Дежурная, но хорошая все-таки новость — Федоров с Волковым записали новый альбом, называется «Вольфганг», презентация 17 сентября в ЦДХ. Чтобы ничего не напутать, процитируем пресс-релиз.

«В альбоме на равных, объединенные общими прологом и эпилогом, сочетаются музыка дуэта к спектаклю «Каменный гость» (режиссер Алексей Агранович), к мультипликационному фильму «Тетушка Крапива» (режиссер Светлана Зуева), музыкальные полотна на прозаические тексты штатного поэта группы «Аукцыон» Дмитрия Озерского — и вполне традиционные песенные произведения».

Музыкальные полотна, да. Что бы это ни значило. Впрочем, хотя бы отчасти понятно, что это означает: песни и музыка ЛФ и ВВ — лучшее, что было в спектакле «Каменный гость», то есть единственное, что в нем было хорошего. Вот, в частности, оттуда песня.

Ну и, эээ, обложка.

Новости международной поп-музыки. Новая песня группы The Ting Tings — какая-то совсем конвейерная, и название такое же: «Hands». Ну то есть, в теории, от такого ансамбля было бы странно чего-то ожидать, две хорошие песни записали — и баста. Но на практике — после сногсшибательных живых выступлений ожидать хотелось. Увы. Зато они смешную и, кажется, перспективную схему на Фейсбуке придумали (хоть она и дублирует по сути схему, когда оставляешь адрес и на него ссылка приходит) — тут можно изучить.

Новый клип группы Grinderman — и это, по-моему, клип года или типа того. Я обычно видео не вешаю, если песня уже была, но здесь другой случай: ничего смешнее я не видел со времен концерта «Птицу емъ», кажется. Даже непонятно, с чего начинать описание — участники ансамбля выглядят как гном Гимли из питер-джексоновской экранизации «Властелина колец», пуляются огнем из жопы и того, что напротив жопы, имеются веселые негры, орущие дети, а также сиськи. В общем, стоит поглядеть. Даже не возникает вопроса, зачем Володька сбрил усы. На самом деле, крепнет ощущение, что Кейв в последние годы музыку играет так — чисто поржать. По крайней мере, видео точно снимает исключительно с этими целями. Вот и хорошо. Режиссер, кстати, Джон Хиллкот, старый друг Кейва, который «Предложение» и «Дорогу» снял.

Помимо клипа есть еще и Фрипп. В смысле — для би-сайда к синглу с этой самой «Heathen Child» Кейв и его бородатые друзья записали ее же вместе с Робертом Фриппом, который не нуждается в представлениях, хотя, кажется, в этом блоге он еще ни разу не упоминался.

И еще одно видео с голыми мужиками, правда, менее захватывающее — принадлежит группе Of Montreal, у которой скоро выходит новый альбом; в нем, в частности, есть три совместных песни с великой Джанель Монэ. Но та, которая ниже, не из них.

И до кучи — новый трек Flying Lotus: у него тоже скоро еще одно собрание сочинений выходит, правда, маленькое — EP «Pattern+Grim World». Тут все более понятно и общеупотребительно, чем на «Cosmogramma», но круто все равно.

В прошлую субботу певица Майя выступала практически по соседству с Москвой — в Хельсинки. Так как жизнь несправедлива и жестока, Александр Горбачев, сочинивший певице самую разумную оду, на финский фестиваль «Flow», где она играла, не поехал и в отместку попросил написать длинное сочинение о том, как это было.

