Был — и, собственно, есть — такой талантливый человек родом из города Новосибирска по имени Алексей Девянин. Который под труднопроизносимым именем Gultskra Artikler записывал такую авангардистскую фолктронику, здорово обыгрывающую русскую лубочную эстетику; скажем, последний альбом назывался «Kasha Iz Topora», мы его давным-давно упоминали в нашем рейтинге лучших русских альбомов 2008 года. Выпускался на лейбле Miasmah, был журналом The Wire замечен, ну и вообще. А теперь, оказывается, у того же Девянина появилось еще одно альтер эго. Называется Pixelord. Сейчас у него вышла EP на лейбле Error Broadcast (там можно бесплатно скачать) — ну и, в общем, это музыка, которую нынче принято называть вонки, и хорошая музыка, по-моему. Во всяком случае я лично не слышу, чем Pixelord хуже какого-нибудь нашумевшего Джокера. Вот трек, который называется «Quartz Boy».

Естественно, Pixelord поддерживают люди из объединения how2make, которые вообще за всей новой электроникой пристально следят; 5 марта он выступает на их вечеринке в Arma17. В общем, как пела когда-то группа «Общежитие», спасибо, Алексей!

У нас тут получается такая неделя саморекламы — ну и ладно, в сущности; даже хорошо, что столько всяких движений происходит.

История следующая. Случилось так, что я по просьбе Олега Нестерова составил компиляцию новой хорошей музыки из России и окружающих территорий. Которая выйдет в виде диска на лейбле «Снегири» и поступит в продажу, собственно, завтра, 5 февраля (причем исключительно в магазинах «Республика»). Называется это «No Oil. No Stress. No Noise». Идеологическая, так сказать, суть его в том, что это такая акустическая утопия — 20 красивых незамутненных песен для любви и жизни; саундтрек к небесной Москве, которая не существует на деле, но которую можно таким вот странным способом изобразить. Среди участников — и те люди, о которых в этом блоге неоднократно сообщалось (Алина Орлова, «Кассиопея», «19:84», Dsh! Dsh!, «Комба БАКХ», «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки», которая пару недель назад отыграла сверхмощный концерт в «Икре»), и те, о которых сообщалось поменьше (Moremoney, Ritmika, «Сансара», Евгения Теджетова, Pinball, которые отыграли хороший концерт в «Икре» вчера), и те, о которых не сообщалось по недомыслию почти или вовсе ничего (The Retuses, Masha Era, Migloko, Trufelle). И совсем пока непонятные люди — вроде новейшей артистки тех же «Снегирей» Вари Демидовой. В общем, кто любопытствует, на обложке выше всех их более-менее можно разобрать.

Я тут, конечно, совершенно необъективен, но, по-моему, получилась изящная и легкая штука. Ну и если глобализировать, то любопытно тут вот что. Понятно, что «No Oil. No Stress. No Noise» есть своего рода проект новой русской музыки — проект, если не кривить душой, скажем так, воздушно-буржуазный. И еще понятно, что это всего лишь один из возможных проектов. И при желании можно представить себе аналогичного толка сборник, только сделанный в духе, например, пролетарско-социальном. Или, допустим, международно-модном (что-то такое недавно сотворили люди из Xuman Records). И так далее. И это, по-моему, есть еще одно доказательство в пользу того, что эта самая новая русская музыка есть нечто состоявшееся, существующее и достаточно репрезентативное (доказательство, которое, как показывает практика, никогда не бывает излишним) — потому что ее можно гнуть в разные стороны, делать разные ее срезы, так или иначе идеологически выстраивать: ее хватит на то, чтобы каждая из версий была вполне весомой и убедительной. И это прекрасно.

Тут, наверное, потребен какой-то эксклюзив — и вот он. Это песня белорусской группы Tanin Jazz под названием «Виртуальная любовь»; насколько я понимаю, у себя на родине она уже успела стать хитом — а здесь ее мало кто слышал. Песня ужасно смешная, немножко глупая и очень привязчивая. Во всяком случае я сначала думал, что это мой такой личный бзик, но, как показали многочисленные тесты, песня почему-то очень много кому нравится. Особенно детям.

Ну и без презентации не обойдется: в следующую пятницу мы с Олегом Нестеровым чего-то про сборник расскажем — а «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки» (в сокращенном акустическом составе), Василий Зоркий из «19:84» и Елена Кауфман из Trufelle продемонстрируют живьем, как он звучит. Список выступающих может измениться, но в любом случае будет интересно. 12 февраля, в 7 часов вечера, в «Республике» на «Маяковской». Вход свободный.

