Земфира вчера дала грандиозный концерт на «Стрелке» — типа закрытый, хотя народу было вряд ли сильно меньше, чем в «Крокусе», да и людям на мосту, кажется, все было хорошо слышно. Прямо вот безупречный — причем не в смысле как у U2 (мультимедиа-составляющей как раз можно было чего-то предъявить), а в смысле самом что ни на есть эмоциональном: до слез из глаз, до брызг снега из-под колес. Все, что казалось по бутлегам, в общем, подтвердилось воочию — и цоевская линия, и радиохедовская (даже том-йорковская скорее: аранжировки первой части даже больше «The Eraser» напоминают, ну и в пластике что-то общее есть); и душу это наизнанку выворачивает ох как. Видимо, концерт был лучше, чем открытый в «Крокусе» (там, судя по отзывам, было странно). В принципе, концерт был, как по мне, не хуже, чем теперь уже легендарный в «Олимпийском». Множество моментов, что называется, priceless — «Сигареты» вот с этим госпелом в конце; «Бесконечность», конечно же; ну и последний, совсем, кажется, непредвиденный бис с «Самолетом» и «Лондоном», которые в рамках этого тура, похоже, больше нигде не игрались — и после которых совсем уже никаких слов не осталось.

С легкой руки, если я ничего не путаю, Бори Барабанова утвердилось мнение, что условный стадион — ну, скажем, «Олимпийский» — в этой стране способны собрать ровно два артиста: Шевчук и Земфира. Наверное, это все-таки не совсем правда: при определенных обстоятельствах схожие по вместимости залы могут заполнить и другие люди — певица Максим, «Ранетки», Стас Михайлов, может быть, даже группа «Пилот». Чем Земфира от всех от них (и от Шевчука, на самом деле, тоже) отличается — так это тем, что только она может и собрать «Олимпийский», и сыграть закрытый концерт на «Стрелке», и совсем разные люди будут принимать ее одинаково истерической овацией. Земфира — единственный сейчас музыкант в стране, который одинаково близок, нужен и важен школьникам и топ-менеджерам, модной столичной молодежи и глубоким провинциалам, народу и интеллигенции, чиновникам и их жертвам. Да что там — всю дорогу на самом близком к «Стрелке» парапете моста простояли два человека в серых костюмах и фуражках, и они явно не службу несли (было кому нести) — они слушали. То бишь с милиционерами у нас все-таки есть какие-то общие ценности — и это, пожалуй, прекрасно.

Сколь прекрасно, столь и очевидно; а вот о чем забавно, по-моему, порассуждать. Ну то есть это тема абсолютно бессмысленная, но обсудить ее всегда приятно — как, не знаю, лучший альбом «Аквариума» выбирать. Я вот о чем: сейчас, понятно, ни у кого нет сомнений, что Земфира — великая, вот без всяких оговорок. Гений среди нас и все такое. Так вот — любопытно, в какой момент она, собственно, стала великой? Ответ «сразу была» не принимается — я не о таланте говорю, а о репутации в данном случае. Тут ведь разные варианты бывают. Иногда все очень понятно: как с теми же Radiohead (очевидно — после «OK Computer»), или с теми же U2 (очевидно — после «Joshua Tree»), или как вот ровно сейчас происходит с Arcade Fire — они, мне кажется, официально стали великой группой полтора месяца назад после выхода «The Suburbs». Иногда все понятно не очень — как с Animal Collective, например. Ну и с Земфирой — вот когда? Я помню, в 2000-м, кажется, году, после первого концерта в «Олимпийском», газета «Комсомольская правда» вышла с программной статьей про то, что эпоха Пугачевой закончилась и наступила эпоха Земфиры — вариант, да. После второго альбома? Ну нет, наверное, все-таки. После третьего? Тем более нет, он вроде как самый неважный считается, хотя я тут поймал себя на том, что в настоящий конкретный момент больше всего любимых песен именно на нем (и с этой точки зрения концертная связка «Кто» и «Мечтой» — для меня лично тоже priceless). Вот после появления «Бесконечность» — да, возможно. Я лично для себя в этом смысле все понял, когда «Вендетта» вышла, пожалуй. То есть — разные могут быть предположения. Ну а пока, видимо, переходим в режим ожидания.

