Ну раз уж тут на этой неделе так прет отечественная тематика, дайджест тоже будет про нее — поскольку кой-чего накопилось.

Siberia «Storm» (Machete Records)
Диск, кажется, вышел довольно давно, но я все не решался к нему подступиться — вокруг группы Siberia развели пиар-активность тоталитарного абсолютно накала, присылали сингл, упакованный в картонный валенок, чуть ли не под подушку пресс-релизы подкладывали. Бэкграунд тоже ничего не сулил — группой верховодит Наталья Симакова, прежде снимавшаяся не в самых лучших фильмах, ныне состоящая замужем за солистом ансамбля Tokio; ну вроде бы все и так понятно. Тем не менее — альбом оказался на удивление неплохой: англофильский рок с резким женским вокалом (правда, с дурацким акцентом и чудовищными временами текстами); удачные закосы под Пи Джей Харви середины 90-х, The Kills и плясовой постпанк. Из групп условного круга «Кризиса жанра» это, пожалуй, одна из лучших; и вообще занимательно, когда такая женщина исполняет такую музыку.

Святослав Вакарчук «Вночi« (Moon Records)
Группа «Океан Эльзы» в какой-то момент вообразила себя советскими U2 (вряд ли что-то может быть хуже); Святослав Вакарчук пошел в депутаты, потом, кажется, вышел из депутатов — я следил краем глаза и в какой-то момент совсем потерял их из виду. Меж тем, оказывается, Вакарчук записал сольный альбом — и он точно лучше последней продукции «ОЭ» (что, впрочем, совсем не фокус): здесь по крайней мере нет всех этих раскинутых рук и раздвинутых ног, а есть камерная джазовая эстрада про любовь на украинском языке; участвуют контрабас, флейты, бузуки и национальный симфонический оркестр Украины, мелодии тоже имеют место. Не то чтобы этот диск хочется слушать бесконечно, но если бы что-то такое записал Боно, я бы не возражал; в рамках персональной истории это занятный поворот.

Теуникова и Композит «Таймер» (Выргород)
Первый «настоящий» (в смысле — толково записанный) альбом лучшей представительницы акустического подполья, если верить представителям этого самого подполья. С музыкой здесь действительно все неплохо — очевидно, постарался хороший человек Петр Акимов: прозрачная лирическая акустика, умело оттеняющая голос; с кучей уместных инструментальных украшений и опять же легковесным джазовым антуражем. С музыкой все неплохо — оттого внимание переносится на песни, и вот тут начинаются проблемы. Во-первых, по-моему, Теуникова попросту не очень хорошо поет (к тому же с таким претенциозным псевдогероическим надрывом — типа как у группы «Ночные снайперы» десять лет назад). Во-вторых, здесь очень много текста, который, очевидно, подразумевается как высокая поэзия; не знаю, по-моему, сильно отдает графоманией («В сторону дня размыкающий тайны голод слов точит, как алчный скинхед, дверь в черный отель с придурковатым портье вещих снов» — чего?). Начинается диск вполне себе, но чем дальше — тем хуже.

Lюк «Мамина юность»
Хорошая украинская группа «Люк» находится, как по мне, под бременем собственного статуса. Заявили они о себе, помнится, на волне лейбла «Вдох», всего этого весело спродюсированного инди-попа — и продолжают в том же духе: изобилие всяческих деталей, смешных космических клавишных, методы бесконфликтного трип-хопа и пр. По-моему, все это только мешает — и из-за такого орнаментального звука песни нередко скатываются в кафешный лаунж. При том что в потенциале (по интонациям, по мелодике, по тому, как девушка поет, по смыслу) «Люк» — отличная тви-поп-группа; если не наши Belle & Sebastian, то наши Camera Obscura (хотя на данный момент еще вопрос, что из этого почетнее). Был бы этот диск записан более безалаберно, грязно и непосредственно — получилось бы просто замечательно, а так — ну типа качественно.
Диск выходит только 1 апреля, так что выкладываю фрагмент песни, которая, на мой взгляд, более всего приближается к искомому звуку.