Пользуясь случаем, хотелось бы сказать спасибо всем музыкантам, которые подписались на эту затею, Олегу Нестерову, Елене Нестеровой, Валерию Просвирову и всем работникам «Снегирей», а также Ивану Величко за оформление диска.

Худрук ансамбля «Весна на улице Карла Юхана» Владимир Бузин выложил у себя в ЖЖ новую пластинку группы под названием «P.S.». Из названия, равно и как из умонастроений Владимира в последние, эмм, годы, очевидно, следует, что альбом последний — но типа будем надеяться, что это не так. Потому что хороший альбом.

У «ВНУКЮ» вообще странная судьба — насколько странная, настолько и типическая. Группа, кажется, существует уже лет 15, если не больше; помнят их (если помнят) преимущественно потому, что они были в обойме лаунжевых артистов лейбла «Легкие» — и это, конечно, недоразумение, потому что звучали они куда более тонко и куда менее конъюнктурно, чем многие другие тамошние клиенты. Что, собственно, «P.S.» вполне себе с блеском подтверждает (равно как и предыдущий их альбом «Прости-прощай», точные слова Юрия о котором можно прочитать здесь). Это такой утопический джангл-поп с вокалом в духе «загадочная русская соул»; акварельные, красивые и светло-печальные романтические песни — если в песне «Летят-летят», которую я некоторое время назад тут вешал, голос звучал как будто бы слегка не в кассу, немножко слишком манерно, то в контексте альбома в целом все встает на свои места. Это, в принципе, такая музыка, которой, по идее, должно быть много, но которой на русском языке почти нет. Легкая, да, но очень кропотливо и как-то бережно сделанная; добрая и, так сказать, нездешняя. Все песни звучат немножко одинаково, но это не очень страшно, потому что звучат хорошо. Вот так примерно.

Скачать альбом в любом желательном качестве и с картинками можно тут.

У! Е! Сходил вчера на премьеру «Копов в огне». Премьера, кстати говоря, была настоящая — абсолютный аншлаг и заслуженная standing ovation в финале. Люди сидели на приставных креслах и в проходах стояли — полный театральный зал хипстеров, любопытно было это наблюдать. Впрочем, я и сам бываю в театре раз в полгода в лучшем случае, так что чего тут нос задирать. Попробую рассказать, как умею. Если вкратце — невероятно круто, зрелищно и смешно; я почему-то совсем не ожидал.

«Копы в огне» — полноценная опера, ну или спектакль; с сюжетом. Он примерно таков: сотрудники Отдела особо опасных дел, копы Козульский, Яблонский, Пипи и Черный коп, пытаются поймать хитроумного преступника Джигурдамариса, который возглавляет тайную организацию «Клуб 8 убийц» и собирается наводнить город новым страшным наркотиком под названием «дерьморин». В пересказе это звучит, понятно, бредом — и это и есть бред; точнее, абсурд скорее — такой обэриутский или монтипайтоновский абсурд, совсем неглупый, залихватский и ужасно смешной. Причем — со всеми нужными компонентами: с интригой, с ложными поворотами сюжета, с неожиданным финалом; до конца интересно, чем все закончится, и на отбор отдельных гэгов «Копы» совсем не распадаются (хотя и с гэгами, и с панчлайнами все в порядке). Кроме того — выдающимся образом все сделано с визуальной точки зрения, то бишь по части хореографии и декораций. Среди прочего имеются: фантасмагорический медленный танец людей в масках героев боевиков и детективов (Брюс Уиллис, Коломбо и прочие); совершенно мейерхольдовская по виду сцена заседания Клуба 8 убийц; простая, но очень остроумно реализованная система смены декораций; лазерный дождь, азбука на экране, погоня на картонных машинах и так далее и тому подобное. «Копы в огне» — это такой картонный гротеск, в котором каждое ружье, которое появляется на сцене, мало того что стреляет, так еще и увеличено до комически исполинских размеров: если на руке у Пипи вдруг появляются огромные картонные запонки — значит, дальше эти запонки будут что-то значить. Вообще, про дух спектакля хорошо рассказывает текст Кати Дементьевой, опубликованный в петербургской версии «Афиши» к тамошней предпремьере «Копов».