В новом номере «Афиши», сегодня поступившем в продажу, имеется материал, который я не могу не прорекламировать. Потому что он удался. Смысл в том, что мы решили, что хватит уже на голубом глазу употреблять термины «гипнагоджик-поп», «витч-хаус», «антигруша» и прочие и пора уже разобраться, что к чему. С этой целью мы собрали экспертный совет, изображенный на фотографии выше (слева направо: музыкант, художник и деятель всех остальных искусств Пахом; начальник отдела перспективного планирования Большого театра Михаил Фихтенгольц; Шура Би-2; Евгений Горбунов из Narkotiki и Stoned Boys), и попросили членов этого совета послушать 10 треков в разных новых жанрах и их прокомментировать. Получилось, как нам кажется, интересно и весело. К тому же в интернет-версии материала каждый из примеров можно послушать и составить о нем собственное впечатление. Для людей, которые приняли материал про тенденции сезона за чистую монету, сообщаем, что все это в некотором роде шутка. В общем, инджой.

И в качестве бонус-трека. Ну или интро. Среди прочего в списке фигурирует стиль найскор, который вообще является, судя по всему, отдельным удивительным универсумом — чтобы в него немножко погрузиться, можно почитать тематический блог автора термина Феликса Сандалова. Но, короче, факт в том, что среди его исполнителей есть группа «Братья Шимпанзе». Которая произвела на нас с Сапрыкиным Ю.Г. неизгладимое впечатление. В материале есть еще и зрелищное видео, которое всем надо посмотреть (также всем надо посмотреть видео с танцами под шангаан-электро). Ну а здесь хотелось бы продемонстрировать еще одно — помимо песни «У Боярского не женское лицо» — сочинение этого ансамбля.

Как магнит.

Чтобы окончательно не превращаться в бюллетень почвоведения, несколько кратких персонализированных заметок о приметных новых пластинках, про которые спрашивали в комментариях. Или не спрашивали.

Новый Grinderman оказался непредвиденно мощным: в смысле энергетики все почти как в старые злые времена, особенно приятно, что к Кейву вернулась эта нешуточная маниакальная дрожь, с которой он каждое слово пропевает. То есть все равно похоже, что Grinderman — это такое баловство во многом, некоторые песни как будто специально недоделаны, но отдохнули Кейв с друзьями хорошо, и искры электричества многое искупают. И финал прекрасный.

Underworld в итоге хватило только на песню «Scribble» (что уже немало, впрочем) — ну и, о'кей, на второй сингл. «Barking» как целое вышел каким-то невнятным; альбом шатает от ностальгического коммерческого рейва до многозначительных пуков в тишине, каждый из многочисленных друзей-продюсеров пытается утянуть музыку в свою сторону — но почти ни у кого не получается. Вообще, разумеется, схема «хорошие синглы + филлер» является крайне распространенной, но от Underworld, которые вроде как не про песни совсем группа, такого все-таки не ждешь.

Совершенно выдающуюся пластинку записал рэпер Black Milk. И умную, и модную, и классичную, и передовую, и песни сплошь отличные. Называется «Album of the Year», и это — в области хип-хопа, по крайней мере, — похоже на правду; до тех пор, во всяком случае, пока Канье не отдуплился.

Сольный альбом Дэвида Ситека, замаскировавшегося под названием Maximum Balloon, в полном виде как-то все равно не убеждает в необходимости своего существования. То есть про продюсерские таланты мы вроде как и так знаем; почерк и так ценим (и он не изменился); много хороших людей — Тунде, Карен, Бирн и так далее; и песен неплохих в достатке, но общее ощущение — будто оказался в одном помещении с хорошей компанией, которая в тебе особо не нуждается.

Новый Энтони, по-моему, божественный. Я до вчерашнего дня не мог определиться с отношением, но вот сел вечером в полном одиночестве, включил погромче и понял, что — да. Музыки стало еще меньше, но, как мы уже говорили, она ему особенно и не нужна; титульная вещь с ЕР на общем фоне даже немного избыточной кажется. Ну и забавно, что подпевающая тут Бьорк на фоне Энтони — существо вполне приземленное.