Поскольку в журнал по-прежнему многое не влезает по экономическим причинам, попробуем действительно организовать тут некий еженедельный дайджест про новые значимые и интересные альбомы. Первая серия.

Micachu «Jewellery» (Rough Trade)
Выпускница лондонской музыкальной школы имени Перселла, бывшая граймовая МС, любительница джазовой группы Troyka — кое-что о Микачу мы сообщали в рамках материала про новых музыкантов, теперь у нее вышел первый альбом. Это совсем разболтанный, будто бы разваливающийся в процессе сочинения и исполнения полуакустический авант-поп, инкрустированный массой лишних деталей. Песенки в основном очень коротенькие, суетливые и как будто недоношенные; звуки все время перепрыгивают с места на место и явно не хотят располагаться в нужном порядке. Действительно любопытно и мало на что похоже — хотя, по-моему, это все-таки скорее черновик, чем нечто полноценное. Продюсировал «Jewellery» Мэттью Херберт — и вообще, кажется, вокруг него там некий очень интересный круг складывается; Микачу — это только начало, а вот от группы The Invisible, у которых тоже сейчас диск вышел, одним дайджестом не отделаешься.

Wolves in the Throne Room «Black Cascade» (Southern Lord)
Третий альбом заметной блэк-металлической группы, организованной двумя братьями, которые занимаются натуральным хозяйством на ферме в штате Вашингтон и вообще являются сторонниками радикальной экологии. По сравнению с предыдущим диском «Two Hunters», который их и выдвинул, звук стал яснее и разборчивее, меньше всей этой хтонической каши, иногда даже понятны слова. Поначалу кажется, что это недостаток — но только поначалу; у Wolves in the Throne Room, по-моему, нешуточный композиторский талант: каждая вещь — практически симфония страха и упрека, и все это, конечно, страшно и дико, но в первую очередь — очень красиво, как какая-нибудь большая и мрачная мифологическая постройка. Пугающая, сильнодействующая и просто сильная штука.

Royksopp «Junior» (Wall of Sound / Gala Records)
Новая пластинка норвежского дуэта, в свое время прославившегося песней и клипом про медведя (впрочем, моя любимая у них вещь — вот эта). Веселящий легкомысленный электропоп в среднем темпе и с экивоками в сторону ретрофутуризма. Много поют, причем сплошь девушки и сплошь хорошие — Карин Дрейер Андерссон, Робин, Ликке Ли, а также некая Аннели Дрекер; когда вступает первая, становится похоже на нехудшие песни The Knife, когда последняя — на «Ray of Light» Мадонны. Средний, по-моему, альбом, какую-то мощную аддикцию он вряд ли способен вызвать — хотя с поставленными задачами справляется; фирма и все такое прочее.

Prefuse 73 «Everything She Touched Turned Ampexian» (Warp)
29 (!) треков от былого новатора абстрактного хип-хопа; основная масса короче минуты; деловито ритмизованные коллажи из обрывков всего на свете. Что забавно, так это что местами (и мест немало) выходит чистая хонтология: радио «Память», псевдозаставки к забытым телепередачам и нарезки по мотивам незначительных звуков, осевших когда-то давно в голове. Слушать это в качестве цельного альбома, конечно, трудновато; ну и  композиторские и экспериментаторские таланты в этой области Префьюз уже давно подрастерял — но в качестве прецедента занятно (а если вспомнить глядящий куда-то в ту же сторону недавний альбом хип-хопового деятеля Exile — так даже в качестве тенденции).

Rekevin «Nulukatuk»
Новый альбом московской группы, один из участников которой является штатным зоилом этого блога, журнала «Афиша» и всего мироздания в целом. В этой связи было бы заманчиво заключить, что музыка-то, на самом деле, хорошая — но как-то не выходит. Тщательно вылизанный, сглаженный до малейшего отсутствия углов и зацепок светский поп и трип-хоп — с дрожащим контрабасом, шуршанием винила, фортепианными красивостями и прочими узорчатыми деталями; много английских слов, девушка чисто поет. Все это, не подкопаешься, профессионально и качественно, но, если начистоту, такой музыки на свете до черта, и совершенно непонятно, зачем ее слушать; неясно, где здесь нерв, что вообще этих людей волнует, и волнует ли что-либо, кроме умелого отыгрывания многократно отработанных схем. Пресловутый участник группы уверен, что критики дома слушают «обычную нормальную музыку» (что бы это ни значило), — могу сказать за себя: я, конечно, слушаю, но уж точно не ту, что как будто бы написана, чтобы играть фоном в «Кофе хаузе».

