хроники мутантов

И не читай Вознесенского вслух

В связи с победой добра над злом, все как-то неожиданно много радуются. Киноведы у меня в rss-ленте вообще с ума посходили: Эберт у себя в блоге распевает патриотические песни, Дэйвид Бодвелл выкладывает фотки Обамы, которые снял сам (судя по ракурсу, забравшись на забор, — представьте себе Бордвелла на заборе). А Бай Линь вообще танцует с телевизором. Вот же у людей жизнь.

На фото: Скарлетт и либеральная идея

W

Теги: киноведение, Скарлетт, Бордвелл, Эберт

Огня, огня (Print is dead, Grand Theft Auto)

Холдинг Le Monde на днях продает Cahiers du cinéma, который последнее время имеет тираж 23 тысячи экз (завидный для русского профильного журнала, но по европейским меркам — катастрофический) и теряет в районе миллиона долларов в год, хотя там, кажется, человек 10 работает, включая уборщицу.

Там толпа покупателей, но реальных претендентов двое — частный инвестор-культуртрегер, который хочет купить и заспиртовать, оставить все как было, и издатели Les Inrockuptibles (что-то вроде французского Rolling Stone, ну или «Афиши»), которые хотят повернуть Cahiers лицом если не к массам, то хоть к кому-то  — в частности, о ужас, печатать там рецензии на «Grand Theft Auto IV». Понятно, на чьей стороне обеспокоенная общественность.

Притом вопрос о том, кому нужны теперешние Cahiers du cinéma (не как памятник самим себе 50-летней давности, а как живой участник культурного процесса), не обсуждается. Видимо, потому, что это вообще не вопрос. То есть они высятся над пейзажем, делают довольно остроумные итоговые десятки фильмов каждый год и что-то вроде карты мирового кино, но читать это вы пробовали? Я очень плохо читаю по французски, и когда они сравнительно недавно стали продавать через сайт английские подстрочники, у меня мир перед глазами рухнул. Помню, как прошлой зимой дрожащими руками схватил распечатку эссе о юбилее «Твин Пикса» и обнаружил набранное благородным шрифтом почтенное рассуждение в стилистике журнала, не знаю, OМ-light: знаете, есть такой Линч, его умом не понять, аршином не измерить. То есть это во многом такой случай «Искусства кино», которое мало кто видит, и именно от этого происходит общее мнение, что там печатаются какие-то ужасно важные фундаментальные вещи. А достаточно взять «ИК» в руки, и видишь, что там все, как у людей: соотношение внятных мыслей, сотрясения воздуха, наукообразных глупостей и просто некомпетентности — ровно такое же, как в популярной периодике (где-то два к восьми т.е.); единственное отличие — тексты сильно длинее и менее user friendly, что серьезно понижает возможность разоблачения.

Вообще, по-хорошему, Cahiers du cinéma должен купить Абрамович и сжечь в арт-центре «Гараж» в рамках культурной акции.

(c) Michael Sowa

Дико холодно на улице, невозможно себя заставить из дома выйти, извините.

Теги: Все умрут, киноведение, все французы болтуны

Останется (Стихотворение недели)

                                   С.К.
 
Скоро, скоро серый лед
В лужах распластается.
Знаю я, что все пройдет –
Киновед останется.
 
Не дано мне наперед
Знать, что с нами станется.
Все минует, все пройдет –
Киновед останется.
 
Остановится полет,
Прекратится танец.
Скоро, скоро все пройдет –
Киновед останется.
 
Воет сын, вдова ревет,
Плачет бесприданница.
Все когда-нибудь пройдет –
Киновед останется.
 
Словно миг промчится год,
Раны все затянутся.
Будь готов, что все пройдет –

Киновед останется.

 

Теги: киноведение, стихи

Больше, чем где бы то ни было (Цитаты недели)

Кинокритический вайрал недели — англичанин Дэвид Кокс из Guardian об итогах фестиваля в Локарно:

«Вам наверняка не терпится узнать, обнаружил ли я там какие-то невоспетые жемчужинки кинематографа, которые местный мультиплекс никогда не покажет вам, ведь ваши соседи, невежды и филистеры, не способны оценить их. Еще как! Вот «Юрьев день» — мастерская аранжировка тоски московской гламурной элиты по русской душе, которую они позабыли где-то в патриархальной, мерзлой лесной глуши своей страны. Поставленный Кириллом Серебренниковым, восхитительно бородатой пародией на фестивального автора, этот фильм, возможно, где-нибудь когда-нибудь и выйдет в ограниченный прокат...»