Blonde Redhead, увы, совсем вялые; и правда — грошовая искорка получилась. Первая песня хорошая, вторая тоже ничего, но чем дальше, тем более иссушенной и вымученной кажется эта их привычная облачная красота; это как раз тот случай, когда музыки как будто маловато.

Послушал с утра нового Сержа Танкяна — ну, не знаю. Вообще уже пора бы System of a Down собирать обратно, мне кажется, а то Серж совсем в какого-то Стинга превращается: не кричит, не шутит, пафоса через край.

Что касается Роберта Планта, то он меня никогда ни в каком из своих качеств и воплощений не интересовал, поэтому по поводу его свежего произведения мне сказать нечего.

Про какие-то из этих пластинок будут подробности в журнале, про какие-то — нет. В качестве бонуса — новая песня Си-Ло, которая лишний раз показывает, как должен петь большой черный человек (хоть это и не «Fuck You», конечно).

Деятель отечественного хип-хопа по имени Наум Блик (он же в прошлом — или не в прошлом, а в альтернативном своем бытовании — Dry Ice) обнародовал несколько дней назад вот такой альбом. Попробую рассказать подоплеку, чтоб не запутаться. В общем, была — или не была, а есть — в Екатеринбурге такая группа EK-Playaz. Исполняла остроумный жизненный рэп с характерной уральской комически гнусавой читкой и очень хорошей музыкой, сплавленной из джазовых и киношных семплов; с одной стороны, в этом был вполне себе грув старой школы, с другой — на всякие околомэдлибовские дела это тоже было похоже (вот пример и вот пример). Три альбома записала; в каком состоянии пребывает сейчас — я не очень понял. Но факт, что один из участников недавно записал вот такой вот гимн отделения «Молодой гвардии» в Свердловской области — советую послушать хотя бы пару куплетов; это к вопросу о востребованности хип-хопа и о том, как ее чувствуют люди при власти. А другой сделал альбом, на обложке которого автор сидит в компании великих русских поэтов, а внутри которого он же читает их тексты под, опять же, ловкие джазово-кинематографические подложки (тут, впрочем, источники расходятся — вот здесь утверждается, что Наум Блик — это один человек, а вот здесь — что два и автор гимна МГЕР как раз писал музыку). Все песни называются именами литераторов («Бродский», «Черный», «Тютчев» и проч.); кроме того, имеются склеенные из найденных звуков и разнообразных цитат интермедии, местами весьма впечатляющие. Кроме того, альбом сопровождается довольно, эээ, смелой аннотацией от создателя:

«Это не для клубов и веселых вечеринок, но для тех, кто ищет зерна ответов в туманах вопросов. Не про кроссовки, не про район и не про себя, это про СЛОВО! Про слово и его место в вечности человеческих сердец. В той вечности, которая ограничена существованием цивилизации, страны, народа и его языка как такового!»

«Волошин»

«М» (как удалось установить, этот мощнейший диалог является выдержкой из интервью с рэпером Ди Мастой, взятого рэпером Бастой)

Любопытная то есть штука: рэп-альбом, где ни одно слово не принадлежит собственно эмси — притом что внятный смысловой сюжет и авторский пафос присутствуют. Пафос тут, если вкратце, примерно тот же, что в аннотации, — и он, конечно, иногда зашкаливает, и кое-чего режет ухо. Скажем, подбор собственно текстов: при таких серьезных амбициях странно, что в случае ряда авторов не ушло дальше школьной программы (Пастернак, Брюсов, Пушкин — правда, трек с текстом «Памятника» и альбом в целом приятно завершает семпл, который вроде бы намекает, что Наум Блик все-таки не чужд самоиронии). Скажем, подбор собственно поэтов: я второй раз за последние две недели сталкиваюсь с убеждением, что покойный Алексей «Грюндик» Перминов был большим мастером словесности, и особых подтверждений этому тезису пока не нашел. Скажем, читка: эта самая уральская гнусавость тут местами в обратную сторону работает; будто бы текст зачитывается школьником, обиженным на учительницу. Скажем, обложка. Но, в общем-то, эксперимент занятный и с точки зрения музыки правда удачный. И, в общем-то, я, как водится, хотел сказать не об этом.