Ну а вот — гарантированные новые звезды этого самого поколения Topshop. Группа называется Tesla Boy; верховодит там Антон Севидов, который до того делал проект Neonavt (в ту же степь, но средненько), подыгрывал Найку Борзову, а также аранжировал оба диска проекта «Нечетный воин». Играют Tesla Boy диско-электропоп в духе примерно всех прошлых и настоящих — но прежде всего, пожалуй, в духе всяких новейших австралийцев типа Cut Copy. И при всем моем недоверии что к форме, что к содержанию звучит это чертовски убедительно; большинство трущихся на том же поле фигурантов нашего списка новых музыкантов Севидов и компания, в общем, переигрывают. Причем фокус в том, что интересно это отнюдь не только посетителям «Кризиса жанра» и Dubclub; вот что вылезает на первой же странице, если тупо вбить название Tesla Boy в гугл: раз («Лучшая группа из России со времен «Тату» — и это не какой-нибудь завалящий блог, а вполне состоятельное издание PrefixMag), два и три. В этой связи пресс-релиз, сообщающий, что группой всерьез заинтересовался лейбл Modular, совсем не кажется пустым бахвальством — ну и так держать. Вот первая песенка с их первого EP, остальные (не столь сильнодействующие, но тоже будь здоров) можно послушать на myspace.

Саша Зайцев из группы «Елочные игрушки» написал очень хороший пост, который тут хочется порекомендовать и развить. Собственно, группа «Елочные игрушки» второй месяц отчаянно ищет новую электронную музыку из России (что имеется в виду, можно узнать здесь) — и поиски эти как-то вошли в резонанс с последними дискуссиями вокруг так называемого hardcore continuum.

Что такое hardcore continuum, если вкратце? Это термин, изобретенный нашим любимым Саймоном Рейнольдсом; означает он традицию британской клубной музыки, зародившуюся в конце 80-х как отголосок происходившего в США и с тех пор постоянно развивавшуюся, мутировавшую, ветвившуюся (собственно, дискуссии во многом идут относительно того, продолжается ли этот континуум сейчас; мы к этому еще вернемся — я еще не до конца изучил матчасть, там много всего очень, но про стиль «вонки» напишем непременно). Журнал The Wire как раз сейчас выкатил на своем сайте целую серию статей по этому поводу. Размышления Зайцева крутятся прежде всего вокруг зарождения этого самого хардкора и того, как возникает — и возникает ли — новая музыка здесь, в России, и конвертируема ли она, и почему, если нет. Я же — если пытаться соотносить всю эту историю с местными реалиями — хотел это развернуть вот в какую сторону.

В случае с hardcore continuum, по-моему, важно не столько то, как именно он зародился, но то, как он существует. Важно то, что это очень связная традиция — что и подразумевается словом continuum. Причем связность эта обеспечивается не столько какой-то абстрактной логикой развития искусства, сколько конкретной логикой жизни. Все многочисленные метастазы этого самого континуума ведь предельно четко локализованы; каждый субжанр обычно дико тесно связан с конкретными городами, районами городов, клубами, вечеринками, социальными подгруппами (не говоря уж о наркотиках), каждый вырабатывает свою собственную этику — код поведения, режим жизни, стиль одежды. Другой вопрос, что да, из этого же проистекает некая замкнутость каждой среды, канон, который человеку извне зачастую быстро начинает досаждать; но именно засчет этого все движется: слом канона порождает новые формы и выламывающиеся за локальные пределы произведения искусства (см. пример Burial, скажем). Инфраструктура порождает культуру. Ну, это все вполне очевидные вещи, много кем описанные. Но это именно того, чего не хватает здесь.

