Люди из группы Motorama подсказали еще одну хорошую новую русскую группу — Ritmika, дуэт двух ростовских музыкантов (в Ростове, похоже, вообще существует любопытная локальная сцена) с фамилиями Хорчев и Каплин. Музыкантам, как сообщают, чуть ли не за 40, играют они себе тихонько с 90-х, скупают на eBay винтажные синтезаторы, мечтают записаться на пленку — а пока не выходит, записываются как получается, у себя дома, вроде бы в середине сентября у них должен выйти альбом. Играют они, насколько можно судить по MySpace, такой трогательный винтажный гитарный поп на электронной подошве; чем-то все это напоминает поголовье новых скромных американцев с гитарами и нежными голосами (типа, скажем, Woods — ну такого много) — впрочем, голос у Ritmika почему-то еще кажется похожим на Hot Chip. Жаль, конечно, что поют на английском. Ну и вот прям отличная, на мой взгляд, песня, которой на «Майспейсе» нет; тут уже все немного в сторону Morr Music клонится, но почему-то это работает. Называется песня «She’s A Taxi Driver».

Ну и до кучи — хороший клип на песню «Шамбала» ансамбля «Би-2», тоже не чужих группе Motorama людей (песня, как я уже говорил, по-моему, лучшая на последнем альбоме). В ролях пшеница, арбуз, много красивых девушек и объемный флейтист с волосатым туловищем.

Risil «Non-Meters, Volume One» (Important)
И еще одна как-бы-супергруппа (почему-то это уже даже не удивляет): в Risil задействованы разом Префьюз 73, мой новый кумир Тендай Брэкстон, барабанщик Hella и сам по себе заметный сумасброд Зак Хилл, мозг Tortoise Джон Макинтайр, люди из School of Seven Bells и Triosk и еще полдюжины музыкантов из области авангардистского мейнстрима (и наоборот). Информации мало — видимо, зачинателем является Префьюз; видимо, все это результат полуспонтанных совместных импровизаций. Поначалу прямо очень здорово: рассыпающаяся на хрусталики электроника с женскими голосами, умный и красивый глитч в духе Феннеша, местами по ощущениям похоже на шумовой апдейт замечательного альбома «Sculptured» Бомонта Ханнана; такая одновременно хрупкая и массивная музыка, сотканная из воздуха, печальный облачный минимализм. Правда, дистанция не выдерживается: после середины все постепенно сползает в джазовую электронику имени Яна Елинека — только хуже; но первая половина отличная. Вторая часть должна выйти через полтора месяца.

Sparks «The Seduction of Ingmar Bergman» (Lil’ Beethoven)
Радиоспектакль про Ингмара Бергмана (!), сделанный группой Sparks (!!) на шведском языке (!!!). Между прочим, очень метко выбранный жанр — и странно, что «Спарксов» (как выражались в фильме «Жмурки») к того рода затее привлекли, кажется, впервые: напрашивается же. Сюжет, если я правильно понял, примерно о воображаемом путешествии Бергмана в Голливуд в 1956 году; Голливуд представлен как странное пространство, которое влечет героя к себе и из которого он не может выбраться. За Ингмара говорит какой-то старикан; есть также телефонистки, водители и прочие — ну и группа Sparks, которая обеспечивает все своей музыкой (похожей на музыку группы Sparks — в самом лучшем смысле) и поет. Театральность, которая в Sparks всегда была более чем ярко выражена, тут уже совсем приобретает черты «Клуба знаменитых капитанов» — что исключительно забавно, хотя я бы и не сказал, что эта музыка лучше последних альбомов группы. Жаль, конечно, что многое на шведском — перипетии не всегда понятны.

