После Юриного поста (а также после этого еще, например), как водится, трудно писать о чем-то другом — и должен сказать, что кровавый режим добился все-таки того, что прежде мне категорически несимпатичную группу «Барто» я уже почти полюбил. Песня, ставшая предметом разбирательства, мне все равно не очень нравится — но вот от нового альбома, кажется, имеет смысл чего-то ждать. Впрочем, я не об этом. Я продолжу немножко гнуть свою линию.

Завтра и послезавтра в «Икре» произойдет очередной раунд ведомого А.И.Кушниром фестиваля «Индюшата», вокруг которого два года назад тут разгорелся памятный кровавый диспут (я сейчас перечитал бегло — ух). Многие читатели на этом месте привычно скептически ухмыльнутся, ну а я привычно выступлю в защиту. Понятно, что эту скептическую ухмылку может вызвать. Понятно, что специфика работы Кушнира и его пиар-агентства такова, что если люди 364 дня в году кричат во весь голос по самым ничтожным поводам, то сложно поверить, что один оставшийся день они делают это искренне, а предмет шума заслуживает внимания. Понятно, что «фестиваль молодых групп» — это вообще уже полумертвый формат, вызывающий ассоциации не с важными мероприятиями начала 90-х, давшими «Индюшатам» имя, а, скорее, со сборищами в «Точке» или «Релаксе». Слово «фестиваль» автоматически означает, что плохие будут играть слишком много, а хорошие — слишком мало, что ответственность меньше; «фестиваль» — это по определению некая толпа, каждый в отдельности представитель которой никому не нужен, ну и так далее. (Поэтому, в частности, я свои «Среды» в той же «Икре» принципиально делаю по монографическому принципу.) Тем не менее. «Индюшат» Кушнир действительно собирает от всей души. И в «Икре» в ближайшие два дня действительно будет на кого посмотреть. Как нарочно, все они (ну, те, кто интересен, на мой личный взгляд) женского пола. Предлагаю небольшое введение в тему.

«Деликатесы»
Ансамбль из Владивостока, который существует уже чуть ли не десять лет — при этом почти никаких их следов в интернете нет. Земляки «Деликатесов» из группы Narkotiki подтвердили, что группу знают, и, кажется, даже обозначили их каким-то положительным определением. Играют девушки такую распевную фолктронику на несколько голосов — чем-то похоже на «Колибри», если бы группа возникла уже в нулевых. Выступают в первый день, в среду.
«Облакини»

«Оленье солнце»

Kira Lao
Хрупкая девушка из Новгорода, сейчас уже вроде бы переехавшая в Петербург под крыло лидера Theodor Bastard, который строит ей звук. Играет печальный приукрашенный трип-хоп и дарк-фолк с арфой и струнными; в основном на английском, но не только. У Киры, по-моему, очень сильный, такой лунный, полумистический голос, вот ровно такой, какой и может оправдать и осенить такую музыку. Выступает в первый день. Ну и важно еще, что «Индюшата» — не единственная возможность увидеть ее в Москве: в пятницу Кира представляет в «Доме» свой первый сингл «Pu-erh». А сегодня его же вроде бы должны выложить на конкурирующем портале — если выложат, еще сообщу.
«Trains»

«Шелести»

«Обе две»
Люди из Екатеринбурга, соратники и добрые друзья группы «Сансара» — собственно, мощнейшая барабанщица «Сансары», которую кто видел, тот не забудет, состоит на постоянной основе в «Обе две». Исполняют такой феминистический диско-панк с хорошо придуманным звуком и довольно жесткими нередко текстами; местами похоже на Земфиру, местами — на «СБПЧ» в юбке, местами — на тех же «Колибри», ну и на «Сансару», понятно, тоже похоже, но все это не означает вторичности, да и живьем девушки смотрятся крайне бойко. Играют во второй день «Индюшат», в четверг.
«Яблони»

«Гонщики»