Самый яркий пример в этом отношении из последних, что мне попадался, — получасовой фильм про жанр «донк», тоже в своем роде проявление этой самой британской клубной традиции. Донк — это помесь хеппи-хардкора с североанглийским рэпом, который как раз на севере Англии и процветает; в нескольких провинциальных рабочих городах — в фильме как раз показано, насколько все это локализовано. Музыка, вообще говоря, довольно ужасная, особенно если брать широко, а не один главный хит. И, как выясняется, слушают ее тоже соответствующие люди: такие вполне себе уличные гопники, которым заняться нечем. При этом этим самым донком вся их жизнь примерно и определяется: как они выглядят, как себя ведут, как устроена их жизнь в выходные и в будни (не говоря уж о наркотиках). Смотреть на это отчасти смешно, отчасти неприятно — но, если вдуматься, это же невероятная штука. Ну представьте, если бы, например, в пензенской области изобрели стиль «бром», одевались бы под это дело в шапки-ушанки и бриджи, ну и принимали бром, например. В этом смысле, конечно, в том, что здесь такого нет, виновата просто специфика пространства; то есть причина не дураки — дороги.

Впрочем, бывали же похожие вещи — ленинградский рок-клуб, скажем; не знаю, как насчет внешнего вида (хотя и с ним, похоже, все было в порядке), но повседневное поведение он явно определял. И если из всего этого следует какой-нибудь вывод, то, наверное — да здравствуют хипстеры, клуб «Солянка» и сайт lookatme. Среда легко может заесть, но на выжженной земле с куда меньшей вероятностью может хоть что-нибудь произрасти.

Пятиминутка западничества. Не прошло и двух дней, как в удобном виде появился новейший сингл самарского ансамбля Bajinda Behind the Enemy Lines (при всем почтении и прочих лучших чувствах к Звукам.ру доступ к файлам там обставлен все-таки несколько изуверски). Что сказать. Ансамбль, как известно, исполняет харизматичный бодряк на основе приемов и ритмов Манчестера конца 80-х — а также тех, кто эти приемы и ритмы перенимал в последние годы; исполняет, в общем, здорово, особенно живьем (в честь чего Bajinda были и на Пикнике «Афиши»). Собственно сингл «Money to Burn» так и звучит — «качественно», «ни в чем не уступает» и проч.; в общем, круто вполне. Но по-моему, дальше интереснее: во всяком случае, я от этих людей не ждал ни лирического эпоса под пианино, ни тем более вот такой вот вещи, которая местами практически психофолк.

Пусть цветут все цветы.

Пятиминутка почвенничества. Во-первых, сегодня группа «Комба БАКХ» выложила на сайт свой 44-й альбом — то есть выпуск. Много акустики; много, извините за выражение, добра; почти нет совсем уж каких-то конъюнктурных тем — зато есть песня «Притча о талантах», кажется, одна из лучших у них вообще. Ну и вообще, пожалуй, со времен 40-го выпуска это лучшая их запись.

Кроме того, группа «Общежитие» записала и тоже выложила на сайт совместный сингл с электронным проектом moroza_knozova. Называется «Indie» и представляет собой сатиру на русский извод того, что вынесено в заголовок — по-моему, вполне смешную, особенно если немножко пропустить мимо ушей припев. Странно, что журнал «Афиша» не упомянут, действительно. Ощущения в целом смешанные, но интересные; в общем, сами послушайте.

Извините за задержку — будем считать, что мы праздновали день рождения.

10. Алина Орлова «Дикая собака Динго» (Снегири)
Рыжая девочка играет на фортепиано под аккомпанемент струнной группы и поет на таинственном языке. Хрупкий театрализованный фолк, озвученный голосом, который на многое способен. На многое способна и его обладательница: Орлову оценил уже даже АК Троицкий; мне по-прежнему кажется, что если она захочет, то может покорить куда большие площади, чем забитый до отказа концертный зал клуба «Икра».
myspace
подробнее об Алине Орловой — здесь, здесь и здесь