Тут надо пояснить. Кокс — публицист, что называется, общей направленности, раньше обозревал экологию, телекоммуникации и феминизм, где-то месяц назад начал писать про кино для гардиановского культурного блога, потом поехал в Локарно, с непривычки обалдел и теперь вопиет на тему «кто снимает все это говно и кто за это платит». Как бывает с выступлениями в формате «устами младенца», текст говорит в первую очередь о невежестве самого Кокса, который делает выводы об общем состоянии мирового арт-кино по программе одного из худших фестивалей мира (он бы еще на ММКФ приехал), но там у него есть интересные наблюдения. Понятно, что Серебренникову от этого не легче, но его фильм — единственный, который назван по имени, и, видимо, единственный, который англичанин смог досмотреть. Поздравляем.

«А еще рты. Это фильм про рты».

Дэвид Бордвелл про «Темного рыцаря». Культурология у Бордвелла на мой вкус скучновата (бум суперменского кино, как реакция на 11 сентября и т.д.), а вот разбор по киноязыку очень интересный. Когда читал, понял, что меня у Нолана тоже едва ли не в первую очередь раздражало это тупое, как в «Бое с тенью», чередование крупняков в три четверти, проездов камерой по прямой и кружения ей вокруг говорящего. Ну и рты.

И наконец:

«...хотя как раз в эротической сцене ворона, возможно, пригодилась бы больше, чем где бы то ни было...»

Наш любимый кинокритик Лидия Маслова про «Плюс один» Оксаны Бычковой. Бычкова — уникальный режиссер: ни у кого, даже у Масловой, не поднимается на нее рука.

Теги: Маслова, киноведение, Серебренников, русское, Бордвелл

$2 (Киноведение и кинокритика)

Чтоб подтвердить/опровергнуть одну навязчивую теорию, которая у меня недавно завелась по поводу к/ф «Point Blank» (рассказывать не буду, неловко), полез перечитать, что пишет про режиссера Бурмана Бискинд в «Ездоках и быках». Все-таки не пойму про эту книжку. С одной стороны — да, невероятный портрет эпохи, проделана сумасшедшая работа, и Бискинд кино понимает к тому же неплохо. И оторваться невозможно совершенно, да. Но вместе с тем постоянное ощущение, что все это, как говорила Миа Уоллес, когда Винсент Вега сказал ей, что идет поссать, — немного больше информации, чем мне необходимо.

Эн Томпсон недавно упоминала забавный факт — я не проверял, но она вряд ли выдумывает, — что «Ездоки и быки» были последним киноведческим бестселлером. За десять лет, с тех пор как они вышли, ни одна книжка про кино хорошо не продавалась, включая и прочие книжки самого Бискинда. То есть Бискинд применительно к киноведению сделал ровно то, в чем он (применительно к американскому авторскому кино) обвиняет Лукаса — перегрел рынок. Потому что, ну, есть масса способов, какими киновед может удивить публику — вот Ричард Броуди не так давно написал монографию про Годара, где доказывает, что свои лучшие фильмы Годар снял в 90-е и нулевые. Удивительно, да, масса споров в ученых кругах. Но в плане общественного интереса это неизбежно меркнет рядом с голым Скорсезе и молодым Олтманом, которому каждый день в обед специальная девушка делала минет за два доллара.

Вопрос в том, насколько все эти интересные факты имеют отношение к делу. Подразумевается, что это как бы ключ к лихости «нового Голливуда», какие люди, такие и фильмы, понятно. Но вот про российский кинематограф можно не менее смешных историй насобирать. Моя любимая: как главный русский коммерческий режиссер схватил своего инвестора за яйца, после чего его карьера сменила вектор. То есть лихости, кокаина и красивых мужских поступков тоже хватает, а фильмы притом — говно. Так что, наверное, ключ где-то в другом месте все-таки.

Теги: киноведение

Места и события

Сегодня, 25 мая

Фильм

Люди в черном-3

Агент Джей оправляется в прошлое, чтобы спасти агента Кея — а заодно и Землю

Места и события

Сегодня, 25 мая

Фильм

Диктатор

Диктатор из вымышленной арабской страны, похожий на Каддафи, попадает в Америку. Шутки про терроризм

Места и события

Сегодня, 25 мая

Фильм

Мрачные тени

Новый фильм Тима Бертона — как и положено, про ведьм и вурдалаков

Места и события

Сегодня, 25 мая

Фильм

Напролом

Англоязычный боевик студии Люка Бессона

Места и события

Сегодня, 25 мая

Фильм

Мстители

Железный человек, Капитан Америка, Тор и Скарлетт Йоханссон спасают мир