Flyfox
Совсем, кажется, юная девушка из Ижевска; сочиняет и поет на английском — примерно по линии Алины Орловой, или Тори Эймос, или даже Регины Спектор — то есть, в общем, такая исповедальная женская лирика, скорее безобидная, чем странная. Группа, очевидно, только-только собралась — поэтому пока не очень понятно, вырулит ли это куда-нибудь (сейчас, конечно, песни совсем такие средненькие); но вдруг да. Играют во второй день.
«Scarlett Thirteen»

«It’s a Real Love»

На прошлой неделе вышел на лейбле «Восход» первый альбом певицы Нины Карлссон «I Deny», еще через пару недель ее группа будет представлять диск в Москве, в «Шестнадцати тоннах». На этой неделе выходит в России, на лейбле «Снегири», второй альбом Алины Орловой «Mutabor» — в пятницу Орлова будет представлять его в Москве, в ЦДХ. Такая одновременность провоцирует на сравнения, да и не только она — хотя, если присмотреться, девушки сильно про разное. В общем, так или иначе, во имя экономии пространства и попытки описать тенденции я все-таки в новом номере «Афиши» написал разом и про Алину, и про Нину. Результат ниже.

Два образа новой здешней женской поп-музыки
Алина живет в Литве, она рыжая, она поет голосом встрепенувшейся горлицы, эльфийской принцессы, тоскующей по далекому дому. По ее первому альбому было понятно, что Орлова — интересная певица; по второму ясно, что она интересный музыкант (и только скромность самой артистки удерживает от эпитета «большой»). «Mutabor» делался камерным составом — из инструментов действуют почти исключительно фортепиано, гитара и скрипка; и в смысле умения извлекать панорамные виды из простейшего набора звуков Орлову многое роднит с нынешними Antony & The Johnsons. «Mutabor» — это своего рода дорожная карта, собрание намеченных возможностей, будь то возвышенный мифологический поп в духе Кейт Буш, молитвенная лирика в духе того же Энтони, саундтрек к танцплощадке 30-х годов, девственный психофолк или дарк-эмбиент, пугливо выбирающийся на свет. Здесь важны даже не песни, а именно эта среда, возникающая в результате взаимодействия ломкого тревожного голоса и драгоценного серебристого звука. Не мелодии (большинство построены на типических клавишных аккордах), а рассветный универсум, из которого приходят эти волшебные письма на птичьем языке, буквально — послания из ниоткуда с любовью.
Нина живет в Петербурге, она брюнетка и бывшая фотомодель (что, чего греха таить, автоматически добавляет девушке вистов). Ее первый альбом писался на молодежной студии группы «Мумий Тролль» — и все в «I Deny» свидетельствует о высоком профессионализме и европейском, как принято говорить в таких случаях, качестве. Карлссон — это такой универсальный джазоватый поп женского рода, по клавишам здесь бьют безо всякого стеснения, ритм-секция подливает масла в огонь, ну и голос — зычный, броский, без трепета заявляющий о себе; девушка-брызги, в общем. Это рачительные песни, в которых, на мой вкус, слишком мало отклонений, чтобы совпасть с чьей-то индивидуальной жизнью, зато нормативы Нина и ее группа знают назубок, и с точки зрения прагматики — концертов, фестивалей, радиоэфиров — «I Deny» может и должна ждать самая славная судьба. К чему я вообще ставлю Орлову и Карлссон рядом? Ну например, авторитетный человек АК Троицкий одну другой уподоблял открытым текстом; и конечно, местами слышно, как Нина пытается пробраться на чужую территорию, — все эти обрамляющие скрипы и шорохи, шепотливые интерлюдии (правда, получается, по-моему, не очень). Но важнее другое — Орлова и Карлссон представляют собой два вполне новых и вполне разных женских амплуа: первая — ну типа ангел, высшее существо, дарующее почти религиозное утешение; вторая — ну да, модель, красота сколь земная, столь и недоступная, сколь настоящая, столь и вышколенная. С этими самыми амплуа же вообще при всем богатстве выбора был определенный затык, особенно в последние десять лет, после того как явилась Земфира с ее исполинским масштабом личности и, объединив линию условно «пугачевскую» и условно «агузаровскую», как будто отсекла все возможные альтернативы. Теперь есть Алина. Есть Нина. И это ведь не все — есть еще вокалистки ансамблей Moremoney, InWhite, Pinball (ряд можно продолжить). В общем, девочки снова сверху — и то, что ласково-инфантильное слово «девочки» здесь более-менее применимо, почему-то радует особенно.