9. Комба БАКХ «40 Выпускъ» (self-released)
Лучший альбом главных почвенников с четырехбуквенной аббревиатурой из четырех, записанных в этом году, — и один из лучших (наряду с 35-м) у них вообще. Драм-н-бейс под гусли; крестьянский хип-хоп, сведенный с ямайским грувом; распевная белорусская страда; душераздирающее гитарное соло в финале «Разговора у храма»; душеполезные песни на каждый день. Что касается разнообразных инсинуаций — никто пока не объяснил аргументированно, почему эти песни плохие.
официальный сайт
подробнее о «Комбе БАКХ» — здесь и здесь

8. Мумий Тролль «8» (Союз)
Двадцать с лишним песен для нового быта, выдержанных в стилистике бравурного скороспелого рока, сочиненных и спетых так, как больше никто не умеет. Двойной диск И.И.Лагутенко на первый взгляд кажется необязательным; но если вслушаться — ближе к насущному «Мумий Тролль» подбирался только в «Слиянии и поглощении». Конкурентов на этом поле, увы, по-прежнему нет и не предвидится; поспи, рок-н-ролл.
официальный сайт
Илья Лагутенко об альбоме и обо всем остальном

7. Ляпис Трубецкой «Manifest» (afisha.ru)
Утяжеленный сатирический ска-панк на злобу дня; смешные, дикие и злые песни, сыгранные ударными темпами. Лично я группу «Ляпис Трубецкой» всегда очень уважал, но никогда не мог слушать альбомами; «Manifest» — исключение, и еще какое. Крэкс, пэкс, фэкс.
myspace

6. Noize MC «Greatest Hits, Vol. 1» (Мистерия звука)
Победитель пользовательского голосования в номинации «Альбом года» — предсказуемый, но абсолютно заслуженный. Хип-хоп-рок-н-ролл: полтора десятка четких и дерзких шлягеров на злобу дня. Первый человек за последние пять лет (если не больше), похожий на всамделишного национального героя, — уж какой есть.
myspace
подробнее о Noize MC

5. Аквариум «Лошадь белая» (Мистерия звука)
Лучший альбом Гребенщикова за последние 10 лет. Музыка наконец-то перестала напоминать аранжировки к провинциальному караоке и толком задышала; в текстах наконец-то, помимо виртуозного жонглирования иноземными словами, появился отчетливый смысл. Местами очень смешно, местами очень серьезно — и всегда убедительно; прекрасные, одновременно горькие и светлые песни — очень хотелось бы верить, что не последние.
официальный сайт

4. Dsh! Dsh! «Dsh! Dsh!» (Leibniz)
Еще одно творение Жени Борзых — на сей раз с инди-супергруппой (которая, впрочем, является супергруппой исключительно в пределах Садового кольца). Простой и легкий компромисс между славянофильством и западничеством; модный спейс-поп — и песни, которые мог бы петь поросенок Фунтик.
myspace
Юрий Сапрыкин о Жене Борзых

3. Андрей Котов, Сергей Старостин, Леонид Федоров, Владимир Волков «Душеполезные песни на каждый день» (Ulitka)
Святая простота; народные песни, грандиозно сыгранные и грандиозно спетые. Музыка, не имеющая никакого отношения ни к чему бренному и самое прямое — ко всему главному. Громоздкое название подходит диску как нельзя лучше; альбом и правда способен произвести невероятный терапевтический эффект.
официальный сайт
Леонид Федоров и Андрей Котов разговаривают об альбоме и обо всем остальном
концертное исполнение песни «Глубоко»

2. Кассиопея «2001–2008» (self-released)
Сборник лучших вещей с трех неизданных альбомов невероятной белорусской группы. Анималистический психофолк, отроки во вселенной, космопоп, смешной капустник и шизофренический театр; песни, в которых непонятно, откуда что берется и чем все кончится. В 2009-м этот диск должны толком издать в России — тогда и будет возможность поговорить подробнее.
«Кассиопея» и другие: репортаж из белорусского подполья

1. СБПЧ Оркестр «СБПЧ Оркестр» (Снегири)
Импровизационная акустика со смыслом, собравшая всех персонажей круга «Елочных игрушек». Правдоподобная модель социума в виде альбома. Переломано и перемелено уже столько, что приводить дополнительные аргументы ни к чему. Забавным образом во время всех этих дискуссий мы так и не вывесили тут песню «Это», которая, по-моему, лучше всего суммирует мысли, витавшие в музыке 2008-го. Ликвидируем это досадное упущение.
myspace
Екатерина Дементьева о Кирилле Иванове и «СБПЧ-Оркестре»

Уф. И надеюсь, что это последний пост на ближайшие 11 месяцев, в котором рискует появиться богомерзкое слово «топ».