Six Organs of Admittance «Luminous Night» (Drag City)
Альбом, который мог бы всем на радость записать Дэвид Тибет (но вместо этого непомерно увлекся звуками «дж-дж-дж»); записал его гитарист и по совместительству соучастник психометаллической группы Comets On Fire Бен Часны — впрочем, и под именем Six Organs of Admittance это у него примерно 25-й альбом. И чуть ли не лучший. Томительный, мистический дарк-фолк — с отсылками к восточным культурам, с шумовыми интерлюдиями, со звучащими откуда-то из чащи виолончелями и флейтами, со стоическим вокалом, с гипнотическими мелодиями; ну и на гитарах Часны очень здорово играет, причем на гитарах всех типов. Местами (в конце песни «Bar-Nasha», допустим) похоже на «Аквариум» начала 80-х — ну так это неплохо, да и Current 93 на него местами был похож.

Mi and L’au «Good Morning Jokers» (Darla)
Дуэт финской девушки и французского мужчины; их первый альбом вроде бы записывался в одинокой избушке в Финляндии (и был выпущен Майклом Джирой на лейбле Young God); потом они долго мотались по Европе и осели в Валенсии — но суть не изменилась. Отмороженный, разреженный, как холодный зимний воздух, медленный и трепетный фолк — финские корни чувствуются, но не настолько, чтобы запись подходила бы лейблу Fonal; она совсем не странная — да, отчужденная, печальная, одинокая, но не странная, все интонации и смыслы тут понятны с полуслова. Кое-где чем-то похоже на «White Chalk» Пи Джей Харви — но тут, в общем, нет надрыва, а есть почти равнодушная, вековая природная красота. Ну и обложка отличная. А девушку, которая поет, вроде бы полностью зовут Мира Анита Матильда Ромащук.

РЖБ «Сны»
Добрый и мягкий инструментальный хип-хоп из Владивостока, уже успевший наделать шуму в блогосфере; отчасти по мотивам (и по настроению) «Науки сна». Три десятка ритмичных акварельных набросков, склеенных из реплик кинематографических персонажей, джазового фортепиано, трубы, босановы, ласкового соула и так далее; местами — такая практически хонтология в мажоре (см. отсылки к диафильмам, например). У меня по этому поводу двойственные чувства. С одной стороны, все сделано очень талантливо, и, в общем, можно говорить, что в здешнем хип-хопе появился новый значимый человек — что немаловажно, продюсер. С другой — альбом, по-моему, все-таки длинноват, и подчас возникает впечатление, что усилия потрачены в никуда; хочется услышать, как бы это работало вместе с читкой, например, ну и вообще кажется, что этой музыке не хватает правильной постановки вопроса, задачи. Впрочем, не исключено, что поставлена эта задача будет; а пока и так неплохо. Ну и обложка, опять же.

В сеть интернет тут выложили три новых песни минской группы «Петля пристрастия». То есть не совсем три: одна — «Дышать и смотреть» — уже была на юбилейном сборнике лейбла «Снегири»; другая — «Ножи» — вроде бы совсем старая. Собственно, вроде как 7 октября у «Петли» наконец выходит альбом — на тех же «Снегирях»; «Ножей» там не будет вовсе, а две остальные песни будут в других версиях, так что это в некотором роде эксклюзив. Все три сочинения, по-моему, очень крутые. Я про «Петлю» уже писал немножко, когда был прошлогодний белорусский фестиваль — здесь (там еще одна песня лежит), здесь и здесь; очевидно, буду писать больше, когда появится диск, поэтому сейчас просто порекомендую скачать выложенное и скажу вкратце. По-моему, из всех новых русских, про которых мы тут так часто и так пылко пишем, эта группа — чуть ли не единственная (наряду с той, которую нельзя называть, но в их случае я за себя уже совсем не отвечаю), которая вправду может срезонировать на каком-то массовом уровне и стать взаправдашней величиной для любых аудиторий. Хотя может получиться и наоборот: в том смысле, что для хипстеров это слишком русский рок, а для аудитории «Нашествия» слишком модно. Черт его знает; да и все равно никто не поверит. В общем, вот песня «Карма велогонщика» — у нее тут немножко странное сведение, но она все равно о-го-го.