Иллюстрации. Нина поет примерно так. (Сочинение называется «Follow The Dancers».)

Как поет Алина, все и так знают — но у нас тут сейчас произойдет типа премьера. В ЦДХ Орлова едет не просто так: к каждой песне литовские видеоартисты pvz.lt создали специальные видеозарисовки, которые всю эту красоту дополнительно оттенят и подчеркнут. И не только. Художник Рудольфас Левулис, который всем этим делом заведовал, говорит в этой связи следующее: «Через видео мы хотели расширить контекст песен. Мы специально создали некий контраст между видеорядом и музыкой, чтобы это не было просто иллюстрацией к концерту. Каждое видео рассказывает отдельную историю. Увидев их все вместе, вы можете увидеть срез литовского социума». Что бы это ни значило. В общем, одним из клипов лейбл «Снегири» любезно с «Афишей» поделился — а именно на песню «Sirdis». И правда очень красиво.

Ну и чтоб понимать, что этими видео будет сопровождаться — репетиционная запись песни «Silkas»: в том же составе, насколько я понимаю, Орлова сыграет и в Москве.

По случайному, но счастливому совпадению одновременно поступают большие новости от нескольких здешних-нездешних музыкантов, причем, что всегда приятно, женского пола. Соответственно, тут в ближайшие дни будет много о них говориться. Вот первая серия.

Это Гая Арутюнян из группы «Дети Picasso», и группа «Дети Picasso» записала новый альбом. Причем — в отличие от предыдущего «Turbo Mairik», который тут, в общем, не очень заметили (и который, на мой личный взгляд, вышел несколько перегруженным), — на русском языке. «Дети Picasso», как известно, несколько лет назад, выпустив отличную пластинку «Глубина», снялись с места и в полном составе переехали в Венгрию — и надо сказать, что сколь логично эта эмиграция смотрелась тогда (потому что им тут и правда во многом в безвоздушном пространстве приходилось существовать; группа явно уперлась в свой потолок — не в творческом, но в индустриальном скорее смысле), столь логично теперь выглядит возвращение. Пусть не полноформатное — выходит альбом, в этой связи будут концерты, на этом пока вроде бы все, но мало ли. Тем не менее — за последние пару лет появилась, как ни крути, некая среда, в которой «Дети» смотрятся не белыми воронами, а вполне себе своими и хедлайнерами. Появились те, с кем они могут существовать в одном пространстве, те, кто могут встать с ними рядом (ну вот группа ill!noiz, например, — при всех отличиях что-то главное-общее у них, кажется, есть). И слава богу.

Альбом называется «Герда», альбом здоровский, и альбом одновременно русский и интерконтинентальный: группа ангажировала для записи массу авторитетных друзей-коллег-помощников, от контрабасиста Волкова до Александра Хаке из Einsturzende Neubauten и Николы Секуловича из Laibach. Диск делался долго, и это слышно — в хорошем смысле: песни сложные, многосоставные, редко какая длится меньше четырех минут; если как-то совсем общо и условно определять, это такой суровый прог-рокерский замес с массой отступлений хоть в этнику, хоть в оперу, хоть в академический авангард, но при этом без лишней вычурности и показухи. На самом деле, по первым прослушиваниям почему-то главная ассоциация, которая возникает, это группа Dirty Projectors — разумеется, у «Детей Picasso» куда больше электричества, куда горячее страсти и куда заметнее восточно-европейский колорит (ничуть не лубочный), но вот в способности найти изящество в сложности, устроить интуитивно понятную чехарду, в которой не чувствуется наигранного постмодернизма, а только вольный полет мысли, их, кажется, что-то роднит.