^{Все уже, наверное, забыли про наше намерение опубликовать тут большой список лучших русскоязычных альбомов года — но обещания надо держать; вот и он. Надо сказать, что на несколько подобных списков я уже натыкался — так вот, с тем, что будет ниже, они совпадают дай бог на 10 процентов; плюс к тому в лонг-листе было примерно 35 альбомов — и это отнюдь не все альбомы, которые вышли в России за год вообще, а именно что те, которые кажутся хорошими и/или важными. Ну и когда еще такое было? Русской музыки в 2008-м было очень много; в ней все время что-то происходило; практически каждые пару дней можно было наткнуться на что-то новое и вполне многообещающее, и следить за всем этим было, по-моему, гораздо интереснее, чем за тем, что творилось по ту сторону. Некоторое количество весомых (по нашему мнению) доказательств — ниже. Во избежание проблем с правообладателями аудиопримеры имеются не везде; впрочем, почти все эти диски легко найти — в магазине, например. Распределение мест сугубо условно — ну да вы и сами знаете.}

25. Галун «Болтун» (Снегири)
Молодой человек из подмосковной Кубинки бухтит, пыхтит, трубит, дудит, верещит, чуть-чуть поет — все сделано с помощью одного человеческого голоса (и небольшой помощью «Елочных игрушек»). При всем при этом «Болтун» — не просто демонстрация возможностей глубокой глотки, но набор отчетливых, оформившихся песен; подобный мелодичный и человечный электропоп могли бы издать на лейбле Morr Music, найдись там такие самородки.
myspace
Кирилл Сорокин о Галуне

24. Nole Plastique «Escaperhead» (Nexsound)
Группа из Казани играет зыбкий, полный шумов и отзвуков психофолк в духе ранних Animal Collective — и немного в духе сольного Сида Баррета. Ни разу не эпигонство; совершенно самостоятельная пластинка — если вслушаться, акустическая муть уступает место прекрасной ясности.
myspace

23. VeDaKi «Samm» (Бомба-Питер)
Проворный, ритмичный и певучий этноджаз в исполнении интернационального квартета (Владимир Волков и Сергей Старостин еще появятся в этом списке; кроме них — голландский петербуржец Алексей Левин и африканец Молла Силла). Остроумная и нисколько не занудная world music, сводящая вместе сенегальские и русские народные напевы, — и  демонстрирующая, что они, в сущности, не так уж разны меж собой.
myspace

22. Ночные грузчики «В 2 раза больше боли, в 2 раза больше любви» (self-released)
Сухой ритм, сэмплы, до боли знакомые каждому штудировавшему книгу «Музпросвет», прокуренные голоса, распространенные предложения про экзистенциализм, мастурбацию и прочие насущные вещи. Два молодых писателя (если верить лапидарной автобиографии) делают нечто посередине между Дельфином и «СБПЧ-Оркестром»; мрачный философический альтернативный хип-хоп — сырой, но нередко бьющий в самую точку. Три десятка прослушиваний на MySpace; три с половиной ссылки; ни обложки, ни выходных данных. Во многом избыточная, но нервная и верная запись.
myspace
полезная запись в ЖЖ

21. The Decomposers «Double Penetration» (self-released)
Московские люди, которые очень хотят казаться провокаторами, но на деле являются вполне себе консерваторами — во всяком случае, в отношении музыки. Злой, сбивчивый, отрывистый постпанк в духе The Birthday Party и отчасти — Майка Паттона; впрочем, не настолько в духе, чтобы песни не были интересны сами по себе. Особенно хороши медленные вещи — например, вот эта.
myspace

