Друзья, простите, что мы в таком совсем отпускном режиме — грядут перемены, о них будет объявлено дополнительно.

Тем временем тоже посмотрел наконец сериал «Шерлок». Страшно, конечно, обаятельная вещь. Если кто чудом не видел, смотрите скорее — это три серии по полтора часа (вот и весь сезон, увы), все в современном Лондоне, Шерлок — молодой негодяй, Ватсон вернулся из Афгана и т.д. Сюжеты — слегка по мотивам Конан-Дойла, но только слегка.

Идея вроде настолько на поверхности — удивительно, что только сейчас дошли (хотя что-то подобное было наверняка). И сразу вылезает миллион всяких смешных мелочей (дело на три никотиновых пластыря, Ватсон — блогер и т.д. и т.п.), и, с другой стороны, ничего особо изменилось — ну, воруют флэш-карты, а не бумаги.

Гей-тема, понятно, по полной отыграна. Крутейший Майкрофт. С Мориарти тоже, на мой взгляд, очень круто поступили — без всякой чертовщины, на одном голосе сцена сделана (хотя многим, знаю, не нравится). По-моему, у Гая Ричи так не получится.

Первую и третию серию, кстати (а вторая как раз послабее), снял кинорежиссер МакГиган, который «Викер парк», «Счастливое число Слевина», мой любимый фильм «Пятое измерение» и пр.

За счет киношного хронометража, кроме прочего, решили главную, по-моему, проблему детективных сериалов: что в стандартные 40-50 минут очень сложно впихнуть какую-то по-настоящему интересную историю, обычно какие-то обрубки получаются. А тут вполне себе.

Из более-менее известных актеров — Мартин Фримен (Ватсон) и Руберт Грейвз (Лестрейд). Холмса играет такой Бенедикт, прости господи, Камбербатч. Он мелькал в «Искуплении», еще где-то, но я его там не помню, честно скажу. Хороший Камбербатч, чего. Запишем.

Прицепиться есть к чему, естественно. Иногда эсэмэсками увлекаются, иногда пережимают с характерами: когда Холмс умирающему на простреленное плечо наступает — это все ж перебор, по-моему. Но вообще, это тот случай, когда цепляться не хочется. Ура.

Миядзаки надиктовал для корпоративной многотиражки студии «Джибли» памфлет против айпэдов. Целиком текст найти не удалось, но вот японские блогеры цитируют оттуда абзац:

«Не вижу, чем тут восхищаться. Омерзительное изобретение. Садишься в поезд, а там люди с этими машинками, и все дружно делают руками, как будто дрочат. И с каждым днем их все больше».

Приятно знать, что а) мастер за последние годы не подобрел (в моем любимом его интервью, довольно давнем, он сокрушался, что Япония при всей сейсмической активности еще не потонула); б) он по-прежнему ездит на работу на электричке.

Трейлер новой версии «Метрополиса», ее скоро выпустят на красивых дисках, но поскольку во время Берлинале показывали по немецкому телевидению, она уже пару месяцев доступна всем  желающим понятно где:

Тут рассказывают, московская премьера «Битвы Титанов» перенеслась, потому что не получилось включить 3D-проектор. Что вдвойне круто, если учесть, что на пресс-показе его тоже пытались запустить часа три, не знаю получилось ли, я не дождался. Ура, долой тридэ.

Камерон разоблачает 3D:

«В Голливуде опять все поняли неправильно. Не режиссер говорит: «А давайте сделает это в 3D», а студия говорит режиссеру: «Хочешь это снять? Снимай в 3D, сука!»

Это на самом деле уже сотое его выступление в жанре «вы чего, я не это имел ввиду» и про то что корпорации сейчас быстренько угробят весь энтузиазм по поводу трехмерного кино точно так же, как угробили его всвязи с компьютерной анимацией. По ссылке еще Майкл Бэй возвышает голос.

«Дисней» в рамках оптимизации активов закрыл цифровую студию Земекиса, где он последние 10 лет делал из живых людей некрасивых трехмерных кадавров. Хвала небесам, на самом деле: было что-то глубоко богомерзкое во всех этих «Беовульфах» и «Полярных экспрессах». Даже не из-за пресловутого эффекта uncanny valley (хотя странно, что именно люди, у которых много лет был картбланш на разработку технологий, оказались в итоге единственными, кто его не поборол — притом что у какого-нибудь Питера Джексона уже в 2001 году все пиксели как живые были). Кажется, критик Бордвелл в свое время задолго до всяких беовульфов объяснял на примере фильмографии Земекиса — от «Подержанных тачек» к «Кролику Роджеру» и «Смерти ей к лицу», — как тот из выдумщика становился рабом амбициозных технологических задач. Притом ладно «Кролик Роджер», ладно даже «Назад в будущее», но представить, что этот человек-монитор когда-то «Роман с камнем» снял — вообще невозможно.

А за то, что он с Анджелиной сделал, по-хорошему надо не финансирование отрубать, а сразу молнией:

А вот как выглядит продолжение фильма «Трон», снятое дяденькой, раньше рисовавшим трейлеры к компьютерным играм:

Оригинал 1982 года — такая диснеевская протоматрица с молодым Бриджесом, один из первых фильмов с компьютерной графикой, гики на него задним числом сейчас молятся, хотя он и дурацкий довольно. С другой стороны, сейчас любое кино 80-х можно подновить на компьютере — и все умрут от счастья, смотрите:

Дальше по идее должны «Газонокосильщика» переснять.

