Чего-то я замалчиваю самое главное — вот уже неделю как, а то и больше, доступен для прослушивания дебютный альбом группы «Птицу емъ», которая состоит из двух третей «4 позиций Бруно» и которая недавно воспевалась вот здесь. Первое и главное, что про нее надо сказать, — это, по-моему, чуть ли не самая смешная хип-хоп-запись, которая когда-либо на русском языке появлялась.

«Катарсис»

«Борода»

Второе — если попробовать что-то про «Птицу емъ» сформулировать (хотя в их случае это совершенно не обязательно, мне кажется). Как и было сказано, это хип-хоп от лица обиженных, униженных и оскорбленных, от лица маргиналов — причем маргиналов не агрессивных, а, наоборот, репрессированных: затюканный рабочий завода, офисный отщепенец, школьник, над которым смеются, затравленный подросток в летнем лагере, гомосексуалисты, в конце концов (хотя они-то тут как раз не только униженные и оскорбленные, но и возвышенные и влюбленные). «Птицу емъ» с точки зрения методологии забавным образом примыкают сразу к двум заметным явлениям в нынешнем русском рэпе: с одной стороны, к «Копам в огне», с другой — к Сяве и прочему гоп-хопу (я даже слышал, что весь материал у группы был готов уже давно, но тут появился Сява, и они решили его попридержать, чтобы не ассоциироваться). Ровно как у Сявы, тут герои — не слишком приятные и интересные люди, низы социума, с которыми не очень хочется иметь дело в повседневной жизни; но, ровно как у «Копов в огне», тут имеет место полная инверсия жанра — говорят не те, кто разводит лохов, а, собственно, эти самые лохи, которых разводят и презирают. Потому у «Птицу емъ» абсолютно нет вот этого мерзковатого гопнического апломба, более того — он тут сознательно дискредитируется (см. «Катарсис»; очень жизненная, между прочим, песня, если ее как метафору воспринять). Но и регистра типа «грешно смеяться над больными людьми» тут тоже нет — потому что все сделано с каким-то ужасно веселым и добрым драйвом, с человечностью какой-то; собственно, в этом смысле коллега Бояринов хорошо сказал, что это «о чувственном мире пацана, который недавно открыл для себя, что у него вообще есть чувства».

И это все даже не говоря о музыке — которая тоже очень круто сделана, по-моему; без каких-то особых продюсерских выкрутасов, но по груву и по семплам все прям дико точно — да еще и с кучей остроумных ссылок. В частности, вот этот бит, который в начале «Катарсиса», кажется, из какого-то хрестоматийного источника взят, только я не могу вспомнить из какого. Ну и вот песня-сценка «Трудовоэ», в которой крайне профанирующим и блистательным образом использован Виктор наш Цой.

Есть в случае «Птицу съем» (так альбом называется) только два мелких расстройства. Во-первых, все-таки авторы — очень упертые нонконформисты: главный до сей поры хит «Птицу емъ» «Шанс» они в альбом включили только неохотным редуцированным бонус-треком. Во-вторых, поначалу кажется, что запись сильно проигрывает концертам: живьем «Птицу емъ» читают гораздо интенсивнее и бодрее. Впрочем, к этому быстро привыкаешь; ну и да, еще один момент, извините — 1 сентября «Птицу емъ» и «4 позиции Бруно» выступят в «Икре» на концерте, которым откроется второй сезон «Среды Горбачева».

На Пичфорке выложили небывалой, неописуемой красоты совместную песню Энтони и Oneohtrix Point Never. Энтони, разумеется, поет; Дэниел Лопатин играет на фортепиано; и это, по-моему, абсолютный мгновенный шедевр, если коряво переводить соответствующий английский термин. Из источника музыку утащить не получается — кликните по ссылке, не поленитесь; ну и следует учитывать, что песня эта является ремейком титульного трека последнего альбома Oneohtrix Point Never «Returnal», который звучит вот так.