А вот о чем. «Re:Поэты» может вызвать ассоциации с РЖБ вообще и с его проектом про русский авангард в частности — хотя, конечно, ассоциация должна работать в обратную сторону: Ek-Playaz-то были раньше. И действительно, тут же выясняется, что РЖБ в сторону EK-Playaz кивал и музыку им даже делал, и у РЖБ с Наумом Бликом имеется совместный трек с обезоруживающем названием «Я Кот». И, на самом деле, крепнет ощущение, что у всего этого другого хип-хопа существует своя собственная связная сцена, свой саунд и своя идеология — вестником которых является сайт под названием «Другой хип-хоп» — у которого, кстати, аккурат через полторы недели будет свой фестиваль в «Шестнадцати тоннах», где РЖБ собственной персоной и выступает. И вот это правда радует — если это правда так.

Позавчера лейбл Error Broadcast — тот же самый, что издал биттейп тире альбом артиста DZA и ЕР артиста Pixelord, — выпустил вот такой сборник: собственно, обширную компиляцию новой российской электроники, составленную людьми, которые делают просветительский сайт про эту самую электронику Gimme5.info. Вот так она начинается:

Moa Pillar «Water Lilly»

А вот так заканчивается:

Lapti «Cyrcadian Rhythms»

Дизза собственной персоной, равно как и Pixelord, равно как и другие артисты из орбиты how2make, равно как и куча людей, мне до сей поры не известных, из городов от Краснодара до Красноярска тоже присутствуют; составители говорят о beats-сцене, нам привычнее употребить слово «вонки», но не суть. Что тут сказать? Собственно, мне нечего добавить к тому, что я писал про тот же «Five-Finger Discount»: ну да, вся эта вонки-среда устроена как всемирная глобальная сеть, в которой уже не важно, кто именно стоит за тем или иным именем и из какого города он происходит. С другой стороны, после прослушивания «Fly Russia» целиком возникает пара нюансов. Первый — ну понятно, я уже тоже об этом писал, у этой музыки нет решительно никакой привязки к почве, не сказали бы, что тот или иной трек в Краснодаре сделан, можно было бы подумать, что в Глазго или там в Лос-Анджелесе. К этому можно, впрочем, по-разному относиться; мне лично кажется, что это не очень-то хорошо, но я ж почвенник. А вот второй нюанс — что, откровенно говоря, по-моему, всех этих разнообразных артистов на «Fly Russia» ужасно сложно отличить одного от другого. Возможно, конечно, что сборник специально так подбирался, но вообще возникает ощущение, что это кто-то один многоликий все записал — у всех ломаный бит, у всех восьмибитные штукенции, у всех какие-то космические мотивы местами, ну и так далее. И вот это странно, честно говоря. Ну то есть понятно, что это объясняется во многом тем, что все на одной и той же аппаратуре творят, но все равно — какое-то безрадостное впечатление получается.

Ну и по аналогии, раз уж упомянули how2make, а человек, чей портрет выше мигает, не чужд этому объединению. Бывший Ларик Сурапов, а ныне артист Misha — точнее, уже Miiisha — несколько дней назад выпустил на своем сайте вторую сольную ЕР. Первую мы в свое время пропустили, потому что она вышла во время нашего отпуска; впрочем, звучат они похоже, так что можно сразу про обе. В принципе, это ровно тот поп-материал, который Миша показывал год назад в «Икре» на моей «Среде» — а теперь, значит, довел до того состояния, которое счел нужным показать. На первой ЕР (она называлась «Little Muzzy») песни на английском, на второй («И») — на русском, есть даже парадоксальный кавер на «Романс» ансамбля «Сплин». В общем и целом — это такой не чуждый влияния последних веяний (того же вонки и проч.) электропоп, который лучше всего описывается английским словом quirky и который обретает некую хорошую странность за счет персоны автора: Миша поет, если это можно так назвать, с каким-то диковинным прищуром, с застенчивой наглостью; это музыка, сделанная будто бы искоса. Собственно, записи эти подкрепляют амбиции автора — и правда, было бы здорово, если бы ему какого-нибудь натурального поп-артиста доверили продюсировать, круто могло бы получиться. Ну и на мой взгляд, вторая ЕР лучше — просто потому что в подоплеке тут, судя по всему, разбитое сердце, а из подобных обстоятельств всегда выворачивались самые лучшие песни. Особенно хороша песня «И». Она последняя — а вот релиз целиком.