Впрочем, об альбоме еще будет время поговорить в рецензии — а пока, собственно, то, ради чего этот пост и писался. Премьера новой песни «Детей Picasso». Она называется «Норвежская рыба» и записана вместе с участниками норвежской же группы Schtimm, с которой я знаком довольно поверхностно, — но вот Гая Арутюнян сообщает, что вокалист-басист ансамбля так вдохновился совместными опытами, что теперь пишет с Гаей отдельный альбом. «Норвежская рыба», пожалуй, чуть ли не меньше всего соответствует описанию «Герды», предложенному выше, — с другой стороны, это, на мой вкус, самая быстродействующая вещь на альбоме, песня, которая ближе всего подходит к термину «хит».

«Герда» выйдет 20 сентября, а в начале октября «Дети Picasso» будут по такому случаю играть в России — 1 октября в Москве в «Икре», а 2 октября в Питере в «Цоколе». Более того, у «Герды» существует еще и альбом-компаньон под названием, соответственно, «Кай», который на этих самых концертах и можно будет заполучить.

Ну, собственно, вот.

И внутри — большой материал про U2; все, что нужно знать о Боно и его команде в преддверии концерта. А именно: Боно своими словами; мощный панегирик ансамблю авторства Юрия Сапрыкина (я тут с Юрием не согласен, но текст по обыкновению блестящий); некоторые подробности о друзьях, благотворительных активностях и дискографии U2; а также несколько интересных деталей относительно предстоящего шоу — включая сет-лист. В журнале все это, понятно, выглядит гораздо красочнее и логичнее. К слову, в монолог Боно инкорпорированы всяческие любопытные цифры о нем самом и его группе; вот моя любимая (ну то есть про «Саус Парк» понятно, но это грандиозная история, по-моему):

«18 посетителей лондонского ресторана русской кухни Nikita 27 марта 1992-го наблюдали, как Боно разделся догола во время ужина. Перед тем Боно пил водку и закусывал ее икрой; пресс-атташе группы заявил, что певец давал интервью и решил повеселить себя и журналиста».

Кроме того, в номере имеются: нижеупомянутая гениальная пластинка Arcade Fire, очередной манифест передовой электроники от человека под псевдонимом Скрим и еще удачный сольный выход участницы первого и лучшего состава The Pipettes Роуз Элинор Дугалл.

А также: 5 новых хип-хоп-альбомов (в число которых я непонятно почему не включил Биг Боя — а он, конечно, гораздо лучше того же Эминема).

А также: мини-портрет группы «Мох» (точнее говоря, это проект одного человека по имени Антон Кривуля). Вообще, «Мох» — это очередное пополнение в рядах «Солнцецветов», удивительного и дико плодовитого белорусско-российско-всепланетного музыкально-художественного движения, которое, кажется, никогда никто толком не описывал (я вот не описывал, потому что каждый раз боялся масштабов, которые предстоит освоить). Причем — самое доступное и своевременное пополнение, наверное; мне и правда кажется, что это вполне тянет на гипногоджик-поп на русском материале. Вот отличная правда «Кидай бобы», например.

Ну и пара слов про митинг-концерт — решил не писать о нем отдельно, чтобы не превращать блог в «Ежедневный журнал». Митинг-концерт превратился просто в митинг, потому что доблестные правоохранительные органы, хоть силу и не применяли, сделали все, чтобы никакого звука на Пушкинской площади организаторы установить не смогли — то есть буквально никакого, в итоге был только мегафон, да какой-то самопальный маленький динамик. А группу «Вежливый отказ» с инструментами вообще на площадь не пустили — и, видимо, не только ее. Тем не менее все получилось абсолютно адекватно и убедительно — пусть и слышно было плохо, и сыграть смог мало кто. Шевчук сорвал голос и спел новую песню под названием «Новая Россия» (вот, кстати, кто не видел, очередная мерзкая история с очередным более-менее хеппи-эндом — словами Гребенщикова пытались обосновать травлю Шевчука, а он выступил и заступился). Троицкий обеспечил вполне блестящий конферанс — не столько патетичный, сколько ироничный, что особенно приятно. И даже за Катю Гордон было не очень стыдно — а если бы не пела, было бы не стыдно совсем. Народу было тысячи две с половиной, все репортажи про 300 человек — вранье. Что-то будет.