Про Лопатина я чуточку писал здесь и еще чуточку — здесь; был также блистательный и вполне исчерпывающий материал на OpenSpace (который, надеемся и верим, скоро снова заработает, а то без него тоскливо). Он сейчас, кажется, заслуженно пошел в гору, спелся и сыгрался с совсем уж большими людьми — эта самая грандиозная песня является частью будущего сингла OPN, а на второй его стороне будет ремикс от Феннеша, тоже, мягко говоря, не последнего человека. К OPN наверняка еще придется возвращаться — но я хотел написать не о нем. Параллельно у Энтони вышла ласковая EP «Thank You for Your Love», предваряющая будущий альбом «Swanlights», — и почему-то именно после нее для меня окончательно прояснилась роль, которую этот неловкий увалень-перверт в мире современной поп-музыки играет. И роль эта самая что ни на есть сакральная. Энтони с его мироточивым вокалом, с его абсолютно несвоевременным чувством прекрасного — это такая непосредственная манифестация божественного, которая самим своим существованием делает все происходящее вокруг, все происходящее вообще чуть более легитимным. Тот самый Голос, о котором правильно говорить безлично, в смысле — «мне голос был». Он как какой-то кусок вечности — одновременно неуместный и необходимый. Любопытна в этом смысле его андрогинность; при всех окружающих его байках Энтони и выглядит, и поет как существо бесполое, высшее. Любопытно, что первым его начал продвигать Дэвид Тибет — человек, который в священных материях понимает больше многих. Любопытна подоплека его предыдущего альбома — там же про природу, но абсолютно не в экологическом смысле, а в таком первородном; музыка и голос как бы слушат продолжением воды, воздуха, камня. Любопытно и то, что с ним из всех этих деятелей гипногогии именно Лопатин — человек, который производит наиболее вневременную музыку.

Ну и последняя эта ЕР тоже показательна: там в конце есть кавера на Дилана и Леннона («Imagine», между прочим), но они не звучат как кавера совсем, Энтони не присваивает чужое, а скорее какую-то исконную, небесную гармонию ему возвращает. При этом и веселья он не чужд — та же титульная вещь с ее заеданиями очень комичная в хорошем смысле, такой день радости. А мне больше всего нравится вот этот номер, пожалуй, так и называется — «Мой Бог, моя любовь».

Ну и я еще подумал, что не зря я эту вашу «Blind» не любил никогда. Все-таки тащить божественного посланника за уши на танцпол — это чересчур. God is a DJ, может быть, но все же не гоу-гоу-дэнсер.

Журнал вышел, конечно, непростительно давно, но все-таки соблюдем наш традиционный регламент и восполним пробел. Собственно, там имеются: новый альбом Майи, про который здесь уже было эмоциональное обсуждение; обещанные подробности про дивную вторую пластинку School of Seven Bells — а также новый диск тихого гения Марка Козелека, он же Sun Kil Moon.

А также: 5 коллабораций (Dirty Projectors и Бьорк, Major Lazer и Ля Ру, Ллойд Миллер и The Heliocentrics, Альва Ното и Бликса Баргельд, So Percussion и Matmos) и отходная памяти Tequilajazzz (о распаде которой здесь речь тоже уже была).

А также: мини-энциклопедия трудов и дней Wu-Tang Clan, приуроченная к уже прошедшему концерту полного состава группировки в Москве (интересно, кстати, что там было — почему-то не встречал совсем отзывов).

А также: большой материал навстречу Пикнику «Афиши», также уже, как вы знаете, прошедшему. Среди прочего имеется интервью с Томом Смитом из Editors, рассказ о том, как группа Narkotiki к успеху шла, воспоминания Ильи Лагутенко о записи альбома «Икра», 10 поводов полюбить Джанель Монэ, обширное творческое кредо Энди Батлера из Hercules & Love Affair, объяснение в любви Music Go Music, несколько подробностей о группе motorama, ну и еще много всякого.

И коль скоро зашла речь о Пикнике — доблестные коллеги постарались и крайне оперативно вывесили на сайте информативный отчет о том, что творилось в Коломенском 31 июля. Имеется уйма фотографий, впечатления очевидцев и участников событий, ну и еще много всякого; полюбопытствуйте.