Надо, наверное, объявить тут мораторий на посты про Канье Уэста, потому как иначе легко впасть во грех, которым сам артист страдает более других — за...бать всех собой еще до того, как произошло что-то существенное. Тем не менее, если позволите, еще разочек. Во-первых, Канье продолжает свой марафон по исполнению обещания еженедельно по пятницам радовать нас новой песней вплоть до Рождества. Называется эта акция «G.O.O.D. Fridays», и в прошлую пятницу был обнародован ее, так сказать, титульный трек. Участвует в нем, как водится, очень много народу — и Коммон, и Кид Кади, и еще какие-то люди. Песня, в общем, хорошая.

При этом до сих пор не понятно, имеют ли какие-либо из этих подарочных треков отношение к будущему альбому Канье. Почему-то кажется, что нет, — собственно, потому что вчера на церемонии MTV VMA (где, если кому-то интересно, всех закономерно победили Леди Гага и немножко Эминем) артист обнародовал трек, который к нему явно относится, и даже хорошую песню «Good Friday» он побеждает без борьбы за явным преимуществом. Я больше скажу — наверное, из меня прет фанатская эйфория, но, как по мне, и весь последний альбом Massive Attack по этой патентованной басовитой мощи он тоже побеждает. Ну и плюс ко всему это дико красиво выглядит — лучи, балерины, пиджак, автотюн в прямом эфире; еще на сцену выкатывается человек из группы Clipse с ласковым именем Пуша Ти. Причем текст у песни просто-таки максимально глупый; Канье и раньше много читал про то, что все пидарасы, а он Д’Артаньян, но тут уж он просто открыто это говорит: поднимем, значит, тост за всех козлов и придурков, которых среди нас так много. С другой стороны, почему бы и не поднять, собственно. С третьей, отчасти и любим мы его за то, как он умеет самолюбивые глупости в большое искусство превращать. В общем, извините. Объявляю мораторий.

UPD. То же самое с факами, но без картинки (то бишь студийная версия).

Два новых трека диджея Шэдоу — в общем-то, внезапно.

«Def Surrounds Us»

«I’ve Been Trying»

С Шэдоу вообще интересно получается. Он вроде как по всем меркам тяжеловес, общепринятая величина и так далее. С другой стороны, когда наш коллега Тагир Вагапов писал в связи с его московской гастролью (я как раз тогда уезжал, поэтому не знаю, чем диджей порадовал жителей столицы) анонс на три предложения, там было отмечено, что, в общем-то, за последние 10 лет он ничем особенным не отметился. То есть — ну да, «Entroducing...», с этим не поспоришь, да и не хочется спорить. Потом «Psyence Fiction», в котором он заметно поучаствовал; гениальная пластинка, как по мне. Но потом-то. «The Private Press» — о'кей, хотя, по-моему, это больше про демонстрацию своих крейт-диггерских талантов, чем про какие-то музыкальные достижения. «The Outsider» — совсем пшик; он вроде как заявлялся как опыты в стиле «хайфи» — ну и что это было, может кто-нибудь через пять лет сказать? Остальное — ну тоже так как-то. То есть выходит, что все нулевые тяжеловес и величина, в общем-то, проедал символический капитал, нажитый в 90-е. И вот теперь вот это.