Так вот, «Flow» в недавнем прошлом — это миниатюрный по меркам скандинавских ветеранов вроде «Roskilde» и «Provinssirock» фестиваль, который придумали музыканты неоджазового творческого объединения Nu:Spirit. Когда питерское «Стеореолето» считалось передовым и революционным событием, на «Flow» паслась скромная горстка местных артистов во главе с группой Husky Rescue. Теперь «Стереолето» схлопнулось с четырех дней до невразумительных двух, а «Flow», наоборот, превратился в самый внушительный из легкодоступных поп-фестивалей для жителей западной части России (6 часов на автобусе из Петербурга или ночь в поезде из Москвы). Дело не в том, что финские промоутеры следят за свежими рецензиями сайта Pitchfork, а русские — по-прежнему слушают группу Morcheeba. Просто «Flow» удачно встроился в программу Хельсинкского фестиваля культуры — для которого ставят оперы про Вяйнемяйнена, устраивают вечера лопарских плясок и проводят межрайонные юморины. Но министерство культуры подумало, что, чем устраивать юморины, лучше помочь местному музыкальному think tank привезти артистов, которые им нравятся. Вот верхние строчки лайн-апа этого года: LCD Soundsystem, Chemical Brothers, The xx, Майя, Four Tet, Caribou, Рикардо Виллалобос. Плюс очень представительная местная сцена (лейблом Fonal и деревенским психофолком дело не ограничивается). Плюс молодые группы с гитарами — Surfer Blood и The Drums. Плюс модные дуэты — Beach House и Sleigh Bells.

Я была на «Flow» трижды — и надо признать, у этого фестиваля есть своя особая атмосфера почище Пикниковской. Сцены расположены между газгольдерами старой электростанции и украшены гигантскими грибами и карликовыми березами. В прошлом году посреди танцпола поставили сауну, из которой время от времени вылезали голые распаренные люди. Пекущиеся о здоровье молодые финны слушают артистов в берушах — даже если в колонках тихонечко лопочет певица Ислайя. Между концертами микрофон хватают жуткие массовики-затейники, которые изводят публику анекдотами и выкриками «Finnish people, why are you so shy?». Еще там страшно дорогой алкоголь, поэтому зрители ведут себя смирно. А еще — строгие охранники, которые отправляют назад жующих бутерброд людей, решивших прогуляться до главной сцены, увесистым тычком — есть и пить можно только в специально обозначенных зонах за заборчиком. Несмотря ни на что, там очень здорово. Вот кого я успела посмотреть на выходных:

Four Tet. Киран Хебден устроил в душном цеху рейв, неоправданно яростный для раннего вечера. Cut2Kill вживую играют такую музыку гораздо увлекательнее.

Big Boi. Большой человек, половина дуэта Outkast, открыл миру Джанель Монэ. Пару лет назад он написал для балетной компании в Атланте музыку для нового спектакля, где и сам выступил: на сцене вокруг него крутились высокотехничные академические танцовщицы, а Джанель Монэ пела в пачке и на пуантах. На «Flow» вместо балерин на сцену вытащили экзальтированных финских девушек в джинсовых шортах, которые весело бесились под отрывочные куплеты с его последнего сольного альбома (кажется, хорошего). Все хиты Outkast прозвучали, что характерно, в полной версии — включая «Ms Jackson», разумеется.

The Drums. Вживую сами похожи на скандинавскую группу родом из восьмидесятых: плавно двигающиеся музыканты в офисных рубашках, шоу состоит из эстрадного заламывания рук и прочих дурацких поз.

Awesome Tapes from Africa. Ботанического вида блогер из Нью-Йорка по фамилии Шимковиц — главный в мире коллекционер кассет африканских исполнителей; у него вперемешку идут политический поп из Эритреи и малийский евро-бит. Такую музыку, прямо скажем, никто в северном полушарии больше не играет — тем более с кассет. Блог, кстати, крайне любопытный — как приличный человек, Шимковиц выкладывает альбомы и сканы обложек целиком.

Робин. Дико популярная шведская женщина с короткой стрижкой, загаром и кожаной курточкой. Сахариновый электро-поп и выверенное по секундам шоу, за которым совершенно не интересно следить.