Новости международной поп-музыки. Новое видео Эминема — на песню, в которой поет Рианна. В ролях — Чарли из «Лоста» и самая крутая Меган Фокс, которые дерутся, потом трахаются, потом опять дерутся, потом опять, ну и т.п. Такая картинка несколько затмевает факт удивительного преображения артиста — ну то есть я, честно скажу, как-то пропустил «Recovery» и не знал, что злой пересмешник в эмо-рэп подался. С другой стороны, мне лично, пожалуй, даже нравится (а еще сильно нравится англичанам — в Британии как-то очень усердно пластинку раскупают). Хотя смотреть все равно приятнее, чем слушать.

Одновременно с олигархом белого рэпа выступил и олигарх рэпа черного — мой кумир Канье Уэст. Песня, к сожалению, ровно та же, что я когда-то тут выкладывал, «Power» — хотя мне лично она до сих пор не надоела. Видео, гм, амбициозное — но красивое, по-моему; с точки зрения клипмейкерского искусства точно поинтереснее, чем Эминем (правда, Меган Фокс нет, это минус). Сам Канье говорит, что это не клип, а картина — в каком-то смысле так и есть.

Наша королева Джанель Монэ обнародовала видео на «Cold War», мою любимую песню с «The ArchAndroid». Как водится, просто ах: показывают только лицо — но что с этим лицом происходит, самого заплакать тянет. В каком-то смысле клип этот точнейшим образом иллюстрирует незабвенные строчки «у тебя такие глаза, будто в каждом по два зрачка, как у самых новых машин». Самое крутое — что режиссер говорит, что это просто целиком и полностью первый дубль, без каких-либо редакторских правок.

Группа Arcade Fire сегодня утром (по московскому, разумеется, времени) дала большой концерт в «Мэдисон-сквер-гарден»; концерт этот транслировался в прямом эфире на YouTube, а режиссировал съемки Терри Гиллиам. Не очень понятно, можно ли будет полностью ознакомиться тем, кто проспал, но кое-какие отрывки уже имеются. Что тут здорово — как по-хорошему неуместно они выглядят; ну то есть музыка такова, что волей-неволей образуется определенный апломб, ютушность такая, — но при этом люди сами похожи на каких-то провинциальных сектантов из далекого села, а потому на зубах эта патетика совсем не вязнет. Ну и да: новый альбом — прямо хороший, мне кажется, но о нем отдельно.

Также имеется совместное творение Девендры Банхарта и неуемного Бека: первый поет, второй продюсирует и подпевает. Песня называется «Life During Wartime», но это не кавер на Talking Heads, а заглавный номер саундтрека к одноименному новейшему фильму режиссера Тодда Солондза. Слова, собственно, режиссер и сочинил; упоминается, например, айфон. Песня, как по мне, никакая совсем.

Ну и коль скоро на то пошло — пара важных историй из тех, что мы пропустили на отдыхе. Первое: новая песня злого ансамбля Ника Кейва Grinderman, у которого в сентябре выходит вторая пластинка. Вроде неплохая, правда, длинная слишком — ну и общий расклад, кажется, прежним остался: блюз свиньи в ушах, стонут и жужжат много и с удовольствием, с вразумительными сочинениями хуже, живьем гораздо лучше, чем в записи.

И второе: новая песня группы Swans, которую Майкл Джира по весне воскресил, и скоро у них выйдет альбом «Мой отец поможет мне взобраться по веревке на небо». Честно говоря, у меня особых надежд на Swans не было — ну мало ли, может, Джире опять деньги понадобились, вот и поменял вывеску, бывает. Но вот это очень крутой номер, по-моему. И это именно что группа Swans, никакие не Angels of Light; этот железный марш с первых аккордов узнается, не спутаешь.

Сходил на Игги. Игги был лют, весел и бесподобен — по-моему, концерт был даже получше, чем первое пришествие The Stooges в «Б1»; самому артисту явно тоже понравилось — он много шутил, корчил рожи (как обычно, но с чувством) и даже разок все-таки сиганул в толпу, несмотря на недавнее обещание никогда больше этого не предпринимать. Сет-лист — мечта поэта, фанаты, вылезавшие на сцену по личной просьбе Игги (он это везде делает), были очень живописные, много пота — в общем, рок жив и все такое. Больше как-то ничего и не скажешь. Хочется сказать о другом.