Это — во-вторых, на самом деле; а во-первых — музыка и концептуальная игра. Понятно, что в словосочетании «хип-хоп-опера про копов» первым делом внимание привлекает первая часть (про оперу) — хотя, на самом деле, вторая чуть ли не важнее. По звуку «Копы в огне», как и было обещано, тот самый олдскульный хип-хоп в чистом виде; злой, жесткий и лаконичный бит, чистый грув без лишних осложнений — но с рядом безусловных удач (трек про Отдел особо опасных дел, например). По смыслу — тот самый олдскульный хип-хоп, вывернутый наизнанку: не про преступную жизнь и фак-зе-полис, а наоборот, от лица тех, кто с этой преступной жизнью борется. И это понятный абсолютно ход: действительно, выступить в жанре напрямик сейчас на русском языке в этом жанре вряд ли возможно адекватно — поэтому жанр берется и переворачивается с ног на голову, и от этого даже выигрывает. Плюс — масса замечательно пойманных мелочей. Отличные собственно тексты — понятно, что порой герои заговариваются, и хронометраж можно было бы чуточку подрезать, но вообще с точки зрения вкуса все очень хорошо; в частности, здорово решена проблема мата — он, конечно, есть, но ровно в тех дозах, в которых веселит. Отличная интерлюдия в виде новой песни Муджуса в сцене про пожарников — похоже, новый альбом у Романа Литвинова очень хитовым будет. Отличный ход с переводом слова «shit», которое в англоязычных произведениях такого жанра замещает все конкретные и абстрактные понятия, — оно, собственно, переведено дословно, то есть «дерьмо», и употребляется ровно в том же режиме, к общему ощущению бесшабашного абсурда только добавляет красок. Отличная шутка про бар Симачева. Отличное распределение ролей — в частности, исповедь Черного копа (которого играет Котзилла из «43 градусов») выглядит изящным пародийным парафразом кровостоковской «Биографии»; Ларик Сурапов играет самого молодого, самого нескладного и самого доброго копа, который в итоге оказывается самым главным — и это ли не метафора его положения в русском хип-хопе вообще.

Ну и да: понятно, что к злободневным проблемам российской милиции «Копы в огне» относятся примерно так же, как фильм «Аватар» — к дискуссиям о глобальном потеплении; но как-то все-таки относятся — и в конечном счете у спектакля очень правильный и положительный пафос, пускай и очень простой.

И чем черт не шутит — может, такая вот самовольная лихая интеграция поп-культуры в академические искусства — что-то вроде прокладывания пути. То, что «Копы в огне» появились почти одновременно с оперой, написанной группой The Knife, легко может быть совпадением — но может и не быть.

Интересно было бы, конечно, узнать, что традиционная театральная публика про все это думает (есть уже вот такая пространная рецензия — но там огромное количество спойлеров, остерегитесь в этом смысле).

Следующие показы «Копов в огне» — там же, в Центре на Страстном, 5 и 6 февраля; глядишь, и какие-то мелкие помарки с диджеем, который не успевает вовремя сориентироваться, и с микрофонами, которые не включаются, к тому времени устранят. Я даже думаю второй раз сходить — ну и к тому времени какие-то наглядные видео появятся, так что еще проанонсируем. Пока что клип, который мы уже как-то вешали; вне спектакля он, конечно, непонятно смотрится — но в связи с ним все становится ясно.

У! Е!

«Первый post-Padla bear outfit artist»
«Лемондэй одобряет»
«Нам в конечном счете пришлось тоже определиться, как себя называть. Потому что «встиле» мы никаком не играем, «инди» давно уже х…нди, а «АНДЕГРАУНД» никак в нас не отзывается, поэтому мы придумали underwater. И если посмотреть вокруг, то можно заметить, что многое не столько андеграундное, сколько андервотерное»

Скачать альбом можно вот здесь. Я же говорил, что придут другие.