Количество высказавшихся про лучшие альбомы крайне резво перевалило за сто, со времени объявления голосования прошла почти неделя — самое время лавочку прикрыть и подвести итоги. Организационные уведомления: в итоги попали все пластинки, которые упомянули 4 и более раз; я считал все упоминания, а не только те, где было ровно по три альбома (не деньги делим, чтобы по строгим правилам играть); в тех случаях, когда у нескольких альбомов было одинаковое количество голосов, я их расставлял по ранжиру на свое усмотрение — должен же и я как-то тоже поучаствовать. Итак, вуаля:

1. The Horrors «Primary Colours»
2. Narkotiki «Планета любовь»
3. Antony & The Johnsons «The Crying Light»
4. PJ Harvey & John Parish «A Woman A Man Walked By»
5. Danger Mouse & Sparklehorse «Dark Night of the Soul»
6. Bat For Lashes «Two Suns»
7. Animal Collective «Merriweather Post Pavilion»
8. Franz Ferdinand «Tonight: Franz Ferdinand»
9. Grizzly Bear «Veckatimest»
10. Morrissey «Years of Refusal»
11. Patrick Wolf «The Bachelor»
12. Tequilajazzz «Журнал живого»
13. Dirty Projectors «Bitte Orca»
14. Ларик Сурапов «Будь добрым»
15. God Help The Girl «God Help The Girl»
16. Pet Shop Boys «Yes»
17. Yeah Yeah Yeahs «It’s Blitz!»
18. Padla Bear Outfit «Hipster»
19. Iggy Pop «Preliminaires»
20. Леонид Федоров, Владимир Волков «Волны»
21. Royksopp «Junior»

Надо сказать, что первые два пункта пришли к финишу с большим отрывом от остальных — причем The Horrors, к моему большому огорчению, обошли «Наркотиков» на последнем повороте, буквально уже в тот момент, когда я писал этот пост. Жаль — но все равно круто; я не ожидал, если честно. Ну и вообще, если как-то комментировать итоги, то, по-моему, все выглядит чрезвычайно адекватно. Понятно, разумеется, что это список от читателей музыкального блога «Афиши» — но и в отрыве от этого он вполне репрезентативен. Очень радостно за Sparklehorse — я альбом очень часто переслушиваю, но не думал, что он будет пользоваться массовой любовью. Как я и предполагал, альбом группы Phoenix, которая в списке самых популярных запросов The Hype Machine уже полгода торчит, здесь совершенно не востребован (как по мне, и поделом). И если кто думал, что подъем русской музыки происходит только у меня в голове, — вот вам, пожалуйста: пять здешних пластинок в числе победителей — а одна так и вовсе почти абсолютный победитель. Ура.

Когда в ансамбле играют журналисты, ансамбль во всяком случае умеет хорошо себя подать. Вот произведение нашего кумира Арсения и его группы Padla Bear Outfit, созданное вместе с ростовским коллективом Motorama. Довольно круто, по-моему; особенно ближе к середине становится — ну и картинка хорошая.

Что касается умения себя подать — это, видимо, все к тому, что у группы Motorama завтра концерт в «Солянке».

Ладно, full disclosure: мне очень даже нравится нижеследующая песня девушки по имени Dasha Luxe, недавней выпускницы филологического факультета Московского государственного университета.

Из выходных данных ролика (на небольшом сайте Даши песню также можно скачать отдельно) следует, что в работе над песней участвовал также некий Макс Вишневский; как сообщает нам интернет, это некий диджей. Понятно, что звук можно было бы сделать чуть, гм, интеллигентнее, и в клипе есть перегибы, но вообще — и голос, как у молодой Ветлицкой (как точно подметили умные люди), и припев отличный, и вообще ничего так. Экспресс-исследование показало, что Даша уже выступала в одном концерте с группой Tesla Boy; не исключено, что это отчасти хипстерская мистификация — но уместная мистификация, в общем-то. Уместная хотя бы в контексте ностальгии по хорошей русской поп-музыке 90-х, обсуждение которой вызвало тут столь дикий ажиотаж.