Чего-то я замалчиваю самое главное — вот уже неделю как, а то и больше, доступен для прослушивания дебютный альбом группы «Птицу емъ», которая состоит из двух третей «4 позиций Бруно» и которая недавно воспевалась вот здесь. Первое и главное, что про нее надо сказать, — это, по-моему, чуть ли не самая смешная хип-хоп-запись, которая когда-либо на русском языке появлялась.

«Катарсис»

«Борода»

Второе — если попробовать что-то про «Птицу емъ» сформулировать (хотя в их случае это совершенно не обязательно, мне кажется). Как и было сказано, это хип-хоп от лица обиженных, униженных и оскорбленных, от лица маргиналов — причем маргиналов не агрессивных, а, наоборот, репрессированных: затюканный рабочий завода, офисный отщепенец, школьник, над которым смеются, затравленный подросток в летнем лагере, гомосексуалисты, в конце концов (хотя они-то тут как раз не только униженные и оскорбленные, но и возвышенные и влюбленные). «Птицу емъ» с точки зрения методологии забавным образом примыкают сразу к двум заметным явлениям в нынешнем русском рэпе: с одной стороны, к «Копам в огне», с другой — к Сяве и прочему гоп-хопу (я даже слышал, что весь материал у группы был готов уже давно, но тут появился Сява, и они решили его попридержать, чтобы не ассоциироваться). Ровно как у Сявы, тут герои — не слишком приятные и интересные люди, низы социума, с которыми не очень хочется иметь дело в повседневной жизни; но, ровно как у «Копов в огне», тут имеет место полная инверсия жанра — говорят не те, кто разводит лохов, а, собственно, эти самые лохи, которых разводят и презирают. Потому у «Птицу емъ» абсолютно нет вот этого мерзковатого гопнического апломба, более того — он тут сознательно дискредитируется (см. «Катарсис»; очень жизненная, между прочим, песня, если ее как метафору воспринять). Но и регистра типа «грешно смеяться над больными людьми» тут тоже нет — потому что все сделано с каким-то ужасно веселым и добрым драйвом, с человечностью какой-то; собственно, в этом смысле коллега Бояринов хорошо сказал, что это «о чувственном мире пацана, который недавно открыл для себя, что у него вообще есть чувства».

И это все даже не говоря о музыке — которая тоже очень круто сделана, по-моему; без каких-то особых продюсерских выкрутасов, но по груву и по семплам все прям дико точно — да еще и с кучей остроумных ссылок. В частности, вот этот бит, который в начале «Катарсиса», кажется, из какого-то хрестоматийного источника взят, только я не могу вспомнить из какого. Ну и вот песня-сценка «Трудовоэ», в которой крайне профанирующим и блистательным образом использован Виктор наш Цой.

Есть в случае «Птицу съем» (так альбом называется) только два мелких расстройства. Во-первых, все-таки авторы — очень упертые нонконформисты: главный до сей поры хит «Птицу емъ» «Шанс» они в альбом включили только неохотным редуцированным бонус-треком. Во-вторых, поначалу кажется, что запись сильно проигрывает концертам: живьем «Птицу емъ» читают гораздо интенсивнее и бодрее. Впрочем, к этому быстро привыкаешь; ну и да, еще один момент, извините — 1 сентября «Птицу емъ» и «4 позиции Бруно» выступят в «Икре» на концерте, которым откроется второй сезон «Среды Горбачева».

Вчера в Литве вышел второй альбом Алины Орловой «Mutabor». Вышел раньше, чем кто-нибудь ожидал; и этим фактором внезапности (ну и географией — из Литвы все-таки новости небыстро доходят, судя по всему) я только и могу объяснить то, что про диск пока все молчат. Потому что — по впечатлениям от одного прослушивания по крайней мере — альбом прекрасный; и все заявки Орловой красиво подкрепляет.