Омар Сулейман. О том, что Омар Сулейман — это важный сирийский поп-певец, я узнала за день до фестиваля от куратора «Скифа» Наташи Подобед. Не знаю, кто занимается музыкальным просвещением в Скандинавии, но мы едва сумели втиснуться в забитый зал, где финны в возрасте от 18 до 23 хлопали в ладоши и скандировали имя певца. На сцене тусовался похожий на звукооператора толстый лысый мужик, который потрогал все шнуры, потрепал по щеке лютниста и сердечно приветствовал появившегося под бурные овации Омара Сулеймана. В визуальном плане это был самый мощный концерт: Омар — в темных очках, усах, длиннополом кафтане и куфии — громовещал, на больших экранах свирепо мигал модный видеоарт, где переплетались фракталы и арабская вязь. Толстый лысый мужик продолжал приплясывать и что-то нашептывал музыкантам на ухо. В зале творилось примерно то, что промоутеры бара «Стрелка» в комментариях к своим видеороликам нахваливают любимым выражением «amazing!» — то есть лютый, бешеный рейв. Кирилл Иванов из «СБПЧ» выдвинул предположение, что эта музыка такая захватывающая, в частности, потому, что обладает непривычным размером — но мне эти восемь пятнадцатых ни о чем не говорят. Есть подозрение, что если разыскать азербайджанских исполнителей мейханы, издать на лейбле «Снегири» и поставить играть на Пикнике — эффект будет не слабее. После концерта наконец выяснилось, что толстый лысый мужик — это поэт Махмуд Харби, который и сочинил все те пять сотен поэм, что пропевает Сулейман, поэтому он всегда и всюду с ним ездит и подсказывает забытые рифмы.

M.I.A. Значит, сначала появилась смуглая тетка, одетая как омоновец, в защитную хламиду и леггинсы, и минут пятнадцать играла с дисков песни с альбома «/\/\/\Y/\». Потом и Майя пришла, выпила текилы и начался будто бы концерт — хотя это слово, кажется, не совсем уместно. Слово «шоу» тут тоже не подходит — ну, воздух резал зеленый лазер, на подпевках качались три тетки, одетые под шахидок — в шелковые бурки с цветочными принтами, по сцене носилась парочка танцоров. В смысле музыки это был совершенный звуковой произвол — тетка ставила диски, Майя с семплера заводила разные спецэффекты — тут вот стекло колотится, а тут автоматная очередь, сама она больше издавала разные кличи, чем пела, даже старые хиты вроде «Bucky Done Gun» и «Paper Planes» разлетались на маленькие клочки — так что и текст про нее, скорее, нужно писать в виде серии бессвязных твитов. Но от сцены было не оторвать глаз — во-первых, артистка вблизи совершенно ошеломительная — очень красивая, строгая, быстрая, лениво смотрит на хаос, который вокруг нее творится. Когда ее раз пять выносили в зал, она выглядела как Гулливер в стране лилипутов — то есть абсолютно из другого теста вылепленным человеком. Во-вторых, несмотря на  рваный ритм и уволенную логику, плясать под нее хотелось, когда экраны заливало нарисованной кровью. В общем, круче Майи нет никого — и точка.

Konono №1. Конголезский ансамбль ездил в тур с Бьорк с альбомом «Volta», они же они играли на «Коачелле», но в Европе, кажется, оказались впервые. У троих музыкантов в руках мбиры — клепаные-переклепаные деревянные дощечки с металлическими пластинами, что-то вроде гигантских яйцерезок, снабженных резонаторами. От них идет удивительно теплый, пульсирующий звук, вся музыка — как зеркальный коридор, построена на бесконечном эхе и отражениях. Еще у них есть хорошая барабанная установка — такая ветхая, что звук получается приглушенный, усмиренный, так звенят старые алюминиевые вилки. И удивительные микрофоны, вырезанные из дерева, куда вставлены преобразователи тока. И своя рында — допотопный мегафон, играющий роль усилителя, который явно утащили из металлолома.

Major Lazer. Дипло, понятно, ставил байле-фанк и данс-холл, а еще хиты вроде «All That She Wants» и «Satisfaction». Ему помогали крашеный под блондина темнокожий эмси, роскошная черная женщина и батарея бутылок с шампанским. Эмси кричал «Есть в Хельсинки люди, которые ганджу курят?» («Eуу!» — неслись редкие крики из зала). Классная черная женщина залезла к диджею на стол, встала на голову и принимала разные непристойные позы. Потом ассистент притащил стремянку, и женщина с эмси затеяли такую забаву: она улеглась на сцену и расставила ноги, а тот, под все эти бразильские улюлюканья, сигал с двухметровой высоты, и они там будто бы трахались. Потом поменялись местами — ей-богу, ничего веселее, чем черная женщина, которая летит над вертушками с раздвинутыми ногами, я раньше на дискотеках не видела. Финны на танцполе тоже не отставали — бойко перетаптывались и бросали друг другу ярко-желтый надувной самолет.

