Еще одна история из области новой русской музыки, которая вот-вот явится во плоти. А именно — то ли группа, то ли проект под названием Cops On Fire, или «Копы в огне». Если вкратце (и если я все правильно понимаю) — суть в том, что несколько активистов хорошего русского рэпа сотворили хип-хоп-оперу про служителей правопорядка. Активисты — это МС Санья из группы «Традиция», Кот из «43 градусов» (и когда-то из «Кровостока»), а также часто упоминающийся здесь Ларик Сурапов со стороны текстов; человек по прозвищу Raz-Dva из той же «Традиции» и Джем (который how2make, Cut2kill и т.д.) — со стороны музыки. Это, собственно, примерно все, что я знаю; но этих знаний, по-моему, достаточно, чтобы за «Копами» следить. Несколько дней назад они выложили клип, причем снят он на Пикнике «Афиши», и внутренний сюжет примерно в том, что Копы борются с хипстерами. Вот так это выглядит.

Сама песня спорная, скажем так; но это ж опера — как-то неправильно судить по одной арии. Вроде бы через пару недель полноценная премьера «Копов в огне» должна произойти в Петербурге — а там, очевидно, и до диска недалеко.

Итак, свершилось. Человек по имени Padla Bear, которого мы иногда даже слишком часто упоминали в последнее время в этом блоге и кого неоднократно называли главной надеждой, самым ярким новым именем и просто нашим кумиром, записал новый альбом. И больше того — этот альбом выложен для бесплатного скачивания на сайте «Афиши». Альбом Padla Bear Outfit называется «n i c h e g o» (именно так, с пробелами) и состоит из 45 треков общей длительностью 1 час 31 минута 55 секунд. Учитывая экстраординарную продолжительность, мы выложили альбом одним заархивированным файлом — а заодно поместили на страницу плеер с 10 избранными треками. Скажем сразу: эта музыка звучит странно и местами дико, прослушать альбом целиком — непростая задача, и не только потому, что не у всякого найдется сейчас полтора часа времени на какую бы то ни было музыку. Фанатам хорошего звука и качественного саунда может показаться, что это просто брак: для записи альбома использован старый японский кассетник, и это слышно. Но есть одно но: плохое качество для Падлы — осознанный прием, эти песни записаны именно так не из бедности или непрофессионализма, а потому что именно так они и должны прозвучать; кто помнит альбомы «Гражданской обороны» 1987 года или первую пластинку Девендры Банхарта, тот поймет. Как пишет сам Padla Bear, «трудное восприятие этих записей из-за качества должно отпугнуть тех, кто еще применяет к музыке архаичную оценку через саунд, тех же, кого не отпугнет скрежетание, шум и искажение, ждет непосредственное послание, направленное прямо к ним в уши». В общем, как говорит композитор и радиоведущий Владимир Матецкий, слушать эту запись нужно с открытым сердцем — и тогда, как пела певица Мелани Си, things will never be the same again. Подробный разбор полетов (если кому интересно) — через неделю в журнале и буквально на днях в этом блоге.

Посмотрел вчера на «4 позиции Бруно». По новым песням возникло предположение, что будет захватывающий гул и другая медленная пугающая музыка, ан ничего подобного: на плясовом мероприятии «4ПБ» были абсолютно в жилу. Собственно, играли, насколько я понимаю, программу прежнюю (новую, говорят, пока не понимают, как играть) — и живьем она интересно оборачивается: если на записи «4ПБ» всякие низменные жанры российской поп-культуры оперируют на глазах у изумленной публики, то на концерте они используют козыри этих жанров по прямому назначению. В русском лоходэнсе ведь, как ни крути, нешуточный грув имеется — вот он на концерте и прет в полную силу; притом что весь этот их удивительный звук сохраняется, и самоопределение «токсичный даб» обретает зримое и слышимое содержание; получается весело и страшно (плюс, к слову, по-настоящему выдающийся видеоряд с кучей удивительной советской хроники). И еще вот какая штука — я, наверное, выдумывать буду, но почему-то хочется выдумать. «4ПБ» выглядят совершенно не как «интеллектуальные электронщики» — а совсем наоборот: нормальные уральские пацаны, бритые, суровые, чуть ли не в спортивных костюмах; не знаю, насколько это образ такой, но вообще не очень похоже на образ. А если, например, вспомнить, кто обеспечивает связность и прогресс британского электронного континуума, то выяснится, что это, в общем, тоже не интеллектуалы никакие — парни из неблагополучных районов, для которых саунд во многом является способом отличить своих от чужих; если и не торговцы веществами, то люди, не понаслышке с этой средой знакомые. Схожие типажи, в общем. И это правильно. Мы вчера с одним сочувствующим зафиксировали странный феномен, что всем музыкальным критикам «4 позиции Бруно» очень нравятся, но почти никто о них не пишет. Так нельзя, конечно; будем исправляться. С ними, правда, есть еще одна проблема: если новый материал впечатляет и отдельными фрагментами, то, чтобы проникнуться «Ты и двое молодых», надо его познавать целиком и полностью. Так что эта вещь — иллюстрация, в полной мере ничего не отражающая; ею вчерашний концерт закончился.