Говорят, перед записью «Mutabor» Орлова распустила предыдущий состав и набрала новый — совсем камерный; диск писали чуть ли не втроем. В шесть рук на самом деле много чего можно сделать, это уже и по первой с альбома весточке было слышно — но вообще такое сокращение производственных средств, кажется, пошло певице на пользу: если прежде ее еще можно было упрекнуть в некоторой эстетизированной кабареточности (ну там — аккордеон, бархатные кулисы, рампа), то здесь ее нет почти совсем; а там, где есть («Чудеса», песня, многажды игравшаяся на концертах, а также «Amerika» — практически психошансон), она явно специальным образом разыгрывается. Впрочем, словосочетание «специальным образом» к Орловой как раз таки применять не слишком правильно: при том что слышно, что «Mutabor» кропотливо записан, что там каждый звучок в воздухе на свое место подвешен, музыка производит совершенно не вынужденное впечатление; в ней как будто бы нет игры как ремесла, а есть игра как — ну да, типа волшебство. За счет этого сохраняется и цельность — при том что звук, хоть он и акустический и маленький весь из себя, нормально так шатает; по той же одной «Silkas» — равно как и по любой песне с диска отдельно — не уловишь, о чем это. Тут и какая-то натурная электроника есть, и ползучий джаз, и что только не, но все производит на редкость единое впечатление; похоже на потаенный концерт на опушке из разряда финского психофолка — с тем только условием, что дают его не дикие лесные люди, а невесть откуда взявшаяся звездная девочка с эльфийским голосом.

Финский психофолк — далеко не единственная ассоциация, кстати; поразительно, но, явно не имея в виду тренды (и, может быть, чуть-чуть имея в виду записанные в личных святцах имена), Орлова умудряется попасть в кучу своевременных течений одновременно. Тут и новый минимализм. И чуть перепридуманный дрим-поп — я последнюю неделю слушал, не вынимая, второй альбом School of Seven Bells (подробности последуют); мне кажется, у них с Орловой определенное сродство тоже есть. И какой-то чудной женский нерв — не совсем как у Земфиры, не совсем как у Агузаровой, где-то в стороне, но не совсем в стороне. И визионерская небесная готика. И кофейный камерный поп (Орлова ведь, кстати, как-то удивительно умеет ходить по краю, почти не ошибаясь, порой кажется, что вот-вот — и все скатится в салонное украшательство или в нарочито вычурные коко-розивские странности; но не скатывается же — разве что с драматизмом иногда все-таки перебор). Было бы, на самом деле, интересно подсунуть этот диск людям из Pitchfork — думаю, существует немалая вероятность, что они поднимут певицу на щит. И язык тут вряд ли кого-то смутит. Не так ведь важно, на каком языке поют птицы.

«Лихорадка»

«Vaikelis»

«Cia»

И еще что удивительно — что силы Орловой на «Mutabor» вовсе не исчерпываются; во всяком случае, грандиозной, на мой вкус, песни «Танцевать», исполнявшейся на концертах в Москве, на диске нет.

В России «Mutabor» должен выйти в сентябре. Пока что заказать его можно здесь.

Группа «Сансара» опубликовала у себя на сайте новый сингл «Зомби». Сингл тут, впрочем, понятие условное — длится запись 25 минут, у некоторых альбомы такие бывают; хотя песня более-менее одна, что правда, то правда.