Би-2 «Лунапарк» (Мистерия звука)
Нас часто упрекают, что мы делаем русским группам нелегитимные скидки; группе «Би-2» я готов сделать скидку даже больше, чем прочим: за программу «Биология», за поддержку новых групп, за внимание к тому, что происходит вокруг (собственно, благодаря этому из всех групп второго поколения рокапопса они одни и остались в живых по-настоящему). Что касается нового альбома — в «Солянку» после него «Би-2» не позовут, но это только по старой памяти. Потому что в остальном все по последней моде: диско-панк, бодрость духа, много квазивинтажных клавишных, скаковой ритм и все такое прочее. Смущает в этом, во-первых, вокал — при всем уважении, позерские завывания Левы остались где-то во временах песни «Варвара»; как только вступает Шура, все становится гораздо адекватнее. А во-вторых — я лично вообще не понимаю, о чем поется в этих песнях, хотя они на русском языке (впрочем, вот Боря Барабанов понимает; может, это личное). И песни все-таки не то чтобы ах. Лучшая, по-моему, вот эта — прогулочная безделица без всяких претензий, какой чудесный пень — и баста, даже без диско-панка, почти что Лещенко.

Голуби и безумные кашевары «Le Voyage» (Utrovortu)
Диковинная и многочисленная петербургская формация, о которой в последние пару лет в узких кругах было много разговоров, наконец записала долгоиграющий альбом — его можно бесплатно скачать здесь, и даже в lossless-формате. Зачем этот формат, впрочем, непонятно, потому что записано все дурно, и это на порядком укомплектованной музыке «Голубей» сказывается не лучшим образом. Играют «Голуби» концептуалистский арт-рок с духовыми и поэзией — по следам «Аукцыона», но именно по следам; у них явно свое представление и о том, как описывать реальность, и даже о том, как класть на музыку Введенского (на альбоме имеется и такое). Много странных слов и звуков, много свободы; вообще, по моим ощущениям, «Голуби» — это такая New Weird Russia, где-то по соседству с «Общежитием» (тем более у «Общежития» на концертах сейчас сходный состав). Любопытно; хотя переизбыток слов и идей на альбоме определенно чувствуется (впрочем, у «Общежития» то же самое). Отдельный поклон — за замыкающую нижеповешенную песню фразу «Он был сознанья господин, а стал теперь говна кусок», надо будет сделать такой тэг.

Технология «Носитель идей» (self-released)
Я тут, кажется, когда-то уже пытался рассуждать про то, что эпидемия камбэков не коснулась России — видимо, это не только потому, что особо некому собираться, но и потому, что никто особо не замечает. Воссоединившаяся несколько лет назад группа «Технология», как многие знают, триумфально выступила на дне рождения «Афиши», все пели, плясали и радовались — и не только под нетленки, но и под новые песни, которые на этом альбоме присутствуют в количестве 15 штук. Все как по-писаному: махровый синтипоп и героическая романтика; да и хиты имеются. Ну и что мы видим? Ничего (кроме пресловутых корпоративов). Зря, наверное; хотя не могу сказать, что все время переслушиваю этот альбом. Песня, извините, с войсоверами, как у больших.

Goon Gun «Gone Dawn» (Izdato)
Дуэт Тихона Кубова (Jazzlobster, Won James Won и множество других удивительных коллективов; вообще это чуть ли не самый изобретательный и веселый человек в области здешней тяжелой музыки) и Данилы Смирнова («Кирпичи», да и тот же Won James Won) играет шутовской ню-рейв — или, если угодно, диско-панк; комичные и бредовые названия песен и соответствующая лирика напоминают мне разве что альбом моей любимой группы Tortured By Turtles «Pornokturno». Подобная аттестация сулит что-то максимум смешное — на самом деле, это чуть ли не самая состоятельная версия ню-рейва от отечественного производителя: потому что она нарочито и намеренно бессмысленная, совершенно дурацкая, притом дико бодрая и нужным образом опорно-двигательная. Ну и энергетическая выучка авторов чувствуется. По известному пророческому тексту — что с того, что мы немного того.