Второй трек — такой синематический блюз, нормальный, конечно, с мелодией и атмосфэрой, но фиг знает; когда первые весточки с «The Outsider» поступали песенного толка, все тоже глаза пучили, а итог как-то не убедил. Но вот первый. Первый-то. Из него выясняется, что Шэдоу все-таки не в чулане с пыльными пластинками сидел, а слушал, чего вокруг происходит — и грайм, и дабстеп, и постдабстеп. И довольно круто выдал, чего ему есть по этому поводу сыграть. Увесистая вещь, по лбу бьет, и сильно. Вроде как все это весточки с четвертого альбома, который выйдет в следующем году; вроде как с официального сайта Шэдоу обе песни даже можно скачать (хотя я не понял как); ну и хочется, конечно, надеяться. Добро пожаловать обратно, что ли.

Сходил позавчера на первый день фестиваля «Индюшата» (на второй попасть, к сожалению, возможности не было). Ну что сказать. Ощущение, что понятие «фестиваль молодых групп» несколько устарело, только укрепилось — притом что было отнюдь не плохо и даже любопытно. Устарело просто потому, что — ну вот какой общий месседж у такого фестиваля? Вроде бы такой: у нас есть масса отличных новых групп, посмотрите, какие красавцы, сейчас каждый быстренько споет по четыре песни, и поехали дальше. Так вот — мне кажется, что на данный момент все, кто в принципе готов был поверить в то, что у нас есть масса отличных новых групп (ну или хотя бы несколько), в этом уже убедились, а на прочих никакими «Индюшатами» не воздействуешь. И, конечно, пусть растут все цветы — но мне кажется, что разумно не высаживать их в огороде как попало, а, уж если взялся, пестовать в горшках, предоставлять отдельное пространство. Иначе получается болото — даже не засчет качества самих групп, а просто засчет вот этого принципа спешной ротации. Хотя понятно, что, чтобы к этой мысли привыкнуть, нужно время. Там вообще с этой точки зрения много странного. Вот, скажем, вчера выступали новые подопечные продюсера Бурлакова, группа Pilar из Перми. Донеслись какие-то благожелательные отзывы, я решил послушать. У группы Pilar есть красивый сайт, на котором ничего нет, кроме трех ссылок, группа в «Вконтакте», где нет ни одной песни, и MySpace, который не открывается, — ну вот как так можно, а.

Позавчера удалось застать четыре группы. Киевляне Extra! Extra! играли средней руки украинский рокапопс, больше мне про них сказать нечего. Пресловутые «Деликатесы» оказались тремя женщинами за 30, которые под минус на три голоса разливисто поют тексты Хлебникова, Маяковского и, кажется, еще кого-то — кому-то из такого описания, наверное, покажется, что это совсем чудовищно; на самом деле довольно любопытно и местами здорово (и правда такие кибер-«Колибри»), но, конечно, чувствуется, что это больше музыка для студии, чем для живого исполнения. Еще видел питерскую девушку Женю Любич, которая вроде как крута тем, что дружит с создателем Nouvelle Vague Марком Коллином и записывалась на третьем альбоме NV (достижение, на мой вкус, сомнительное, учитывая, сколько чудовищен этот альбом) и ездила с группой на гастроли. Сама Женя очень симпатичная и вполне харизматичная, но играли с ней какие-то явные лабухи, а пела она какой-то форматный поп-рок без особых примет. В частности, прозвучала песня с рефреном «мы все подсели на радиоантенны» — вот как можно такое петь в 2010 году? не приходя в сознание? какие радиоантенны вообще? что конкретно имеется в виду? Правда, Борис Барабанов сообщил, что Любич выступала и вчера — причем вроде как совсем по-другому; в частности, прозвучали композиции «Ты оставил мне свои носки» и «Я хочу задать вопрос президенту». Это, конечно, гораздо более актуальные темы, так что ставить крест на Жене не будем.

