Сегодня, кстати, 100 лет Куросаве. Чтоб не говорить возвышенных банальностей, поделюсь маленьким открытием — оно не ахти какое, и наверняка про это уже кто-то писал, но тем не менее.
Все фильмы Куросавы, даже не самые удачные, имеют отчетливый наркотический эффект — тебя втягивает в экран, тебе может быть даже не очень интересно, что там происходит (я вот совсем не люблю его кино по Достоевскому), но оторваться невозможно. А поскольку любая киношная магия обычно имеет хотя бы частичное технологическое объяснение, я его долго надеялся прочитать у какого-нибудь Бордвелла, потом отчаялся, а потом случайно — мы с одним представителем темной стороны обсуждали, будете смеяться, «Аватар» — понял в чем дело.
Почти все что мы смотрим сегодня, все современное кино строится на играх с длиннофокусной оптикой — что-то в фокусе, что-то нет, что-то в него входит-выходит. У Куросавы же во всех фильмах в важные моменты — тотальная (ну, насколько это было возможно при существовавших тогда технологиях) глубина резкости. Он может снимать толпу на площади, людей за столом или атакующую армию — и все лица будут в фокусе, и с каждым, что важно, будет происходить что-то свое. А поскольку такая картинка более-менее совпадает с той, которую в жизни видит нормальный человеческий глаз, возникает этот сумасшедший эффект присутствия. Собственно так же снят и «Аватар», который на уровне картинки вставляет в первую очедь не из-за 3D, а именно из-за глубины резкости — там резкое вообще все. Другое дело, что Камерон это делал сейчас, за страшные деньги (и у него это в итоге срабатывает только на очень большом экране, на маленьком – обычный плоский мультик), а Куросава — тогда и обычным телевиком при ярком свете.
Все это, впрочем, меркнет перед тем фактом, что, поскольку Куросава рос с сестрами, он потом до глубокой старости оставался непревзойденным игроком в ладушки. Кампай.