Меня как-то ставит в полный ступор то, что происходит вокруг истории с арестом Нойза МС. Вот именно не сама история (все дико и ужасно, но хотя бы предсказуемо), а именно то, что вокруг, как люди на это реагируют. Я сперва печалился, что соответствующий пост вызвал сильно меньшую дискуссию, чем репортаж с концерта Fucked Up — хотя казалось бы. Теперь впору вешаться от качества этой дискуссии (где почему-то предъявляют Алексееву претензию за то, что он не был дома с женой и ребенком в день концерта — хотя ежу понятно, что даты концертов забиваются за несколько месяцев). И тем более дискуссий вокруг. В хипстерском вестнике Look At Me люди на полном серьезе пишут, что «правильно посадили» и «я бы его инвалидом сделал»; какие-то отдаленные знакомые в прочих социальных сетях тоже одобрительно кивают. Поневоле вспомнишь уже пошедший в народ афоризм коллеги Волобуева про то, что в нашем обществе принято спорить даже о том, действительно ли нельзя есть детей — или при определенных обстоятельствах все-таки можно (и даже, похоже, нужно).

Потому что ведь, казалось бы, тут все ясно. В кои-то веки даже открытое письмо по случаю излагает все без лишних риторических отступлений, а четко и по делу. Неважно, хороший певец Нойз МС или плохой. Неважно даже, вежливый он человек или не очень. Важно, что нельзя сажать музыканта в тюрьму за то, что он поет со сцены. Важно, что милиция не может выполнять роль цензора — это даже хуже, чем если бы цензоры были на самом деле, легальные, у них хотя бы образование бы было по крайней мере. Как-то даже неловко напоминать, что оскорбления в адрес полиции и прочих сил правопорядка — часть стратегии и идеологии огромного количества зарубежных музыкантов, которые успешно ездят с концертами по разным странам (вот тут есть немножко наивная с точки зрения музыкальной статья — но кое-какие прецеденты перечислены; да что там — я сам видел, как Asian Dub Foundation кричали то же самое «Fuck the police» в течение минут эдак пятнадцати). В этой связи, на самом деле, все, что происходит после того, как Алексеева посадили, уже не так важно — потому что самого факта уже достаточно, чтобы бить в набат. И не так важны сентиментальные подробности про жену и ребенка — хотя понятно, на что (справедливо) рассчитывают люди, их сообщающие. И не так важна история с извинением — видимо, мнимым, вынужденным: история, да, мутная, но, с другой стороны, много ли найдется людей, которые поверят точке зрения милиции, а не продюсера; да и в исходном тексте, по-моему, полно сарказма; да и если даже и нет — какая, по большому счету, разница.

Я уже пытался это однажды сформулировать — почему-то Нойза и в истории с «Мерседесом», и тем более сейчас нередко воспринимают как этакого самозваного гражданского героя и судят исходя из соответствующей этики, откуда, видимо, и эти поразительные реакции. Но штука в том, что не герой он никакой и не претендует — вы на лицо его посмотрите. Он не столько выступает, сколько реагирует; ведет себя, как любой почти человек, в частную жизнь которого вторгается сила, этой жизни мешающая. Большое ли геройство — выложить песню в интернет, да нет, конечно. Унизить милиционеров со сцены (впрочем, в ответ на унижение с их стороны, это крайне существенно) — тем более. И там, и там это просто-напросто реакция, воплощенная в ту форму, которой Ваня владеет лучше всего. Реакция — да, вполне уличная, «пацанская». Но с какой стати государство начинает действовать (причем первым начинает) в рамках ровно той же самой пацанской этики — вот что непонятно. Короче, как и почти все с Нойзом происходящее, история сколь дикая, столь и типическая: власть наступает человеку на ногу, он огрызается — а в ответ его тащат за волосы по полу и дают 15 суток за сопротивление. Ну и да — столь же типически рядом находятся люди, которые гыгыкают и говорят: «Так тебе и надо, м...дила».

Новые песня и клип iamamiwhoami. Видимо, последние на этой стадии проекта. На 9 минут, с рыцарем, котиком и неясным полумистическим сюжетом. Песня прекрасная, как обычно.