20. Валерий Меладзе «Вопреки» (Мистерия звука)
Слово Юрию Сапрыкину: «Образцовый постсоветский поп. Безупречно аранжированная, роскошная и томная пластинка — в которой фирменное печальное сибаритство сочетается с неожиданной экзистенциальной жесткостью: в полном соответствии с названием пластинки, в глубине ее таится вызов суетливой вебдванольной современности — совершенно, заметим, безнадежный.» В качестве подтверждения тезиса про безнадежность — найти в интернете обложку в хоть сколько-нибудь нормальном виде нам не удалось.
официальный сайт
клип на песню «Вопреки»

19. Общежитие «Я проснулась» / «Движение» (Выргород / self-released)
Умники и изобретатели, наследующие самым маргинальным — и, возможно, самым интересным — традициям русского рока; хтонические, так сказать, почвенники, из которых идеи и концепции порой хлещут даже в слишком большом количестве. Первый (двойной) альбом из-за перебора с этими самыми концепциями получился несколько надуманным; вышедший в конце 2008-го сингл «Движение» — это уже гораздо ближе к той землистой энергетике, которая часто сама собой начинает переть из «Общежития» на концертах.
официальный сайт

18. Каста «Быль в глаза» (Respekt Production)
Четко сделанный, веско спродюсированный, профессионально проговоренный хип-хоп от главных авторитетов жанра; смущает разве что выбор тем: кажется, что читать про траву, путешествия и лицемерие поп-культуры для «Касты» уже как-то мелковато. Впрочем, тут есть гениальная песня «По голове себе постучи», которая одна перевешивает все остальное; самая остроумная фиксация московского и всероссийского цайтгайста.
myspace

17. Cheese People «Cheese People» (Снегири)
Дико бодрый плясовой электророк из Самары, наконец-то полноценно изданный после полутора лет циркуляции в сфере Веб 2.0. Хипстерский альбом международного уровня — несколько бессмысленный, да, но чрезвычайно веселый.
myspace

16. Центр «У прошлого нет будущего» (Союз)
Очередной памфлет от Василия Шумова; злая сатира на буржуазное потребление, засилие посредственности, демократию супермаркета, манию переименований и т.д.; все без обиняков названо своими именами. От предыдущих альбомов «Центра» отличается, во-первых, исключительно точным заголовком и отличным оформлением, а во-вторых — тем, что рассудительное красноречие Шумова здесь периодически зашкаливает, искрит и перерастает в парадоксальный и прекрасный шизодолбанизм.
официальный сайт

15. Анри Волохонский, Алексей Хвостенко, Леонид Федоров, Владимир Волков «Сноп снов» (Ulitka)
Очередное совместное творение Волкова и Федорова — на сей раз на стихи (и на голоса) Хвостенко и Волохонского. Этот диск, кажется, наконец переполнил чашу терпения секты поклонников — тут и там Федорова упрекают в самоповторах, неуместном пафосе, исчезновении прежней легкости и т.д. Повторы, да — но ведь Федоров и Волков исследуют территорию, о которой все остальные знать не знают, и на ней еще масса нехоженых тропок. Тяжело продираться, да — но только до той поры, как становится понятно, что здесь все абсолютно естественно; это ведь очень спонтанная вещь. В конце концов, здесь есть «Русская». И «Давай поговорим». И музыкальное мышление такого уровня (не уровня даже — такого рода), какого больше нигде не найдешь. Всем бы так повторяться.
официальный сайт

14. Негрузовики «Не улыбаются» (self-released)
Группа «Я и друг мой грузовик» отказалась от самой себя и сменила ершистый звук на ершистое слово; «Не улыбаются» — собрание горько-остроумных монологов потерявшего себя и других лирического героя, аранжированных неброским урбанистическим лаунжем: как если бы Евгений Гришковец действительно рассказывал о том, что происходит вокруг. Слов иногда немножко слишком, и подогнаны они друг к другу не всегда идеально — но эмоция «Негрузовиков» абсолютно понятна, и возразить что-либо против нее трудно.
блог группы

13. Карандаш «Бедные тоже смеются» (Rap Records / Монолит)
Очень мощный, ироничный по отношению к себе и коллегам русский хип-хоп — Карандаш читает о насущном, не впадая в дешевую патетику, о вечном, не впадая в слащавость, и о рэпе, точно подмечая все его изъяны и клише. Смешная, качающая, боевитая пластинка, интересная еще и в социальном смысле — получилось нечто вроде исповеди представителя среднего класса.
myspace