«Джонни»

«Море людей»

«Про это не поют»

Пятиминутка саморекламы. Я обещал тут не злоупотреблять анонсами «Сред Горбачева» и стараюсь следовать обещанию — но хотелось бы верить, кому-нибудь интересно узнать, кто там будет играть дальше. Посему — вот краткое расписание на ближайшие полтора месяца (дальнейшее уточняется; как уточнится — тоже сообщим):

20 января | «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки» | первый большой клубный концерт
3 февраля | Pinball | презентация первого альбома
17 февраля | Moremoney + Надя Грицкевич (сольный сет) | презентация первого альбома Moremoney (если все сложится как задумано)

Дабы не злоупотреблять далее, за более-менее подробными комментариями о том, кто есть кто, отсылаю сюда. Впрочем, последних участников, вероятно, и так все знают — а о первых мы тут уже однажды подробно говорили (разве что важная подробность: с момента декабрьского концерта численный состав «Дивизии» увеличился с 8 человек до 12 — так что должно быть еще мощнее). Разве что группу Pinball хотелось бы отдельно отметить — потому что ее, подозреваю, никто не знает, а зря; это еще одно поступление в пул «новых советских» — и едва ли не лучше всех остальных. Если вкратце, по звуку это примерно Portishead meets Майя Кристалинская; красивые винтажные женские песни с теми самыми мелодиями и интонациями. Вот пример — моя любимая (из тех, что слышал) вещь «Порты».

Вообще на следующей неделе много всего значимого будет в области тега «новые русские» происходить: на следующий день после концерта «Краснознаменной дивизии» в Театральном центре на Страстном показывают московскую — полноценную — премьеру хип-хоп-оперы «Копы в огне»; а 23-го — то есть в субботу — в «Солянке» впервые живьем сыграет группа Ritmika (а заодно — их друзья из группы Motorama). И обо всем об этом еще надо будет сказать отдельно.

Только сегодня коллега и ведущая ресторанного блога Е. Куйда интересовалось, не появилось ли нового материала у певицы Даши Люкс — и тут выясняется: появилось! Вашему вниманию предлагается студийная версия композиция «Body Lotion», она же — «Бади лоушен» (так, пожалуй, и вправду корректнее).

Ну и что — аранжировка, конечно, напрашивается более изящная и изощренная; к сведению тоже есть вопросы (голос звучит глуховато); когда Даша поет по-русски, мне все-таки нравится больше; но песня как таковая, по-моему, клевая (неказистое слово, но тут в самый раз). Вирусный потенциал не меньше, чем у «Богини красоты». Жаль, видеоряда нет.

Песни года обождут — да и вообще, похоже, рановато мы итоги года подвели. Вчера группа «Рубль» свой подарок опубликовала, а сегодня в почту упало письмо от пользователя Padla Bear. Если кто читал недавнее мое интервью с Арсением, там речь шла об альбоме «ипотека-панка», который он записывает вместе с Галей Чикис (о ее музыке я писал вот здесь). Так вот, оказывается, альбом уже готов — темпы работы Арсений не снижает ни в будни, ни в праздники. Группа получила название «Сабля», альбом — «Ни машины, ни времени». И жанр обозначен почти что точно — разве что я бы сказал, что это не ипотека-панк, а ипотека-фолк и ипотека-поп скорее. Негромкая и скоротечная (альбом длится чуть больше получаса — смешные объемы по меркам предыдущих творений Арсения), игрушечная, почти детская (ребенок, который то и дело подает голос, настоящий), домашняя, воистину новогодняя, по-моему, музыка. При этом если в первой половине альбома все более-менее привычно (для поклонников творчества Padla Bear Outfit, конечно), то дальше начинаются удивительные какие-то штуки (что, впрочем, для поклонников творчества Padla Bear Outfit тоже привычно) — чуть ли не в духе саундтрека к фильму «Асса» местами, а то и к картине «Москва–Кассиопея». Ну и да, слово «ипотека» не для красоты сказано; на самом деле «Ни машины, ни времени» по смыслу и посылу очень схож с вышеупомянутым альбомом группы «Рубль». Что тут скажешь: с Новым годом. Красивая и правильная точка в конце старого, я считаю.

«В пустоту»

«Бровь»

«Маленькая музыка»

Скачать альбом группы «Сабля» «Ни машины, ни времени» целиком можно вот здесь (прямая ссылка на архив с песнями и обложками).

Вот такой диск вышел пару дней назад в качестве вложения в новый номер журнала Citizen K (который, кстати, сделан полностью новой командой — ну то есть условно новой, той же, которая делает «Ъ-Weekend»). Предыстория, чтоб не соврать, примерно в следующем: наш прекрасный коллега Боря Барабанов однажды встретился в Лондоне с женщиной, с которой одно время (в Лондоне же) жил Алексей Хвостенко; жил — и там же в Лондоне записывался. В 81-м году к ним в гости приехал Бродский, у Хвостенко оставалось какое-то количество неиспользованного времени в студии; они предложили Бродскому записаться — и он согласился. Ну и пару десятков лет спустя Боря, узнав, что эта запись (до того вообще никак неизвестная и необнародованная) существует, решил ее купить и пустить в дело — то есть издать, но не просто так, а с музыкальным оформлением. Собственно, вот здесь Боря сам обо всем рассказывает.