Невидимки, смотрящие на ботинки «Привязанность» (Tutti Futurity)
Очевидно, нормальные названия групп на русской земле повывелись; бывает. Играют, к сожалению, не шугейз (а было бы красиво). «Невидимки» происходят из Екатеринбурга и сочиняют дико актуальный инди-поп — с той поправкой, что дико актуальным он примерно 5 лет назад, во времена всеобщего пристрастия к продукции лейбла Morr Music. Все практически точь-в-точь: мягкотелые, воздушные, меланхолические синтетические песни с ностальгией по несбывшемуся. Вторично, да; с другой стороны, я недавно поймал себя на том, что даже немного соскучился по, например, группе Lali Puna (хотя тут больше какие-нибудь Ms. John Soda), а вот натуральный заменитель.

Dream Mechanics «Screensaver» (self-released)
Своего рода супергруппа московского эмбиента — Илья Рихтер, ведущий знаменитого ночного радиоэфира и пропагандист разнообразной медленной хорошей музыки, Ник Завриев (он же Ambidextrous), Сергей Ледовский, который играет на барабанах примерно во всех московских группах (как вчера выяснилось, даже в ансамбле «Весна на улице Карла Юхана»); я только басиста не знаю. Звучит это ровно так, как и следует из состава: утопический ночной эфир на радио, которое говорит правду; долгий и неспокойный эзотерический трип-хоп, бессловесные стоны и редкие многозначительные стихи. Звук течет, плывет и меняется явно не к лучшему; такая музыка утопающих, лишенных спасения. Конечно, это все довольно тяжеловесно и местами сильно надуманно, слишком, как говорится, на серьезных щах; с другой стороны — люди жутко рачительно подходят к звуку, в нем самом деле тонешь; в эту белую ночь да в темные времена.

Все никак не соберусь о субботнем мероприятии в «Красном октябре», на которое я променял «Евровидение», а написать стоит. Там хипстеры бежали от группы «Кассиопея», а группа «Кассиопея», кажется, в метафорическом смысле бежала от них; там были обновленные «СБПЧ», которые теперь звучат примерно как «Кино» — без шуток, очень круто. Ну и главное — там был Padla Bear Outfit. Не скажу, чтобы он прямо уж лучше всех остальных выступил; но, во всяком случае, выступил так, что я уже третий день про него думаю.

С Падлой интересно получилось; уж не знаю, было ли так задумано, но сработало на загляденье. Его ведь поначалу все заметили только из-за идиотического названия и комического образа, который открывался на первый взгляд; да, большинство после этого немедля вынесли уничижительный вердикт и забыли (более того, подозреваю, что не сталкивавшиеся с Падлой до сих пор и на этот пост отреагируют схожим образом; ну нам не привыкать), — но заметили же; и почему бы в теперешних условиях одним из способов заявить о себе не быть вот таким. А дальше — дальше выяснилось, что все куда интереснее; и тут, конечно, в который раз спасибо «Елочным игрушкам», у которых невероятный какой-то на эти дела нюх.

Первое (это понятнее всего): ну ясно, Padla Bear — это «как бы» наш ответ антифолку, интеллигентные пересмешки с х…ями под гитару. Это, наверное, не требует особых комментариев, тем более что и сам Арсений (так зовут человека, который Padla Bear Outfit придумал и разыграл) в песнях Адама Грина поминает.