Что по этому поводу можно сказать? Ну, во-первых, вообще все происходящее с «Сансарой» меня лично страшно радует. Честно говоря, когда я в прошлом году послушал альбом «69», я ну не опасался даже, а полагал, скорее, что это такой нечаянный one-off; что вот у группы со сложной судьбой получилась точная запись — но вряд ли из этого что-либо следует. Выяснилось, что все не так; что «Сансара» логично к своему нынешнему состоянию шла, лбами об стенку люди бились не просто так, а проломив дверь, никуда деваться не собираются; вообще, история группы довольно поразительно складывается, конечно, даже не по синусоиде, а по кардиограмме какой-то, что ли. Во-вторых, очень круто, что они вполне целенаправленно вокруг себя такую социальную сеть строят (там в Екатеринбурге целый круг групп существует, насколько я понимаю, причем круг, отличный от отличных «4 позиций Бруно» — «Обе две», «Айфо», еще кто-то), — и очень правильно, что теперь две заметные социальные сети породнились: на «Зомби» есть аж два ремикса от «Елочных игрушек» и один кавер от их, так сказать, подопечных — «Пса и группы»; и вообще, судя по всему, именно от «Игрушек» идея сингла исходила.

Ну и в-третьих — про саму запись. Песня «Зомби» хорошая; но еще лучше — как на этом сингле все устроено: собственно «оригинальная», исходная песня идет в самом его конце; до того — различные переработки, перепевки и перепридумки — от детских до поэтических. Получается такая любопытная драматургия; по мере продвижения силуэт самой песни проступает постепенно, неявно — и в конце концов материализуется; и сопоставлять ожидания с реальностью — занятно, по-моему (причем, пожалуй, ожидания получаются даже завышенные). Вот, например, как звучит акустическая версия песни, сыгранная самой «Сансарой».

Скачать сингл «Зомби» целиком и прочитать предисловие к нему самой группы можно здесь.

Нижегородская группа ill!noiz сегодня выложила на официальном сайте свой дебютный альбом «The Society of People Who Haven’t Had Sex Since 1968»: его там можно хоть послушать, хоть скачать (прямая ссылка на архив). Альбом этот завтра выйдет на диске на моем лейбле «Среда»; и завтра же ill!noiz представят его на концерте в рамках моей резиденции в «Икре» — конфликт интересов тут в полный рост, поэтому распространяться не буду. В качестве самой за себя говорящей фактуры — обложка и несколько песен.

«2012»

«Мои друзья umerley»

«Cocaine Blues»

«Going Mad I Come Home»

Ну и несколько информационных ссылок. Вот что здесь про группу ill!noiz писалось сильно до того, как я решил их издать; вот тут (и в окрестных постах) — какие-то мои размышления про диск и прочие дополнительные сведения; вот здесь — все данные про концерт (в качестве специальных гостей там еще будет любопытный московский ансамбль Som Soi).

Сегодня стали известны номинанты очередной ежегодной премии «Степной волк», которую Троицкий вручает; церемония произойдет, как обычно, на Книжном фестивале в ЦДХ — 13 июня в этот раз. Странную номинацию про заграничных музыкантов убрали, так как в связи с кризисом в этом году никаких иностранцев на церемонию не привезут; с точки зрения концертов, жалко, с точки зрения премии, может, так оно и лучше. Впрочем, я теперь получаюсь лицо заинтересованное, так что от комментариев по выдвиженцам воздержусь — а в целом про «Степного волка» думаю то же самое, что и в прошлом году.

КНИГА
Григорий Гольденцвайг «Клуб, которого не было»
Андрей Горохов «Музпросвет»
Илья Лагутенко «Мой восток»
Егор Летов «Автографы. Черновые и беловые рукописи»
Лео Фейгин «All That Jazz»

ВИДЕО
Billy’s Band «Время, которое нужно убить»
Михаил Борзыкин/Василий Шумов «Позитиф»
«Ляпис Трубецкой» «Буревестник»
Noize MC «Mercedes S666»
«Рубль» «Я х...ярю на гитаре»

АЛЬБОМ
«Мегаполис» «Супертанго»
Moremoney «Tricky»
Port Mone «Dip»
«Рубль» «Сдачи не надо»
Tequilajazzz «Журнал живого»

ДЕБЮТ
«Зимавсегда»
«Краснознаменная дивизия имени моей бабушки»
Нина Карлссон
Padla Bear Outfit
«23-45» & 5ivesta

ПЕСНЯ
«Винтаж» «Ева»
Noize MC «Mercedes S666»
Narkotiki «Жалкие людишки»
СБПЧ «Живи хорошо»
«Севара и Эльф» «А он не пришел»