Последний — потому что из букв, составляющих название каждого из опубликованных треков, теперь уже окончательно сложилось слово «bounty». И, видимо, дальше что-то будет происходить на сайте iambounty.com, который уже существует, но еще не работает. А зарегистрирован он на ту же самую Джонну Ли, которая в проекте поет. Все это интересно — главное, хотелось бы, чтобы побыстрее что-нибудь произошло. Потому что песен-то набирается если не на альбом, то на мощнейшую EP точно — ну и как-то есть желание уже просто послушать, без подоплеки.

Как ни странно, случаются еще в этом мире удивительные в хорошем смысле слова истории. Живет в Англии вот такая девушка.

Зовут ее (ну или по крайней мере сценический псевдоним у нее такой) Неон Хитч; «Википедия» сообщает, что в десять лет она начала сочинять стихи и песни и ее бойфренд сказал, что ей стоит всерьез заняться музыкой, — ничего себе акселерация, да. Еще Неон поучаствовала в написании песни моей любимой артистки Кеши «Blah Blah Blah» (не лучший трек, конечно), еще спела с популярным, кажется, ансамблем 3OH!3, сейчас вроде как пишет первый альбом — и не исключено, что мы о ней еще услышим. А может, и не услышим. Неважно. С неделю назад Неон Хитч записала изобретательную кавер-версию песни Снупа Догга «Drop It Like It’s Hot». Выложила куда-то там. Снуп Догг увидел, ему понравилось, он написал про трек в «Твиттере» (вроде бы — я там этой записи не нашел); теперь Неон Хитч обретается в топ-листе Hype Machine — в общем, все как обычно. Только вы песню послушайте.

Ну то есть, кто не узнал: по сути, это такой мэш-ап, и вся музыка тут позаимствована из песни Алины нашей Орловой «Vaiduokliai». Вот так-то. Ну и кавер клевый, мне кажется.

(смотреть с отметки 5.30)

Вкупе с основными темами условного политического блоготопа Яндекса последней пары суток все это в довольно мощную картину складывается, конечно, — ну и нельзя не отметить, что Нойз опять очень точно в «здесь и сейчас» попадает, пусть и крайне неприглядным образом для этих «здесь и сейчас». А вообще бред, конечно.

(Как тут уже верно заметили в комментариях, день 31 июля у Ивана вообще как-то, похоже, не задался — сначала на Пикнике звук дико барахлил, потом вот это вот.)

За время отключки мы многое пропустили. Скажем, уже больше недели назад была обнародована новая песня группы Fucked Up. Да не простая, а на 13 минут. И еще с Золой Джизус на подпевках. «Year of the Ox» — часть долгоиграющего проекта группы, все песни в котором называются в честь разных годов по китайскому календарю; на мой вкус, эта серия синглов — вообще чуть ли не самое интересное из того, что они делают (не в ущерб всему остальному говорю, разумеется; остальное тоже мощь). Вот и «Год быка» будь здоров: арийский краут-рок, освоенный через экстремальный хардкор, да еще и со струнными, да еще и с уходом в очень правильную эпику ближе к концу; первые минуты полторы скучно, потом втягиваешься, и уже не хочется, чтоб это заканчивалось. Моих технических навыков не хватает, чтобы повесить песню прямо здесь, поэтому желающим придется идти за ней на популярный сайт Pitchfork.

Ну и главное, к чему все это: за день до Пикника Fucked Up приезжали с концертом в Москву. Выступление, судя по всему, прошло интересно и весело и произвело большое впечатление на всех присутствовавших. Я попросил нашего корреспондента Ивана Сорокина изложить свои ощущения от Fucked Up, ниже — его текст.

«Идти на главную хардкоровую команду сегодняшнего дня было страшно. Не из-за гиперактивности участников группы — давно известно, что солист Дэмиен Эбрахам, он же Розовые Глаза, может сколько угодно бить себя острыми предметами по лысине и ронять свое грузное тело со сцены, но ни за что не допустит того, чтобы от этого пострадали зрители. Нет, здесь в дело в публике и в месте проведения — все-таки «Актовый зал» из-за своей камерности часто напоминает помесь бани со стройкой даже на менее интенсивных мероприятиях, а постоянный контингент московских панк-концертов далеко не всегда отличается сочувствием и добротой.