Второе. В многочисленных дискуссиях по поводу настоящего и будущего русской музыки нередко обсуждалась та тема, что, допустим, почти вся зарубежная рок-музыка в последние 10 лет живет в состоянии перманентной реанимации того или иного прошлого; и у нас этот номер не проходит, потому что — ну по многим разным причинам. В частности, потому что русский рок в общем и целом текстоцентричен — как тут реанимировать или вести диалог? А вот как, выходит; Padla Bear — это же есть способ переработки, пере-переживания русского рока; вроде бы очевидный — но постфактум почти все кажется очевидным. И если «лебединая сталь сосет» — это просто смешно/глупо (в зависимости от оценивающего), то от того, как Арсений вспоминает майковскую «Марию» или переводит на современный язык «Пригородный блюз», уже возникает реальный разряд.

Третье. Разряд, конечно, не только от методов работы возникает, но и от персоны — и вот тут уже приходится выдвинуть аргумент «надо видеть». Правда надо — у Арсения оказалась совершенно невероятная сценическая харизма. Мне в голову пришло прежде всего сравнение с Мамоновым (молодым, наверное, хотя я не видел его молодым) — и в повадках, и в каких-то физиогномических штуках, и даже в том, как он с гитарой обращается, это же как будто те же два с половиной несуществующих ритмических аккорда.

Все это, пожалуй, довольно сильно пересекается с колонкой Кирилла Иванова в газете «Акция»; только у меня зачем-то гораздо больше слов. Ну и вот наконец иллюстрация — тут, к сожалению, ничего не видно, но это самое электричество, по-моему, чувствуется, да и песня отличная.

Четвертое — это, кажется, первый за последнее время случай, когда новый русский музыкант нравится одновременно мне и Юре (Юре пока дистанционно — но это поправимо). Ну и пятое — интересной русской музыки стало так много, что этот блог уже можно вести только об одной о ней (хотя мы пока не будем), и это не сказать как приятно. Юра вот собирался написать про группу «Барто»; мне тут передали долгожданный альбом Ларика Сурапова — тоже тема; а мы ведь еще ни слова не сказали про «4 позиции Бруно», что само по себе преступно. Живем, в общем.

Екатеринбуржская группа «Сансара» сегодня выложила на официальном сайте свой новый (седьмой по счету, между прочим) альбом «69». Подозреваю, что большая часть аудитории, прочитав тут это сообщение, решит, что либо у нас окончательно исчерпались темы — либо я совсем сошел с ума. Должен признаться, что и я, когда вставлял три недели назад этот диск в проигрыватель, никаких иллюзий не испытывал, и даже наоборот. Однако же. Альбом правда очень хороший — и поскольку все остальные аргументы изложены в рецензии, которая уже есть на сайте, попросту дам ссылку. Ну или я правда совсем сошел с ума.

Вот с какой песни «69» начинается; там вообще все довольно разное, поэтому полноценное впечатление по одной вещи вряд ли можно составить — но это уже кое-что.

Группа Narkotiki, оказывается, уже сегодня обнародовала свой первый альбом — послушать и скачать его можно вот здесь. Это довольно существенное событие, на мой взгляд, ну и, раз такое дело, почему не выложить и рецензию — в журнале она появится в ближайшем номере. К тому же Юрий, кажется, хотел что-то сказать в противовес; авось состоится какая-нибудь дискуссия. Вуаля.