ДИЗАЙН
Cheese People «Well Well Well»
Narkotiki «Планета Любовь»
«Вежливый отказ» «Гуси-лебеди»
«Мумий Тролль» «Редкие земли»
«Фруктовый кефир» «Клетчатый альбом»

СЛОВА
Иван Алексеев (Noize MC)
Арсений (Padla Bear Outfit)
Сергей Михалок («Ляпис Трубецкой»)
Евгений Федоров (Tequilajazzz)
Сергей Шнуров («Рубль»)

МУЗЫКА
«4 позиции Бруно»
«А-cтудио»
Moremoney
Port Mone
Леонид Федоров

КАТАЛИЗАТОР
Алексей Аляев (Soyuz Music)
Илья Бортнюк («Светлая музыка», фестиваль «Стереолето»)
Александр Горбачев («Афиша»)
Игорь Тонких («Фили Рекордс», «Главклуб»)
Александр Чепарухин (Greenwave Music)

ГОЛОС
Надя Грицкевич (Moremoney)
Нина Карлссон
Севара Назархан
Галя Чикис («Чикис»)
Сергей Шнуров («Рубль»)

ФИЛЬМ
«Дом солнца» (режиссер Гарик Сукачев)
«Егор Летов. Проект фильма»
«Погружение» (режиссер Юлия Панасенко)

ИНТЕРНЕТ
«Лемондэй»
Noize MC
Эдуард Хиль — Mr Trololo
«Рубль»

КОНЦЕРТ
Группа «Даха Браха» в ЦСИ им. Курехина (Санкт-Петербург)
Фестиваль «Индюшата» в клубе Ikra (Москва)
Пикник «Афиши» 2009 (Москва)
Леонид Федоров и компания в «Главклуб»
Эдуард Хиль в клубе «Шестнадцать тонн»

НЕЧТО
«Даха Браха»
Хип-хоп-опера «Копы в огне»
Олег Каравайчук
Музыкальный спектакль «Медея»
«Птицу емъ»

МЕСТО
Клуб «Шестнадцать тонн»
Клуб «Б1 Maximum»
Клуб Ikra
Клуб «Моспроект»
Клуб «Солянка»

МЕДИА
Портал OpenSpace.ru
Журнал Rolling Stone
Сайт Znaki.fm
Журнал «Афиша»
Программа «Траектория звука» (радио «Культура»)

Вообще, даже судя по общему количеству выдвинутых экспертами претендентов — 38 в номинации «Альбом», 38 в номинации «Дебют», 18 в номинации «Медиа» (откуда взяли столько?!), — все у нас очень даже неплохо. Что и требовалось доказать.

Продолжаем чуть ли не еженедельную уже рубрику «Еще одна любопытная новая русская группа». Эти вот два молодых человека называются File Foreli и происходят из Петербурга. Играют такой инфантильный романтический восьмидесятнический поп под гитару, клавиши и ритм-машину — как если бы Цой застрял на этапе «Это не любовь» и «Начальника Камчатки», а Кинчев — на этапе «Энергии» (отдельных ее проявлений точнее); и оба при этом сильно бы стеснялись. Местами даже группа, прости господи, «Динамик» приходит в голову, но почему-то это не раздражает; очень все-таки деликатно сделано. То есть это, конечно, такая «маленькая музыка», но сочиненная талантливо и человечно, да и домашний лоу-фай без перегибов им к лицу. Под некоторые вещи при этом вполне танцевать можно; ну и, как водится, то, что по-русски, звучит гораздо релевантнее, чем то, что по-английски (русского, к счастью, больше), — такие трогательные песни про любимые пластинки. Что это, собственно, за молодые люди — пока толком непонятно; в этих масках они и фотографируются, и выступают — впрочем, думаю, мы их в следующий номер в журнал в мини-рубрику «Лицо» попробуем поставить, там и уточним подробности. А пока, собственно, музыка.

«80х»

«Bitlz»

«Nicole» (еще одна песня про Николь!)