Тем неожиданнее, что настроение, царившее в насквозь пропотевшем, взмыленном, оглушенном (вполне буквально — громкость приближалась к болевому порогу) зале, уместно было бы описать словом «любовь». Вряд ли есть лучшее подтверждение тому, что социополитические идеалы Minor Threat и Black Flag жизнеспособны и в 2010 году: важнее даже не стертая физическая граница между залом и группой — хотя и традиционное хождение в народ с обниманием Дэмиена, тыканием его в живот, катанием на нем и обматыванием шнурами, конечно же, состоялось, — но исчезновение ее эмоционального аналога. В любой рецензии на Fucked Up принято упоминать тот факт, что они очень-очень умные — но что уж тут лукавить, на концерте такой вывод сделать крайне сложно (тексты не разобрать при всем желании, все нюансы аранжировок с «The Chemistry of Common Life» погибают под стеной звука). Однако когда прикладная теология «Crusades» и «Son the Father» — все эти притчи о плоти земли и Боге-как-государстве — выливается в совершенно невозможный при других обстоятельствах сценарий дичайшего слэма, при котором вообще никто не получает травм (сам Дэмиен пострадал лишь от девушки в пирсинге, слишком рьяно пытавшейся его поцеловать), поневоле веришь всем анархо-утопическим тезисам канадцев.

Возвращаясь к «The Chemistry of Common Life»: забавно, что первым хардкоровым альбомом со времен «The Shape of Punk to Come», снискавшим такую популярность у инди-общественности, стал его ближайший музыкальный собрат (авант-джаз, мат-рок, запилы родом из семидесятых — все на месте) и полный идеологический антагонист. Refused хотели взорвать прогнивший мир хардкора — и распались от злости; Fucked Up принимают весь панк-народ под свое потное крыло («Blitzkrieg Bop», шедшую в сет-листе последней, Эбрахам называет «государственным гимном панка, который мне куда ближе, чем государственный гимн Канады») — и уходят с каждого концерта благодарными. Настоящий хардкор — это огромные метафорические яйца (здесь в них не откажешь даже милой басистке), настоящий хардкор — это когда слова не расходятся с делом. И когда каждый член ансамбля после мощнейшего шоу готов проболтать с поклонниками добрых полчаса, таких людей хочется носить на руках — даже если в них по 130 кг».

Вообще ведь за последние полторы недели куча всяких людей приезжала — помимо Fucked Up, и Мика, и Wu-Tang Clan, и Паттон с оркестром. Расскажите, чего было, особенно, конечно, про Паттона интересно.

Продолжаем хронику вечернего телеэфира — только что по каналу «Россия» показали в якобы прямом эфире выступление Земфиры на закрытии фестиваля «Новая волна» в Юрмале. «Якобы» — потому что на YouTube уже имеются соответствующие вырезки из украинского (почему-то) эфира. Выглядят вот так.

Тут, конечно, антураж сам по себе уже силен — тетки с прическами-шапками, поп-элита с лицами типа «опа» (по идее же камера должна выхватывать из зала людей, которые ликуют как-то, а тут они все моргают по преимуществу). Но и сам факт. Это, напомню, первый концерт Земфиры после двух с лишним лет перерыва; на сайте обещана камерная программа из первых трех альбомов — видимо, это она и есть (там же оборудована под ближайшие концерты отдельная билетная касса, которую я не очень смог постичь; ну то есть — то ли все билеты проданы, то ли надо ждать, когда поступит новая порция). Песня «Ощущенья» вторым же пунктом поражает — в хорошем смысле. Остальное поражает тоже, но даже не знаю пока, в каком. Странный звук, предельно простой и лаконичный, кажется, будто бы песни взяли и обратно превратили в демо-версии; серьезный ход после театральных эскапад «Спасибо» — впрочем, серьезные ходы певица всегда умела совершать. Странные люди рядом — говорят, на басу играет Алексей Беляев, человек для Земфиры не новый, говорят, бородач с гитарой — Петр Чернявский из «Океана Эльзи» (точно не поручусь, но оба похожи). Песня «Хочешь» спета словно бы машинально — или это мне только показалось. В общем, понятно только то, что мы будем жить теперь по-новому. Хм.