Ну и главное — я увидел группу Kira Lao, которая была просто на три уровня выше всех остальных; как будто безоговорочный хедлайнер на сцену вышел. Притом что до того я к Kira Lao относился с симпатией, но не то чтобы очень пылкой. Потому что играют они, в общем и целом, как бы трип-хоп — а с трип-хопом, по-моему, на определенном этапе случилось то же, что с инди-роком: играть его стало легче и приятнее, чем слушать; группы с псевдодабовыми ритмами, женскими стонами и украшательской бахромой до сих пор так и лезут, спасу нет. У Kira Lao для разнообразия есть виолончель, гусли и битбоксер (одновременно) — но это не главное. Главное — что в этом чувствуется какая-то мощнейшая национальная, извините, составляющая. Даже когда Кира поет по-английски, а остальные играют вполне типичиные красивости, кажется, будто голосит какая-то печальная крестьянка. А уж когда по-русски — и какая-то ведьминская штука получается; витч-хаос. На «Индюшатах» Кира в какой-то момент объявила трек «Шалфей», села на пол, начала зацикливать вокальные петли — и через минуту у меня натуральные мурашки по коже побежали; это вот правда было сродни Current 93 в самых мощных проявлениях.

У Kira Lao как раз накануне вышел первый сингл «Pu-Erh», продается он тиражом 100 экземпляров во вручную расшитой бисером упаковке из мешковины, скачать можно здесь. По синглу, правда, по-моему, почти совсем не чувствуется вот этой вот болотной мистики и красоты; ну трип-хоп и трип-хоп, качественно, мрачно. Но, с другой стороны, это только начало. И повод для сольного концерта к тому же: сегодня вечером Kira Lao по случаю выхода диска играют в «Доме». И да — это прискорбным образом совпадает с презентацией Алины Орловой. Но я вот лично, если вообще смогу куда-то вырваться со сдачи номера, пойду, наверное, все-таки в «Дом». Потому что про Орлову мне все более-менее понятно — и у нее, безусловно, все есть и будет прекрасно. А Kira Lao позавчера сильно заинтриговали — и хочется понять ответы на кое-какие вопросы.

«Pu-Erh (Black)»

Ой, братцы, что делается. Крестная мама дабстепа Мэри Энн Хоббс тут уходит с радиостанции BBC1, на которой она этот самый дабстеп и крестила. Ну это ладно, положим, пожелаем ей счастливого пути. Также счастливого пути ей решили пожелать лучшие люди дабстепа (и не только и уже даже не столько дабстепа) Kode9 и Burial, которые в этой связи явились в последний выпуск передачи и сыграли там свой микс. Ну это тоже, в общем-то, ладно — то есть событие интересное, безусловное, но кому надо — и без нас бы послушали.

Но. Приглашаю вас пройти сюда, кликнуть на кнопочку listen now под надписью «Mary Anne’s Send-Off Show» и, если нет желания или возможности послушать два часа передовой электроники, сразу перемотать примерно на отметку 53.30. Где как раз и начинается собственно микс Kode9 и Burial и после нескольких секунд эховидного шелеста можно услышать что? Ремикс на песню артистки Ирины Дубцовой «Я к нему поднимусь с неба» или как там она официально называется («Он», кажется, про нее еще шутки были неприличные). Причем — судя по сухощавому биту и этой вот ноте, которая там позади тянется, — хочется, конечно, сделать вывод, что это Burial. Но, может, и не он. Непринципиально. Все равно с ума сойти.

Я всегда говорил, что группа «4 позиции Бруно» опережает свое время!

UPD. Как выяснилось, автором трека является Зомби, называется он «Natalia's Song» и звучит вот так.

За всеми нашими делами я, признаться, запамятовал, что вчера вручался этот самый Mercury Music Prize, по поводу которого мы ругались пару месяцев назад. Ночью вспомнил, но объявления лауреата не дождался и отправился на боковую. Меж тем объявление это доказало, что разум, справедливость, талант и красота еще способны торжествовать в этом мире, поскольку искомый приз получила группа The xx, которая одна и была его достойна. Я тут недавно их альбом на виниле приобрел — ну и не пожалел совершенно, даже наоборот; современных пластинок, которые имеет смысл слушать в таком формате, очень немного — но вот «xx» из таких. Короче, всех искренне поздравляю — должны же быть еще хорошие новости в этом мире. Послушаем в этой связи несколько гениальных песен.