Marina & The Diamonds. Похожая на актрису из комедий с Челентано английская девушка греческого происхождения — статная, веселая, с прической и мощным, очень разнообразным голосом, поет взрослый магистерский поп про любовь и шампанское. Про нее принято считать, что она такая томная, изысканная и метафорическая, как Кейт Буш, но концерт к серьезным размышлениям как-то не располагал. Я на нее смотрела вместе с певицей Галей Чикис, которая, услышав артистку впервые, сразу заключила, что Марина — женщина хорошая и ей хочется верить. Больше действительно ничего не добавишь.

The xx. Звучит это все так же грандиозно, как на пластинке, и даже лучше — но видеть их живьем довольно грустно, потому что под белыми лучами прожекторов музыканты The xx похожи на траурных варанов. На этой меланхолической ноте, кстати, фестиваль резко закончился, и все разошлись по домам безо всякого фейерверка.

А LCD Soundsystem и обещанное новое супершоу Chemical Brothers посмотреть не удалось, потому что их причислили к самым главным хедлайнерам, и они выступали отдельно ото всех и за отдельные деньги. Но Александр Горбачев и сам бы, кажется, на них не пошел — так что это простительно.

Борис Борисович Гребенщиков пишет нам:

«Лето 1987-го мне посчастливилось прожить в тогда еще не тронутой цивилизацией деревне на Валдае. Я гулял по пророческим холмам, резал по дереву и, сидя на солнышке у избы, играл на гитаре.
В этой идиллии — совершенно неожиданно для меня самого — начали писаться песни, совсем не похожие на то, что «Аквариум» играл в предыдущие несколько лет (я имею в виду музыку, вошедшую в «День серебра», «Детей декабря» и «Равноденствие»).
Новые песни явно складывались в новый альбом, но записывать его было негде: студии Андрея Тропилло более не существовало, а общаться с фирмой «Мелодия» после записи «Равноденствия» не хотелось. К тому же наступили новые времена, «Аквариум» обрел героический статус, и нас разрывали на части — искать возможности записи было просто некогда.
Поэтому песни, написанные на Валдае и после него, остались без пристанища; некоторые до сих пор играются на концертах, некоторые не исполнялись с тех самых пор.
Сегодня у нас есть возможность сложить не записанный тогда альбом — частично из концертных записей, частично — из записей, сделанных чуть позже в студии ДК Связи и на «Мосфильме».

Это означает, что группа «Аквариум» выложила на сайте Круги.Ру альбом с прекрасным названием «Наша жизнь с точки зрения деревьев» — сложенный, собственно, из тех песен, о которых Борис Борисович пишет. Некоторые из них в том или ином виде тут и там появлялись — на «Аквариуме на Таганке», на «Письмах капитана Воронина», — но в такой версии никогда; названия других мне и вовсе ничего не говорят (я скачал только что и еще не успел послушать полностью). Вот, например, до слез прекрасная, по-моему, вещь, вполне себе для неочевидного best of, которую я прежде в таком исполнении не слышал.

Ну и главное: альбом этот нельзя скачать бесплатно, по крайней мере в ближайшие четыре недели. Можно только за деньги — 60 процентов которых пойдут в фонд «Справедливая помощь» на нужды пострадавших от лесных пожаров. По-моему, страшно правильная затея (правда, 60 процентов слегка смущают — но, наверное, Гребенщикову виднее).