Глупое название группы. Глупое название альбома. Мультяшная обложка в духе произведений канала Adult Swim — с кровищей через край и фигурными кишками. Вокалист захлебывается словами так торопливо, будто ему немедленно нужно выйти. Рифма «Кобзон — камон», упоминания всуе Сергея Зверева, туалетный юмор в качестве бонус-трека. Два наглых тунеядца, составляющих группу Narkotiki, произвели на свет самую бойкую и дикую русскоязычную пластинку за последние полтора года (полтора года, когда с русской музыкой все было лучше и интереснее, чем в предыдущие пять лет). «Планета Любовь» — это безмозглый мем, который оказывается декларацией.
Narkotiki записали чертовски свежую вещь. В череде русских музыкальных западников хватало людей, которые талантливо переписывали первоисточники: английский постпанк, австралийский электропоп, канадский построк; что угодно. Сильно не хватало тех, кто, вдоволь потоптавшись на чужом материале, придумал бы совсем свое — и это именно Narkotiki и есть; я правда не знаю, кто еще так играет. Злободневная поп-музыка 2000-х вообще зачастую складывалась из опрометчивого и хамского комбинирования методик прошлых лет — Narkotiki действуют по той же схеме и наводят уж совсем издевательский постмодернизм: все, до чего дотягиваются их загребущие руки, они зачерпывают в намеренно чрезвычайных количествах. Восьмибитная электроника, раскочегаренная до убийственных скоростей: по числу ударов в минуту «Планета Любовь» местами — практически грайндкор. Наплевательский панк. Забористое диско. Бравурные джазовые семплы, как у, допустим, The Go! Team. Рэп в доисторическом понимании, как самозабвенная похвала собственной глупости: манера читки вокалиста более всего напоминает вирши праотцов отечественного хип-хопа из самарской группы «Час пик» — ну или группу «Дискотека «Авария». Музыка потеет, перекрикивает сама себя, ей все время неймется; это какой-то феноменальный энергетический биг-бадабум. Когда Narkotiki только появились, их поспешно окрестили ню-рейвом, и теперь понятно, что конкретно имеется в виду. Не звук (ню-рейв Narkotiki перемалывают так же отчаянно, как и все остальное, что попадается им на пути), но дух: их альбом сам по себе есть безапелляционное лето любви. «Планета Любовь» — это 12 песен в повелительном наклонении, набор убер-шлягеров, способных вызвать обсессию самого нездорового толка, и даже если бы весь смысл их кричащих заявлений сводился бы к вышеупомянутому «камон», альбом был бы достоин каких угодно регалий.
Но он не сводится — вот в чем дело. Narkotiki, эти смешные дурашливые люди, сотворили, в сущности, портрет поколения Topshop — и если как следует вслушаться в их кричалки и сопелки, можно понять, что происходит в головах у значительного количества людей, обнаруживших себя взрослыми в путинскую эпоху. Чем они живут — тусовки, компьютерные игры, дауншифтинг («Для меня здесь все бесплатно»); безделье, обоснованное разочарованием в любого рода деятельности. Чего они боятся — здесь есть страшная, вообще говоря, песня про служителей правопорядка («Менты веселятся») и злая зарисовка из области обывательского быта («Я пью кровь»); ясно, что боятся они прежде всего скуки, которая их окружает. О чем они тоскуют — вся эта ностальгия по самым неприглядным проявлениям 90-х, свойственная людям, которые смотрели на эпоху снизу вверх. Как они формулируют — восклицательно, побудительно, жадными лозунгами («Дайте это мне!», «Убей планету — спаси себя!», «Не выводи меня из себя!»). Как они говорят — тараторя, срываясь на крик, чтобы их расслышали в окружающем шуме. Над чем они смеются — над всем, разумеется, и над собой в первую очередь. Как они любят, наконец. И даже название с обложкой — это ведь очень понятный критический инфантилизм, еще один способ самоотрицания. И даже тот факт, что диск, переполненный стопроцентными, с полуслова понятными хитами, выпускается самой группой мизерным тиражом — это ведь тоже прозрачная аллегория.
Слово «хипстер» постигла у нас печальная судьба: оно моментально превратилось в оскорбительную комическую кличку — что, по-моему, куда больше сообщает о свойствах языкового пространства, чем о людях, которых этот термин подразумевает. Между тем, хотите вы того или нет, эти люди существуют, они не в последнюю очередь формируют время, в котором мы живем, они что-то думают и что-то чувствуют; их глупо не замечать, еще глупее держать их за идиотов. И если есть произведение искусства, которое могло бы сойти за их манифест — то это именно альбом «Планета Любовь». «Что ты можешь возразить?»
Йе, камон!
Narkotiki «Планета Любовь» («Усики Production»)

Презентация — 15 апреля в «Шестнадцати тоннах», если что.