А сегодня в порядке антропологического интереса сходил на выступление певицы Максим в «Б1». Если про «4ПБ» трудно писать, потому что надо много думать, то тут все ровно наоборот — трудно, потому что нечего. Помнится, когда на Моррисси мало народу пришло, были разговоры, что вот, мол, не нужны тут такие люди, увы и ах; так вот, на Максим народу было примерно столько же, если не меньше, где-то ползала в лучшем случае, уж не знаю, какой вывод из этого можно сделать. Публика странная, конечно, (понятно, что странная потому, что обычно совсем другое видишь) — мне показалось, что это примерно люди, которые хотят попасть в клуб «Рай», но никогда не пройдут там фейс-контроль. Что касается собственно музыки, то ничего не скажешь: у Максим все на совесть, на жалость и на любовь, качественно и профессионально — струнная секция, духовики (впрочем, и те и другие, как водится, просто дублируют клавишные партии), вообще все живьем (впрочем, в случае клуба «Б1» это дает традиционные побочные эффекты: полконцерта вокал тупо не было слышно). Но, черт возьми, все-таки у нее энергетика даже не плюшевого мишки, а старшеклассницы-отличницы, и все происходящее напоминает спродюсированный на высшем уровне школьный концерт (во второй части, после переодевания, появились намеки на некий рок-н-ролл, но вымученные). Что-то такое и по альбомам было слышно, но на концерте совсем начинает казаться, что Максим — это такой апофеоз массовости, понятой как вопиющая ординарность, усредненность всего — мелодий, слов («девчонки» и «парни» в обращениях к публике фигурировали всенепременно), интонаций, аранжировок. Ощущения, будто на сайт «Одноклассники.ру» сходил. И понятно, что все это типа от души и искренне, но оттого еще больше вгоняет в ступор (тут есть еще любопытный социологический аспект, о котором когда-то хорошо писал Юра). И оттого еще страннее выглядит на общем фоне довольно лукавая «Одиночка», титульная вещь нового альбома, на котором, судя по концерту, будет еще композиция про «дорогу, солнышко и небеса», а также увеселительный блюз. Собственно, Максим и сама, похоже, это чувствует — перед тем, как «Одиночку» сыграть, она смешливо сказала, что ей эту песню милиция петь не разрешает. Соответствующий ролик мы, кажется, еще не вешали — вот он.

Сходил вчера в «Подмосковье» на концерт любимой мной с недавних пор группы «Сансара». Взгрустнулось. Не потому, что концерт был плохой. Как раз наоборот — концерт-то был хороший. Девушка за электронными барабанами; клавишник, управляющийся разом с синтезатором и с саксофоном; очень четкие басист с гитаристом; Александр Гагарин, физиогномически почему-то напоминающий Яна Кертиса с известной фотографии с полузакрытыми глазами. Некоторые звуковые изыски новых песен живьем, конечно, теряются; саксофон звучит чуть более плоско и пошло — зато энергетика от этого идет настоящая, отчаянная и обреченная. Старые вещи (которые, по-моему, новым все-таки проигрывают) и вовсе начинают звучать как такой сухой и жесткий диско-панк. В общем, в итоге — в меру модная, в меру позерская, в меру истеричная, живая, порывистая и неглупая рок-музыка. Обещанного кавера на «Лемондэй» я, правда, не дождался, так как вынужден был свинтить до финала. Но все равно хорошо.