Мем дня. Жанр витч-хаус еще не успел толком оформиться и куда-то вылезти — а предел его методов уже, кажется, достигнут. Вообще про витч-хаус (он же дрэг) говорить еще наверняка придется; если вкратце, то, насколько я понимаю, подразумевается медленная, грязная, глючная и готичная-гипнотичная электроника на крайне низких темпах, типа «атмосферная» — но с такой атмосферой, которая в Москве на позапрошлой неделе была. Еще у проектов, примыкающих к витч-хаусу, зачастую поразительные названия, которые невозможно произнести, прогуглить, да и на письме передать не так-то просто — в блоге Guardian было неплохое на эту тему мини-исследование. Еще они нередко промышляют превращением в витч-хаус вполне конвенциональных песен — путем их, собственно, замедления и загрязнения. На самом деле все это в своем роде интересно, да и талантливые люди там есть — потому и придется еще говорить, например, когда альбом группы Salem. В общем, это была присказка. Сказка заключается в том, что некий человек взял песню Джастина Бибера «U Smile» и замедлил ее в 800, извините, в 8 раз. И получилось 32 минуты такого ангелического эмбиента, вполне себе музыка сфер — ну или, скажем, аэропортов. Совсем уже не витч-хаус никакой, конечно, но в тенденцию укладывается.

Счастливым людям, которые не знают, кто такой Джастин Бибер, сообщим, что это примерно американский аналог группы «Ранетки» — 16-летний подросток, исполняющий совсем уж мочегонную пубертатную попсу, по поводу которого миллионы его ровесников сходят в этом году в США с ума (и, соответственно, поддерживают свою манию кровными деньгами). Оригинал песни звучит так — если что, я предупреждал.

Ну и примечательно еще, что автор талантливого ремикса сам по себе производит совсем рядовую патетическую обойную электронику с названиями типа «Across Frozen Fields»; в мире такого терабайты. То есть в витч-хаусе есть, конечно, талантливые люди, но на последнее прибежище негодяя он тоже немного похож.

Может быть, не всем видно, что на картинке написано; там следующая информация: «Концерт «Мы все живем в Химкинском лесу» пройдет 22 августа с участием групп «ДДТ», «Телевизор», Padla Bear, Outfit, «Барто», Александр Ф.Скляр и Noize MC».

Странно, что пока только в одном источнике информация и таком неочевидном; запятая между «Padla Bear» и «Outfit» комичная; но вообще, если правда, — надо идти, конечно.

UPD. Официальная — в смысле от организаторов — информация.

Тут не заявлены PBO, но почему-то кажется, что без Арсения обойтись не должно (как минимум один организатор нас раньше читал — может быть, разъяснит). Ну и то, что Пушкинская площадь, — ого.

20 лет назад погиб Цой.

Не думаю, что надо по этому поводу что-нибудь говорить, — во-первых, уже говорилось, и не раз; во-вторых, подозреваю, в эти дни о Цое произносится даже слишком много слов.

Поэтому лучше послушать. Отчасти продолжая предыдущий пост, я составил якобы неочевидный бест оф Цоя и «Кино». Якобы — потому что смехотворно это все отчасти: ясное дело, что у Цоя неочевидных песен фактически не существует. Ну и да, естественно, ни в коем разе не имеется в виду, что неочевидный лучше очевидного — даже наоборот: не думаю, что здесь когда-нибудь существовал человек с лучшим поп-чутьем, чем у Цоя. И тем не менее.

Ну и это.

Условная рубрика «Слушание на выходные» (которые уже почти что закончились, но мне на это просто наплевать). Во-первых, позавчера наш драгоценный Моррисси соблаговолил составить для отличного сетевого издания The Quietus список 13 своих любимых альбомов ever — по случаю пятницы, 13-го. Более того, как сообщают авторы материала, автор даже сам отсканировал обложки. Ну, чума. Сопроводительные тексты, правда, Стивен Патрик писать поленился — журналисты The Quietus сами наскребли по сусекам. Список выглядит так.

13. Jobriath «Jobriath» (1973)
12. Jeff Buckley «Grace» (1995)
11. The Smoking Popes «Born to Quit» (1995)
10. Damien Dempsey «Seize the Day» (2004)
9. Roxy Music «For Your Pleasure» (1972)
8. The Velvet Underground «The Velvet Underground & Nico» (1967)
7. The Velvet Underground «White Light/White Heat» (1968)
6. Sparks «Kimono My House» (1974)
5. Iggy & The Stooges «Raw Power» (1973)
4. Nico «Chelsea Girl» (1968)
3. Patti Smith «Horses» (1974)
2. Ramones «Ramones» (1976)
1. New York Dolls «New York Dolls» (1973)

В принципе, ничего такого, чего бы мы о Моррисси не знали, этот список, разумеется, не сообщает. Много семидесятых, много глэма, еще больше протопанка, все это, в общем, можно было и так предугадать. И тем не менее — я вот три наименования из упомянутых до вчерашнего дня не слышал (может, это стыдно, не знаю), а они, как оказалось, стоят того. The Smoking Popes вообще сильно напоминают звук поздних записей М. (в смысле этого сопоставления трепетного аристократического вокала и грубого мужского звука), Дэмиен Дэмпси тоже вроде бы неплохой (его я еще не освоил толком), ну и отличный человек-группа Jobriath, этот альбом, во всяком случае, — такой дэвид-боуиевский глэм с фортепиано, хором и театральностью, при этом без перверсий демонстративных (притом что у автора по этой части все очень колоритно было, я так понял), ну и песни отличные. Вот одна, к примеру, в каком-то смысле даже про Моррисси — про элегантного мужчину.

И во-вторых. Отличную затею придумали люди с нашего (русскоязычного, в смысле) сайта Old Ship Bar — точнее говоря, придумал и в основном воплотил демиург издания Сергей Жилкин, отменный знаток и ценитель всякого рода хорошей поп-музыки и чуть ли единственный в России приличный критик-юморист. Сайт существует очень давно, там уже, мне кажется, больше тысячи рецензий накопилось — но сейчас не об этом. В общем, суть в том, что Жилкин и его читатели-соучастники вот уже больше недели составляют и выкладывают неочевидные (неочевидные — это важная оговорка) сборники лучших хитов всякой махровой классики, в которую обычно мало кто действительно глубоко погружается, потому что боязно, да и как будто незачем. Получается замечательно, по-моему, — я вот никогда сильно группой The Jam не интересовался, например, а компиляцию за сегодняшний день уже два раза послушал с большим удовольствием. Ну и так далее: Кэт Стивенс, The Kinks, Боб Дилан, Дасти Спрингфилд, Билл Кэллахан — довольно здоровские ликбезы выходят; рекомендую поинтересоваться.

Новости международной поп-музыки. Новый клип Майи — на песню «XXXO», он же привет Леди Гаге; я ее невзлюбил сначала, но теперь напеваю частенько, должен признаться. Клип — ну не «Born Free», прямо скажем, выдержан более-менее в стилистике нынешнего майиного сайта, только менее эпилептической, трэш-гламур и все такое. Все равно она клевая.

Еще одна песня Канье Уэста — видимо, с нового альбома, который теперь называется (слава богу) не «Good Ass Job», а непонятно как. «Википедия» непонятно на каких основаниях полагает, что «Dark Twisted Fantasy» — может, и так, в конце концов, то же самое, что «Good Ass Job», только вежливее. Но песня чего-то не очень — хуже «Power» заведомо; видимо, это такая уступка американским массам, что ли — Бейонсе подпевает, много «йоу», такой арэнби со стразами. Все равно он клевый.

Первая весточка с нового альбома Трики — клип на песню «Орудие убийства». Действие происходит в боксерском клубе, что должно порадовать шеф-редактора «Афиши» Евгению Куйду, если она сюда когда-нибудь заглянет. Песня — вольный кавер на одноименный дэнсхолльный хит начала 90-х; хрестоматийная басовая линия — это Генри Манчини, из старинного телесериала «Peter Gunn», ее еще Art of Noise переигрывали. Ну и как-то никак, если честно — но все равно он клевый.

Автор одной из лучших пластинок года Дэн Снейт из Caribou cделал ремикс на песню авторов другой из лучших пластинок года, Hot Chip. Песня «Brothers», ремикс хороший, можно послушать тут. Вообще, дико приятно отчего-то, что талантливые люди так хорошо общаются — до того Снейт Four Tet ремикшировал, теперь этих, ну и вообще у них там отличная компания подбирается.

И еще — обложка новой пластинки Belle & Sebastian. Которая выйдет непонятно когда, но уже многообещающе называется. Ну и обложка дивная, конечно — как всегда у них бывает.

Нойз МС вышел из тюрьмы и за вчерашнюю ночь записал про все произошедшее песню.

По-моему, она прекрасно отвечает на все возможные вопросы. Ну и вообще — очень круто.