12. EnFace «6:16» (B-Music)
Истерический и грязный постпанк на французском языке, записанный в Омске и трагически оправданный временем и местом своего бытования. Помимо сугубо стилизаторских навыков и неподдельных интонаций у EnFace есть еще и умение писать крепкие свирепые песни; даже если отвлечься от контекста, «6:16» не будет звучать ни хуже гипотетических зарубежных аналогов, ни просто хуже.
myspace

11. Масса Крыма «Масса Крыма» (Solnze)
И снова слово Юрию Сапрыкину: «Так и не вышедший на CD, зато легко доступный в интернете альбом творческого объединения (увы, распавшегося) Евгении Михалны Борзых и Дениса Густавовича Наана — самая цельная и, извините, пронзительная из их многочисленных работ: ироническая лирика, наложенная на музыку танцевальных оркестров 30-х. Наглядное свидетельство того, какой прекрасной могла бы быть эта страна (и популярная музыка в ней), если б мы все не были такими дураками.»
myspace
Юрий Сапрыкин о Жене Борзых

Вторая часть списка, соответственно, — завтра.

По техническим причинам продолжение «Золотого запаса» — завтра; покамест произошло что-то вроде открытия концертного сезона — рождественский концерт Алины Орловой (кстати, их долго теперь не будет — группа отправляется на отдых, а потом вроде как будет записывать второй альбом), и стоит по этому поводу чего-нибудь сказать. По количеству собравшихся — вполне себе триумф, хотя вряд ли это уже хоть кого-нибудь удивляет.

Так вот, это, наверное, не бином Ньютона, но я окончательно убедился, что главное в Орловой — не звук (хотя с группой она, конечно, звучит намного ярче и вещественнее, не без перехлестов, впрочем, — иногда начинается немножко Налич) и не сами песни даже (хотя вещь «Змейка», если ее должным образом запишут, имеет все основания играть из каждого утюга), а голос. Он не то чтобы какой-то дико яркий или мощный; не that voice, это точно; он как раз очень двойственный, и этим и хорош (или плох — тут уж кому как): он одновременно манерный и настоящий, абсолютно театральный и категорически неподдельный, про небесную красоту и про вполне приземленное кокетство, в нем есть какое-то свербящее противоречие. И когда Орлова голос совсем отпускает на волю, тогда и получается интереснее всего — скажем, «Twinkle, Twinkle, Little Star» (безделушка вроде бы) сегодня была сыграна и спета с пугающим даже накалом, где-то даже близко к живой версии Current 93.

(Еще вот что подумалось. Песенка «Утомленное солнце», которая, судя по реакции публики, уже успела превратиться в своего рода Алинину торговую марку, очевидно, большей части аудитории (поколение TopShop, ага) помнится не по какому-то абстрактному или конкретному оригиналу, а по фильму Н.С.Михалкова — и обрастает, соответственно, очень отдельными коннотациями; и в этом тоже есть любопытная симптоматика. Впрочем, это уже совсем конструкт, потому в скобках.)

Передо мной стояли два человека, разговаривавших по-английски; в какой-то момент один другому начал что-то страстно втолковывать, на что первый ответил: «He hasn't the voice. She has».

She has. Только кавер-версия на «Кукушку» — это все-таки было лишнее.

Симпатичная московская группа Manicure выложила вот здесь и здесь новую песню «Aromic Summer» — элегантный джой-дивижнообразный мрачняк с клевыми клавишами. Существует в трех версиях — студийной, живой и ремикшированной — плюс видео (см. ниже). Немного не дотягивает до главного — действительно выдающегося — их хита «Another Girl», но в общем неплохо. Особенно удался свитер басиста. Ударница, опять же. Более того, полноценный альбом Manicure уже готов, до его выхода остались считаные дни, «Another Girl» там есть, попутно Manicure собираются выложить на сайт еще пару-тройку подобных «виртуальных синглов» — как говорили в свое время в передаче «Экзотика» на радио SNC: «Отлично, послушаем».