Затея, конечно, рискованная, если просто на обложку посмотреть: ну что это такое, в выходных данных буквально написано: «Иосиф Бродский, Шура Би-2, DJ Японец» (или даже «Иосиф Бродский, «Общежитие», непринципиально). Тем не менее, по-моему, все получилось. Диск состоит из двух частей: собственно диск и mp3-бонус; во вторую часть, кажется, снесли тех, у кого получилось похуже — и, кстати, очень характерно, что наиболее, так сказать, популярные персонажи там и оказались (скажем, Татьяна Зыкина и Александр Ф. Скляр зачем-то решили прибавить к голосу Бродского свой; вышеупомянутые Шура и Японец, кажется, хотели сделать ню-рейв, а получилась все равно группа «Технология» с голосом Бродского). На собственно диске все адекватно почти от начала до конца (ну кроме выступления Андрея Самсонова, который лишний раз подтвердил дутость собственной репутации); все работают с текстом достаточно деликатно — но не настолько, чтобы музыка вовсе не играла никакой роли; какая-то дополнительная драматургия у текстов в таком виде определенно появляется. Местами так и вовсе вышло попросту здорову — вот три примера.

Игорь Вдовин озвучивает «Шесть лет спустя»

Муджус и «Новые стансы к Августе»

Группа Михаила Идова Spielerfrau и «Одному тирану»

Ну и так далее. Журнал Citizen K, в который диск вложен, должно быть можно, соответственно, купить в близлежащем киоске с прессой.

Про московскую группу Everything Is Made In China есть статья в английской «Википедии» (про «Мумий Тролль», Земфиру и, скажем, «Аквариум» тоже есть; про, допустим, Silence Kit — нет). Группа Everything Is Made In China проводит месяцы в турах по ближней Европе — по Польше и по Финляндии. Впрочем, оставим всю эту информацию пресс-релизам — не то чтобы она не была почетной, просто к музыке все-таки прямого отношения не имеет. Зато свежевышедший альбом «Automatic Movements» имеет самое прямое — и альбом этот, по-моему, очень хороший.

Должен признать, что когда Everything Is Made In China только появились, я их толком не признал — построк мне к тому времени успел не только наскучить, но и порядком осточертеть; а при всей песенности прежнего материала EIMIC пафос и настрой у него были все-таки именно что построковые, мне кажется. Соответственно, следить я за ними и не следил; как совершалась эволюция — не знаю; но к результатам она привела замечательным. «Automatic Movements» — совсем другое дело; музыка деликатная, тонкая и трепетная; никаких грозящих апокалипсисом лавин — только хрупкая, снежиночная почти красота. Мелодии — что шары из хрусталя. Голос — горний без перебора; высокий, трогательный, но не жалобный. Весь альбом чрезвычайно последователен в своем строительстве воздушных замков; выдающихся песен на нем, пожалуй, немного, но именно как целое он производит чрезвычайно отрадное впечатление. Ну и понятно, конечно, что это очень много на кого похоже — на ранних Radio Dept., скажем; на какие-нибудь сайд-проекты Broken Social Scene; в конце концов, весь этот прозрачный звук, считай, вытащен из одной песни Radiohead «Weird Fishes». Но песня ведь правда гениальная — достойна того, чтобы из нее целые альбомы сооружать. И вообще, мне кажется, упрекать EIMIC во вторичности — все равно что упрекать во вторичности красивую дочь красивых родителей.

В результате противопожарной чехарды (а может быть, и в результате чего-то другого) презентация «Automatic Movements» произойдет сегодня в клубе «Б2». Клип на песню «Sleepwalking» мы вам уже показывали; а вот, допустим, вещь под названием «The City of Airstrip One».

(Ну и раз такое дело — сегодня еще одни хорошие здешние люди представляют свой альбом. Называются люди Stone Cold Boys; это, пожалуй, лучшая на сегодняшний день стоунер-роковая группа в Москве; ну и выступают они, да, на «Среде Горбачева». Все подробности — здесь.)