А взгрустнулось потому, что этот хороший концерт происходит в клубе «Подмосковье», где доминирует ощущение заплесневелого подвала и бармены громко матерят официанток. И даже, кажется, не на основной концертной площадке, а в комнатке, где кино должны показывать, маленькой коробке размером пять на четыре максимум. И в зале — человек 50, из них половина — уроженцы того же Екатеринбурга, что и «Сансара». И если в случае каких-то приятных новичков в такой ситуации можно найти определенное утешение, то здесь — нет, полный бесперспективняк. Причин, очевидно, две. С одной стороны — все то же проклятие «Нашего радио». То, что сколько-то лет назад было банальным способом пробиться в эфир (уж не знаю, сознательно «Сансара» им воспользовалась или просто так вышло), теперь превратилось в клеймо; модная публика даже альбом не попробует послушать, потому что — ну что от такого можно ждать (группа «Би-2», кстати, сколько ни зовет к себе Tesla Boy и «19:84», ни снимает клипы в духе Bat for Lashes и ни делает звук по мотивам обзоров «Пичфорка», тоже от этой каиновой печати страдает). А с другой стороны — происхождение. Все-таки будь «Сансара» в Москве — уж как-нибудь куда-нибудь бы они пробились, потому что талантливые. А так — ну вот я теперь заделался начинающим промоутером и хорошо себе представляю, что мне скажут, если я захочу позвать на «Среды» «Сансару»: 5 человек, везти из Екатеринбурга, сборы совсем не гарантированы, репутационно это тоже ничего не добавляет, ну на фиг. Вот и получается — зал в «Подмосковье», дурной звук (впрочем, лучший из возможных в таких условиях), в коридоре бармен матерится.

Тут, правда, есть еще и третья сторона. Судя по тому что рассказывают сами музыканты «Сансары», у них-то там в Екатеринбурге совсем не то что шаром покати — а происходит какая-то активность, в которой они себя чувствуют живыми; звали даже на большой фестиваль местных групп осенью, но, видимо, из-за кризиса планы поменялись. И это, конечно, хорошо. Нехорошо то, что получается, что Екатеринбург — примерно как Минск, или Вильнюс, или Краков: мы столько же знаем о происходящем там, коммуникация налажена примерно столь же плохо. Велика Россия, а кто виноват.

Итак. Я уже пару раз на это намекал и один раз даже почти полностью проговорил, но теперь it's official. С октября в клубе «Икра» стартует история под названием «Среда Горбачева» (вообще, это называется «резиденция», но слово довольно дурацкое), автором и куратором которой, как легко заключить из названия, являюсь я.

что это такое Это своего рода попытка ответить за базар. Последние полтора года я с изрядным, иногда даже чрезмерным пылом пишу в журнале «Афиша» и в этом блоге про то, как хорошо идут дела в новой российской музыке всех мастей. В рамках «Среды Горбачева» всю — или по крайней мере самую интересную ее часть — эту новую российскую музыку можно будет увидеть и услышать живьем. Очень хочется показать и доказать, что все это не зря, что все это имеет смысл и что здесь есть порядочное количество людей, которым это интересно. В лучшем случае все будет более чем наглядно; в худшем — пострадает моя репутация, ну и ладно.

когда и где это будет Каждую первую и третью среду месяца в клубе «Икра». Большой или малый зал — решается в каждом отдельном случае специально, исходя из того, кто играет и что еще происходит в клубе.

кто будет играть Кто угодно — из тех, кто кажется мне (ну и вам, хотелось бы верить) заслуживающим интереса. Разумеется, никаких стилистических ограничений: как можно увидеть из расписания ниже, уже в первые три месяца на «Средах Горбачева» будут соседствовать интеллигентный попс, брит-рок, стоунер, ну и так далее. Короче, это никак не выставка достижений хипстеров (хотя и их тоже); дальше, надеюсь, палитра только расширится.

кто конкретно имеется в виду Вот расписание резиденции до конца 2009 года:
7 октября «Петля пристрастия». Презентация альбома «Всем доволен».
21 октября «19:84»
5 ноября Даша Luxe. Первый большой сольный концерт.
18 ноября Новый проект Ларика Сурапова. Названия пока нет, подробности последуют; ну и да — это тоже премьера.
2 декабря Padla Bear Outfit. Первый открытый большой сольный концерт в Москве.
16 декабря Stone Cold Boys. Презентация первого альбома.

сколько это стоит 250 рублей — в предпродаже; 300 рублей — в день концерта.

а мне можно? Подозреваю (ну то есть хотелось бы верить, опять же), что этот текст читает изрядное количество групп, которым в рамках «Сред» захочется выступить. Ну и конечно, я надеюсь, что эта история станет ко всему прочему способом обнаружить еще больше новой хорошей русской музыки. В этой связи — дорогим музыкантам, которым это интересно, предлагается напоминать/сообщать мне о себе путем письма по адресу aggorby@gmail.com (желательно с какой-нибудь пометкой, а то не разгребусь). Рукописи не обязательно рецензируются — то есть я не обещаю, что смогу всем ответить, но обещаю, что всех изучу и послушаю. Кроме того, здесь же хотелось бы оговорить, что по техническим причинам привозы артистов не из Москвы несколько затруднены (а артисты из Москвы, соответственно, приглашаются особенно) — но теоретически возможны.

конфликт интересов В общем и целом отсутствует. Во-первых, как легко догадаться, эта история не про зарабатывание денег (впрочем, это неважно). Во-вторых, разумеется, я не собираюсь превращать музыкальный блог «Афиши» в рекламную площадку — после этого объявления последует еще разве что ссылка на отдельный сайт, и баста. Что, разумеется, не отменяет того, что в «Афише» и на сайте могут анонсироваться концерты в рамках моей резиденции; как и того, что там и здесь может сообщаться о новостях из жизни групп, которые на «Средах» выступают (поскольку интересны они главным образом не в контексте «Сред», а помимо них) — собственно, никакого разделения на «своих» и «несвоих» в этом смысле как не было, так и не будет. Что касается появления здесь репортажей с этих концертов — я бы сказал, что это возможно, но только в том случае, если их буду писать не я.

подробности В ближайшие пару недель появятся соответствующие события на Facebook, встречи «вКонтакте», (вероятно) ЖЖ-коммьюнити, ну и так далее — а также отдельный красивый сайт, на котором будут не только анонсы, но и всяческие интервью, премьеры и прочие интересные вещи. Про все это сообщу отдельно. На сайте «Икры», разумеется, тоже можно за всем следить.

отдельное спасибо Грише Гольденцвайгу, который эту идею предложил. Администрации «Икры», которая смело на нее подписалась. А также лейблу «Снегири», который любезно согласился на то, чтобы первым аккордом «Сред Горбачева» стала презентация лучшего, по-моему, российского рок-альбома года (а то и не года).

Собственно, это все. Не буду скрывать, что для меня все это ужасно важно, и мне очень хочется, чтобы все получилось (а посмотрев на прошлой неделе на Дашу Люкс и «19:84», я в этом уже практически уверен). Если есть какие вопросы — милости прошу. А это — первая картинка, которую выдает «Гугл» по запросу «молодая российская музыка».

Как-то так получилось, что мы тут до сих пор только впроброс упоминали екатеринбургский ансамбль «4 Позиции Бруно» — а между тем, ансамбль замечательный, еще один пункт в копилку доводов в пользу новой русской музыки. Сейчас вот появился еще и повод — коллеги с сайта OpenSpace выложили у себя новейший клип на новейшую песню «4ПБ» «Что приходит ниоткуда и уходит в никуда». Песня входит в альбом «Очень вкусный человек», который тоже вроде бы должен скоро быть обнародован.

Как говорит в таких случаях комментатор Черданцев — ну, каково? По-моему, очень здорово. Вообще прежнее творчество «4 Позиций Бруно» (в варианте альбома «Ты и двое молодых»), когда они делали семпладелику из дворов спальных районов и такой деконструированный, как бы утопленный и разложившийся шансон, переигранный по законам умной иронической электроники, я уважал разумом, но, так сказать, душой все-таки в полной мере не воспринимал. А вот то, что они делают сейчас — начиная с отличного сингла «Крадешься и попадаешься» и продолжая этой песней, — прямо пробирает по-настоящему, скорее бы пластинка уже. Похоже на поздних Coil, да, но когда это было плохо? И клип ужасно красивый, такая советская хонтология. В эту пятницу «4 Позиции Бруно» будут играть в Москве в рамках фестиваля Tour de Trans — там, к сожалению, все глубокой ночью происходит, но надо будет постараться добраться.

Группа Narkotiki вчера презентовала свой новый диск черного цвета, так и называется — «Black EP». Вот где его можно скачать. Вот что по этому поводу говорит-пишет участник ансамбля Горбунов Евгений:

«Я считаю, эта штука, которую мы записали, — явно уже новый уровень. Может, кому-то покажется, что это тоже шуточки из интернета или еще какая-нибудь трескучая пустота, мне лично нравится так, что п…ц, и куда больше, чем альбом. К тому же там живые барабаны, Сережа играет, как в последний раз в жизни, так сказать, пи…дошит».

Вот как это, например, звучит:

Вот что я по этому поводу думаю. С одной стороны, всякие сравнения с «Дискотекой «Аварией» и «Кирпичами» должны теперь уже, по идее, прекратиться: звук на «Black EP» сделан еще интереснее, чем на альбоме (хотя и чувствуется местами, что записывалось все немножко наспех). Все эти восьмибитные штуки, которые гораздо отчетливее и сложнее стали, почти что продюсер Зомби (см., кстати, в этой связи обложку). Месилово в наиболее ответственные моменты, в котором сходу и не разберешься. Даже отсылки к арт-року имеются, как мне показалось. Притом что и с мелодиями, и с чутьем на хуки у группы по-прежнему все в порядке, и когда надо, все гремит и взрывается так, что только держись.

Тексты — другой вопрос. Честно говоря, по-моему, в них то, что записывалось немножко наспех, чувствуется еще больше. То есть сама по себе постановка задачи — типа сядем сейчас и напишем пять песен про сатану (в итоге, кстати, не совсем про сатану, но обещание, в общем, выполнено), учитывая то, как у «Наркотиков» все устроено, меня совершенно не смущает; почему нет, тоже своего рода самодисциплина. Но результат кажется каким-то недокрученным. При всей дурости и веселости у них же всегда, если копнуть, существенный смысл находился; скажем, «Менты веселятся» — это ж правда самая внятная гражданская песня года, если разобраться (ну о'кей, можно еще «Не возвращайся никогда» в шорт-лист записать). А тут все-таки местами похоже на какой-то кавээновский мозговой штурм на заданную тему. Не то чтоб я против, например, антиклерикализма, но у меня почему-то не возникает ощущения, что песни пытаются на эту тему чего-то произнести, а не просто языком помолоть. С другой стороны, так ведь тоже можно; и потом, я и в «Планету любовь»-то толком вник раза с пятого — до этого энергетика все заслоняла. Так или иначе, в случае «Наркотиков» наверняка у многих тоже возникал вопрос — чего дальше; вот первый ответ, по-моему, вполне убедительный. Ну и по традиции — йе, камон.

Посмотрел за последние сутки на концерты энного количества местных музыкантов — на фестивале «Индюшата» и не только на нем. Делюсь впечатлениями.

Даша Люкс. Я застал вчерашний сет на «Индюшатах» — сама артистка называет такую конфигурацию «акустикой» (хотя помимо пианино там имеется полноценная группа в составе гитара-бас-барабаны); танцульки с «Богиней красоты» должны были быть сегодня, но я их не увидел по причине, которая описана ниже. Понятно, что на фоне остальных вчерашних участников фестиваля (о которых даже упоминать много чести) хорошо выглядел бы всякий с минимальным чувством собственного достоинства. Но Даша выглядела круто и без фона. Костюм у нее, конечно, дикий, но эффектный, такие совсем китчевые 80-е — подплечники, темно-розовые лосины, причесон. Подсветка сцены в виде ламп с белыми колпаками. В общем, девушка знает, что имеет в виду. Она спела три песни, которые были абсолютно провалены звукорежиссером (видимо, предшествующие группы его сломили), но что песни эти ироничные, мелодичные и, простите, милые, слышно все-таки было. Еще было слышно, что у Даши есть песня про Шумахера (ну или с его упоминанием), а для меня это отдельный аргумент. Еще было слышно и видно, что опыта ей все-таки пока немного не хватает. Ну и что.

Ill!noiz. Готов повторить то, что писал после концерта в Нижнем Новгороде — группа правда очень хорошая, и играть они стали, кажется, только лучше: умный независимый рок со стервозно-истеричным женским характером. Другой вопрос, что, учитывая прописку, не вполне понятно, что дальше; в Москве бы, понятно, дальше был, допустим, «Актовый зал», ну и вообще какой-то путь. А там — черт его знает. Но региональная инфраструктура должна создаваться, пора уже — и, может быть, такие группы способны стать этой инфраструктуры проводниками: если Магомет не идет, то известно что.

«Лемондэй». Ну что ж. Посмотрели. Девушки, надо сказать, даром что выглядят робко, взяли зал с полуоборота, их даже вызвали на бис (единственных из участников «Индюшат», которых я наблюдал) — притом что совсем не было похоже, чтобы хоть сколько-то значительная часть аудитории пришла на них специально. Живьем это звучит и выглядит примерно так же, как в роликах — с той только поправкой, что у Жени (или Юли? я пока путаю — в общем, та, что с гитарой) имеется определенная харизма (хоть и не как у Падлы, пожалуй), поет она зычно, не забалуешь. И с той еще поправкой, что были сыграны два новых сочинения — про тетю Марину и про «новая волна — по е...лу на», второе теперь трудно выкинуть из головы. Что про них стало понятно? Что все это действительно сильно завязано на школьничестве, то есть даже не на профессиональном КСП, а скорее на провинциальных турслетах. Что это смешно, но не смехотворно. Что, наконец, девушки красиво повисают меж двух миров, это даже и по визуальному образу видно: Женя (или Юля? в общем, та, что с гитарой) выглядит как сибирская простушка из фильма «Девчата», Юля (или Женя? в общем, та, что за расческой) — как регулярная посетительница клуба «Ласточка».

«19:84». Из-за них не посмотрел вторую серию Даши Люкс — надо было ехать в «Тонны». По итогам концерта могу дать группе «19:84» только один совет: немедленно убрать то, что у них висит на MySpace, потому что эти звуки не отражают вообще ничего. Честное слово, со времени великого концерта Земфиры я не видел, чтобы русская группа играла настолько круто. То есть НАСТОЛЬКО круто. Клуб, кстати, был полный — не то что к сцене не подойти, все вплоть до бара людьми забито; но это по итогам даже не удивляет — удивительно было бы, если б на такой концерт никто не пришел. Понятно, что все это вполне вторично — но давате по-честному: группа Coldplay, например, тоже вторична. Но любим (или не любим) мы ее не за это. «19:84» вправду играют так, будто берут стадион. У них вправду очень хорошие песни — да, похожие на все, но легко идущие этому всему на замену, во всяком случае живьем; плюс к тому — когда они говорят по-русски, они говорят о существенных вещах и с верными интонациями. Они, собственно, сами все знают и признают — и играют «Where The Streets Have No Name», и играют прекрасно. Они понимают, что, работая в таком опасном жанре, нельзя ошибаться, фальшивить, халявить — и делают все так, что комар носа не подточит, потому что будет челюсть с пола подбирать. Единственное, что может помешать тому, чтобы это сработало, — то, что они чаще предпочитают английский русскому; но — поглядим. В любом случае, если бы в России существовал журнал NME, «19:84» должны были бы быть на его обложке уже завтра. Брависсимо.

(Да, и чтобы потом все эти славословия не казались дешево замаскированным пиаром. В октябре в клубе «Икра» стартует моя личная, гм, резиденция под названием, гм, «Среда Горбачева», в рамках которой я два раза в месяц по средам буду отвечать за написанные здесь буквы. В частности, «19:84» играют там 21 октября, а Даша Люкс — 5 ноября; и ей-богу, и вчера, и сегодня я очень боялся, что будет скучно, неинтересно или невесело; в результате и вчера, и сегодня я вполне счастлив, что выбрал этих людей почти вслепую. Подробности про эту историю и других ее фигурантов последуют — чуть позже.)

И еще. За последние дни вокруг группы «Лемондэй» было сказано много слов; в том числе — много, по-моему, лишних. Чтобы с этим (надеюсь) закончить, хотелось бы проговорить несколько вещей. Первое. Многие пишут, что таких, как «Лемондэй», полно в каждом школьном дворе и на каждой околице. Что ж, это замечательно, подайте их сюда; про Падлу тоже что-то подобное говорили. Второе. Я абсолютно убежден, что в этом мире не существует вещей, которые не заслуживают рефлексии; что всегда, всегда можно и нужно думать, копать вглубь, а не ограничиваться поверхностными приговорами, будь то аниме, Путин В.В. или группа «Лемондэй». Третье. Я абсолютно убежден, что лучше заметить кого-то, кого потом медленно или быстро смоет пена дней, чем не заметить кого-то, кто этого заслуживает. Я не знаю, что будет с «Лемондэй» дальше, я не их менеджер, но я уверен, что мы правильно сделали, что их не пропустили (уже умалчивая о том, что никто, вообще говоря, не ставил их на обложку и пост в блоге — для меня во всяком случае — не приравнивается к пожизненному клейму «лучшая новая русская группа»). И четвертое. Если все это настолько, вплоть до междуусобных войн заискрило, раз устройства вправду сгорают, может быть, это значит, что в этой якобы никчемной и мелкой новой русской музыке существует искомое поле напряга — и это самый приятный вывод из всей истории. Доброй ночи и удачи. Следующие десять постов будут длиной не более пяти букв.

Тут напрашивается утвердительная песня — пусть будет эта.

Премьера! Новая песня группы Padla Bear Outfit. Лучший ответ на все дискуссии последних дней.

Насколько я понимаю из поступающих с разных сторон разрозненных сведений, у Арсения уже почти готов целый альбом, сделанный в таком звуке и записанный на старый советский магнитофон (или как-то так). И это прекрасно. Ждем.

upd: Премудрые читатели подсказали, что «0» — своего рода кавер на песню Дэвида Бирна «The Great Intoxication». Тем лучше.

Все пишут про группу «Лемондэй», более того, многие пишут в том смысле, что их должна заметить «Афиша». Читатель, то есть, ждет уж рифмы. На вот.

Итак, что мы знаем про группу «Лемондэй» из открытых источников. Что это две красноярские девушки студенческого возраста, переехавшие в Петербург, чтобы получать высшее образование, и живущие в одной коммунальной квартире (а до того, по собственным словам, «жили с двумя шизофрениками и с курицей на кухне» и еще много где). Что их творческие корни растут из современной поэзии, а конкретно из некоего кружка под названием «Болт» (вообще я достоверно знаю, что у нас есть читатели из Красноярска, и, может быть, они по теме что-то прояснят). Что знакомы они давно, но группу придумали в апреле этого года, немедленно записали песню «Мишка, ветер» и выложили ее на YouTube — а потом записали и выложили еще пять. Что музицируют они с помощью акустической гитары и недорого синтезатора. Кажется, все.

Еще мы знаем, что по их поводу уже написано два объемных манифеста. Поднял волну (одновременно от нее открестившись) коллега Артем Липатов, который про «Лемондэй» написал в том смысле, что сила в них какая-то чувствуется, но ему все это не по нутру — а особенно не по нутру те отклики, которые про них последуют. Продолжил коллега Денис Бояринов, который поднял планку, приписал «Лемондэй» одновременно к аутсайдерам и новому русскому антифолку (обозначенному как «анти-«Груша») и выразил надежду, что — цитирую — «анти-«Груша» (думаю, что появятся и еще герои) проделает с Россией то же самое, что панк (тоже, кстати, подсмотренный у американцев) сделал с Англией в конце 1970-х, а именно в пыль разнесет уродливые бутафорские замки шоу-биза, отменит бесконечные фрик-шоу на телеканалах, слегка прочистит мозги, отравленные алкококтейлями».

Денис отчего-то обижается всякий раз, когда я его здесь цитирую, но я в данном случае скорее на его стороне. Хотя, пожалуй, с пафосом перебор (даже я про «Комбу БАКХ» так не писал); я бы так уж не стал сразу хоронить всю отечественную поп-культуру. Ну и стремление запихнуть всех интересных людей, кто попадается на пути, в «аутсайдеры» тоже кажется чрезмерным (хотя и абсолютно понятным — я бы тоже так делал); по-моему, с тем же многострадальным Вороновым у «Лемондэй» чрезвычайно мало общего — разве что то, что и у того и у других (и у Сявы, и у Padla Bear Outfit) первичным каналом сообщения о себе становится YouTube, то есть музыка идет одним пакетом с четким визуальным образом. Разве что то, что и те и другие взрастили себя на местной музыкальной почве (но тогда в этот же строй напрашиваются и Евгения Теджетова, и «4 Позиции Бруно», и становится окончательно непонятно, причем тут этот самый outside).

Но это все, хотелось бы верить, частности; важнее схождения в основном. Словечко «анти-«Груша» мне кажется остроумным и точным; и с Padla Bear Outfit у «Лемондэй» действительно общего масса. Скажем, спонтанность, которая, если вникнуть, явно кропотливо продумана: в роликах «Лемондэй» очевидны специально выстроенные мизансцены, неслучайные предметы и фокусы с освещением; одеваются девушки тоже со смыслом. Возникающие как бы мимоходом цитаты из всей подряд общей памяти поколения: из фильма «Вам и не снилось», из «Юноны и Авось», из мультфильма (или игры?) «Повелитель обезьян». Странность, полученная путем доведения до обаятельного абсурда некоторого повседневного образа. Нарочитое дилетантство. Повернутая под каким-то очень специальным, как-бы-наивным углом эстетика авторской песни и русского рока в иных его ипостасях; недаром девушек позвали в странную передачу на странном телерадио «ТВ 100» под названием «Поэты (Барды)».

Причем очевидно, что это действительно что-то в воздухе витает, а не просто ушлые девицы вдохновились путем Арсения — ну, скорее всего. У них ведь и своего полно. В качестве платформы, на которой эти песни существуют и от которой они отталкиваются, я бы назвал даже не бардовскую песню как таковую, а школьный песенный фольклор (в частности, мне приходит в голову песенка про то, как «восьмиклассница скоро станет мамой»). У «Лемондэй» вообще все крутится вокруг школьной эстетики — если подбирать какие-то образы, что-то такое могли бы сочинять и петь героини фильма «Все умрут, а я останусь» или их чуть более начитанные и зажатые одноклассницы. Любопытно, к слову, что про физрука уже пела другая хорошая, но скоропостижно скончавшаяся русская группа «Прогоним песню»; а еще любопытно, что из модного департамента нам недавно сообщали, что главный тренд этой осени — ботаники и нерды. Ну и да, мне тоже кажется, что появятся еще герои; вот, скажем, этот юноша Женя Гудков, который сидит в эфире передачи «Барды (Поэты)» вместе с «Лемондэй» и сочетает цитаты из «Bang Bang» с комическим закосом под Северного, — к его песням, конечно, больше претензий, но грибница-то явно та же; да вот и люди в комментариях к роликам «Лемондэй» на YouTube пишут: «Ф конце концов и мы с Ромой чото подобное делаем».

Предвосхищая комментарии про то, что прочтение всех печатных знаков, уже написанных про «Лемондэй», занимает куда больше времени, чем прослушивание всех их песен — ну и что, я не вижу в этом ничего плохого; видели бы вы, сколько нафилософствовали вокруг одного-единственного бессловесного трека продюсера Джоя Орбисона «Hyph Mngo». Закончить я хотел тем, что про Падлу стало понятно, что это вправду сила, когда он вышел на сцену, и «Лемондэй» тоже охота такую проверку устроить — а оказывается, кое-кто уже подсуетился, и в этот четверг «Лемондэй» должны выступить в «Икре» в рамках фестиваля «Индюшата». В тот же день там играет наш кумир Даша Люкс; непонятно, как успеть и туда, и на «19:84», но попробуем что-нибудь придумать.

Вот второй мой фаворит среди песен «Лемондэй» из шести имеющихся.