Пишут, что Гаспар Ноэ запускается на Wild Bunch с малобюджетной трехмерной порнографической мелодрамой про повседневную жизнь одной счастливой семьи — он про эту историю говорил еще в Каннах, но тогда не было речи, что это 3D. Упор, впрочем, не на трехмерность, а на слово «счастливая»: Ноэ говорит, что порнография досадно мало внимания уделяет человеческим эмоциям (Уинтерботтома он, очевидно, не видел, ну или за человека не считает) и что он хочет сделать первый в истории непатологический, радостный и светлый фильм с пенетрацией. Про пенетрацию Ноэ все хорошо понимает (финальные двадцать минут «Войди в пустоту» — сплошная она), а вот думать о том, как он представляет себе светлую радость, немного боязно.

У киноведа Дэвида Кера была недавно в связи с «Аватаром» заметка про историю 3D-кино; в частности, он там пишет, что 3D из аттракциона станет нормальным равноправным средством (то, о чем любит говорить Камерон), только когда его начнут использовать в фильмах без спецэффектов — мелодрамах, комедиях и европейских инди-фильмах. Ноэ, впрочем, не вполне попадает под это определение, порнография (Кер про это тоже пишет) — один из старейших жанров стереокино все-таки.

Закончил вырезать русские буквы на купленном у буддистских монахов ноутбуке, вот разные новости, случившиеся, пока все спали.

Бискинд выпустил наконец обещанную биографию Уоррена Битти, где, кроме прочего, утверждается, что тот, пока не влюбился в Аннетт Бенинг, переспал с 12775 женщинами (алгоритм расчета довольно мошеннический, но бог с ним). Битти через адвокатов все отрицает, но учитывая, что Бискинд за ним чуть ли не 10 лет ходил с диктофоном, скорее всего, они вдвоем все и выдумали.

Новый «Бонд», сценарий к которому зачем-то пишет Питер Морган, перенесен на неопределенное время, поскольку MGM разорилась и сейчас продается.

«Аватар», как все уже знают, всех вынес (даже, о чудо, вроде бы Бекмамбетова в русском прокате). Я под Новый год сходил на него в Бангкоке в аймакс, и при всем презрении к цирковым технологиям надо признать ­­­­­­— какой-то почти наркотический опыт. Тут, видимо, как с «Роллингами» ­­­­­­— чем громче включаешь, тем меньше вопросов к поэзии образов. На экране компьютера все кажется какой-то мультипликационной ерундой, в нормальном кинотеатре — довольно мощным, но все-таки детским развлечением, а когда экран вдруг больше тебя в пять или сколько там раз, шкала масштабов сбивается, и тебя уже не волнует, что развлечение для маленьких, —­­­ ты сам маленький, а фильм большой. Такой эффект «Кинг-Конга» или скульптуры «Рабочий и колхозница».

Плюс Кэмерон довольно тупо, но эффектно, как на бульдозере, переехал главную проблему современной фантастики: тот факт, что технологии в какой-то момент обогнали воображение. Если в 70-е, 80-е и даже в начале 90-х технари пытались угнаться за выдумщиками, то последние лет 15 компьютеры, которыми можно нарисовать более-менее все, обслуживали непроходимых зануд. И дело, подозреваю, не в какой-то специальной бездарности поколения, а в том, что абсолютная свобода, судя по всему, действительно парализующе действует на фантазию и волю. Приличный сай-фай нулевых или антитехнологичен (как первый «Риддик», как та же «Луна», которая выглядит фильмом 70-х), или хорошо притворяется таким (тот же «Район №9»). Одним из первых это, кстати, понял Спилберг: еще в «Искусственном разуме» у него спецэффекты маршируют с развернутыми знаменами (смотрите, до каких возможностей не дожил Кубрик), в «Особом мнении» уже сползают куда-то в область бытовой техники, в «Войне миров» — вообще прячутся за горизонт и оттуда жалобно поют «ула-ула».

А Кэмерон, вместо того чтоб заниматься самоограничениями, просто сел и выдумал какую-то хрень, которую все эти фотошопы нарисовать не могут. Можно спорить о том, насколько эта хрень стоила затрат, но последовательность восстановилась: сперва ­­­­­­— сумасшедший с пишущей машинкой, а потом ­­­­­­— толпа людей с клавиатурами и отвертками в легкой панике от поставленной сумасшедшим задачи. И в таком порядке вещей что-то очень правильное есть: сумасшедший или пусть даже просто самодур на ключевом посту как-то сразу примиряет с индустриализацией искусства.

На ComicCon показали кусок камероновского «Аватара», несколько человек умерло от счастья прямо в зале. Foх, 12 лет вслепую финансировавшая камероновские эксперименты и теперь надеющаяся вернуть денег, 21 августа собирается устроить одновременный показ этих 15 минут в аймаксах по всему миру (не понятно правда, относится ли это к трем с половиной русским аймаксам).

А вот какая-то пожилая тетенька, похожая на Камерона, рассказывает Энн Томпсон, что завтрашний день кинематографа — это засунуть всем актерам маленькие камеры в рот. Интервьюерша в какой-то момент начинает убегать, приговаривая «all right, Jim», а интервьюируемый не прекращает показывать руками очертания будущего. Захватывающе: