Группа «Ленинград» все не унимается по известному поводу. И, в общем-то, можно было б уже проигнорировать — однако ж тут перед нами новая песня Стаса Барецкого, а Стас Барецкий — мой кумир с той поры, как я впервые услышал песню «Нинуха», так что. Творчество Стаса массами, увы, не понято, но вот эта нижеследующая штука уж получше, чем песня «Химкинский лес», на мой вкус. В присутствии детей не включать.

Правда, уж совсем неясно, зачем это нужно. Не для пиару же, право слово. Остается заключить, что тема оказалась крайне плодотворной с точки зрения поэзии.

Чуть меньше года назад люди из группы Motorama внезапно обнародовали ЕР, записанный под именем группы «Утро», — причем с несколько другой музыкой (более грязной, угловатой и разреженной) и с песнями на русском языке. Тогда не очень было понятно, как на это реагировать и что вообще имеется в виду. С тех пор Motorama выпустили один из лучших русских альбомов 2010 года, дали несколько выдающихся концертов в Москве — а про «Утро» вроде как ничего особо слышно не было. Так что все опять происходит внезапно: группа «Утро» записала альбом, и скачать его можно на ее многозначительном бессловесном сайте — хотя для этого придется пощелкать по картинкам и попасть в правильную.

Надо сказать, впечатлившись сетом Motorama на Пикнике и переслушав альбом «Alps» раз пятьдесят, я так и не собрался написать про него еще раз — но, может, и ладно. Нехитрая моя мысль по поводу Motorama заключается в том, что сюжет этот в очередной раз доказывает, что все неизбывные дискуссии про музыку «от головы» и «от сердца» (ну или от души) — в общем-то, от лукавого. Потому что «Alps» записан, конечно, совершенно от головы — да и изменения в звуке, произошедшие с Motorama, нетрудно расписать через менявшиеся музыкальные предпочтения участников. Там очень слышно, откуда что берется; почему-то кажется характерным и то, что для описания своей музыки участники Motorama используют, например, слово «аккуратный». Становится ли музыка от этого хуже? Никак нет — и осознание того, что их искусность во многом искусственна, по-моему, не мешает этим песням сопереживать; и красота их — она одновременно поддельная и неподдельная.

С «Утром» похожая история — только система координат другая. Когда я летом в преддверии Пикника разговаривал с вокалистом обоих групп Владом Паршиным, он сформулировал все вполне четко: «Утро» — нерусская музыка с русскими текстами. Также были упомянуты «Русский альбом» Гребенщикова, фольклорная мистика и музыкальный национализм. Ну и, в общем, да, все так и есть. Холодный, минималистичный, смурной, хлесткий постпанк в духе английского подполья начала 80-х (и если тут будут вспоминаться Joy Division, то больше от лени — «Утро» скорее ориентируется на менее известных, но не менее интересных людей). Плюс емкие тексты, держащиеся на архетипах, на словах-символах, которые сами по себе задают какое-то национальное измерение и подспудный сюжет; достаточно на названия песен посмотреть — «Дом», «Река», «Сад», «Сон вещий». Плюс окружающая эстетика: картинки на сайте, клип, обложка. В «Утре», конечно, меньше той общедоступной красоты, что была — и есть — у Motorama; в этих песнях даже больше воздуха, чем на иных вещах с «Alps», — но воздух этот тревожный, он пахнет бедой, ну или роком, фатумом каким-то — что, в сущности, абсолютно логично, если учитывать постановку проблемы. При этом умение зацепить струну за живое, скрепить несколько отдельных нот в некий простейший, но рабочий организм у авторов никуда не делось. Короче, что Motorama, что «Утро» — про то, что можно и со скальпелем в душу залезть; просто уметь надо. А конкретно «Утро» — про вполне сознательную и очень похожую на правду реконструкцию этой самой хтони (прошу прощения — но я, кажется, давно этого слова не употреблял).

«Сад»

«Как же я был слаб в те дни»

Клип на песню «Души стареют быстрее тел»

Ну и чтоб все понимали. Через полторы недели альбом «Утра» выходит в свет в полноценном виде — в смысле на диске в красивой упаковке. Выходит он на моем лейбле «Среда». В связи с этим важным событием в следующий четверг, 28 октября, группа «Утро» сыграет свой первый концерт в Москве в «Солянке» — в рамках самими же музыкантами придуманной вечеринки «Ночь». Ну и я там тоже буду ставить предполагаемые антуражем песни.

Новости международной поп-музыки. Еще один трек с нового альбома Брайана Ино, называется «Horse». Вы сейчас, наверное, опять будете говорить, что это круто, но я лично никак не могу понять, зачем это. Ну то есть генеративность генеративностью, но если весь альбом такой жужжалкой обернется — слушать его будет не очень возможно, мне кажется.

Одна из наших любимых групп The Go! Team объявила официальную дату выхода нового альбома — 31 января; а называться диск будет «Rolling Blackouts». В качестве почетных гостей там появятся женщины из Deerhoof (в смысле Сатоми) и из Best Coast (в смысле Бетани), да и ладно бы — не в них дело в любом случае. Вот первая весточка с альбома, с характерным для ансамбля названием «Торнадо» — скорее обнадеживающая, чем нет; ну то есть настрой у The Go! Team определенно стал чуть более тревожным, но бодрость духа и лихость тела, кажется, на месте.

Вышеупомянутая группа Deerhoof, кстати, тоже выпускает новый альбом «Deerhoof vs. Evil» — примерно в тех же числах. И тоже обнародовала песню. Которая как раз на Deerhoof не очень похожа — ну то есть похожа своей сбивчивостью и парадоксальностью, но саунд какой-то непривычно грязный, нойзовый и электронный. Но интерес этот номер определенно представляет. Особенно в самом конце.

Певица Майя зарегистрировала еще один домен со стремным названием и повесила туда дерганые картинки с новой песней. Что это, почему и зачем — непонятно. Песня — ну как все у Майи в последнее время, только почище; такой рефлексирующий танцпол.

И наконец. Группа «Аквариум», которая, как сообщают информационные агентства, написала четыре новые песни и должна их представить на скорых концертах в Москве и не в Москве, одну из них уже обнародовала. Можно скачать совершенно официально, за деньги или иначе. Называется песня «Тайный узбек»; для позднего Гребенщикова она, кажется, вполне рядовая — но, конечно, нельзя не отметить, что появился трек еще до того, как Д.А.Медведев назначил нового мэра Москвы. Который не узбек, конечно. Но какая-то тут связь тут мерещится.

Группа «Сансара» неделю где-то назад выложила для всеобщего пользования сборник ремиксов на свой последний альбом «69», который я тут неоднократно воспевал. Ну, с одной стороны, тоже мне событие — ремиксы, прошлый век в каком-то смысле. С другой — у этой истории на самом деле есть довольно любопытная подоплека. «Сансара» ведь у себя в Екатеринбурге не просто так существует, играет и выступает. На правах, с одной стороны, таких молодежных ветеранов (группе как-никак уже 10 лет почти исполнилось), с другой — людей, у которых просто шило в нужном месте, они пытаются организовать местную музыкальную жизнь так, чтобы она как-то бодрилась, так, чтобы получалась среда обитания. Помогают делать фестивали, курировать клубы, с радио там какие-то дела тоже — ну, в общем, много всего, я так понимаю. И «69RMX» — это, конечно, своего рода такой манифест этой среды: участвуют тут в первую очередь земляки; смысл, очевидно, не только в том, чтоб просто песни покрутить и повыворачивать, но и какую-то демонстрацию достижений осуществить.

И что мы видим? Ничего, к сожалению, утешительного. Потому что большая часть треков на этом альбоме — это и правда ремиксы в понимании прошлого века; вполне унылая танцевальная колбаса, смастеренная на основе песен; материал для дискотек, который, боюсь, никогда не будет востребован. Можно было б сказать, что из этого никаких выводов не следует: может, и делалось все это левой ногой, и свою музыку лучше пишут, чем портят чужую, и так далее. Возможно, оно и так. Но хочется, как обычно, экстраполировать и сказать, что таковы, по всей видимости, свойства любой среды обитания вообще; контекст — это такая штука, которая по определению не может состоять из одних шедевров; гениев не соберешь в кружок — в кружке заведомо будет много таких, о которых потом не вспомнишь. Это минус; плюсов, понятно, тоже достаточно. Но вообще начинаешь понимать «4 позиции Бруно», которые сидят в том же Екатеринбурге и ни в каких тусовках не участвуют. Потому что из «69RMX» выходит что? Есть отличная группа «Сансара». Есть их питерские друзья «Елочные игрушки», которые тоже о вышеупомянутой среде самоотверженно пекутся. Есть чутко относящаяся к трендам группа 7he Myriads, о которой мы уже писали. Есть просто-таки замечательная группа «Обе две», о которой мы тоже уже писали — и ремикс, а точнее — ремейк которой глыбой выделяется на фоне всего остального контента сборника; его стоит послушать обязательно. А про всех остальных можно промолчать. С другой стороны — и это уже очень-очень неплохо.

«Города (7he Myriads version)»

«Города («Елочные игрушки» mix)»

«Капитан Сорви-голова («Обе две»-версия)»

Отличная группа «Сансара», кстати, сегодня в связи с выходом «69RMX» играет концерт в «Икре». Сама, без помощников.

Пару недель назад, разбирая очередные залежи скачанной по непонятной причине музыки на жестком диске, добрался до папки с названием Karaocake. Альбом назывался «Rows & Stitches». Включил. Послушал. Оказалось — прекрасно. Ну то есть — девушка поет под дешевый синтезатор и эпизодические живые инструменты про то, как все в жизни неустроенно. Поет чрезвычайно мило — грустно и в то же время обаятельно, но нисколько не кокетливо (вообще кокетство за последние годы несколько исчерпало свой ресурс, мне кажется). Песни сколь простенькие, столь и хорошие. Настоящие, извините за выражение. Примерно такие.

Альбом вышел еще в июне, в журнал про него писать поздно, да и слишком он для этого малюсенький. Поэтому расскажу здесь. История, как выяснилось, очень простая, очень человеческая и очень домашняя. Девушку, которая поет и играет (и до последнего времени делала все это совсем одна), зовут Камилль Шамбон, она француженка. В 15 лет пробовала играть на гитаре, но поранила пальцы и бросила. Через десять с лишним лет открыла для себя GarageBand и синтезатор и стала-таки писать песенки. Ну и масса каких-то свойских подробностей: что сначала Камилль стеснялась писать тексты, поэтому для всех песен использовала слова из «A.M. 180» Grandaddy. Что когда она была студенткой и слушала построк и дроун, поехала в Манчестер в надежде открыть там новый мир и страшно разочаровалась, потому что все ее соседи по общежитию слушали исключительно Blink-182 и Бон Джови. Что когда она впервые услышала первый альбом Hood, чувствовала себя так, будто влюбилась. Ну и так далее. Очень любит котов девушка, опять же. Конечно, это все похоже на какую-то историю из начала нулевых, когда в такой спальности, наивности и уютности еще была нерастраченная бездна очарования. Но почему-то работает и сейчас — может быть, потому что песни хорошие. На что это похоже? Камилль говорит, что на нее повлияли Broadcast; Stereolab тоже, конечно, слышны — равно как и, допустим, Lali Puna, если уж мы говорим о первой половине нулевых. Но на самом деле точнее всего будет сказать, что это такой женский вариант Casiotone for the Painfully Alone в лучшие годы. У Karaocake тоже поется о том, что жизнь жестче и иллюзия близости скоро кончится, — и тоже поется без отчаяния, а с какой-то теплотой и сочувствием; с поправкой на гендерный фактор, конечно, но это хорошая поправка. Вот что сама Шамбон говорит о своей музыке: «Karaocake не имеют никакого отношения к сексу, наркотикам и рок-н-роллу. Все наоборот. Для себя я бы это описала так: пить чай, вязать, когда рядом с тобой лежит кошка, и играть на моем Casio». Довольно точно — и это во всяком случае позиция.

«Change of Plans»

«Eeeerie»

«Homeland Inwards»

Это утро принесло пару феноменальных новостей, которые не имеют самого прямого касательства к тематике нашего блога, но которыми я чего-то не могу не поделиться.

Во-первых, кинодепартамент канала HBO — про который (канал, а не департамент) нам недавно написал Михаил Идов — задумал снимать байопик Фила Спектора. Причем пишет и режиссирует его Дэвид Мэмет. А главную роль должен сыграть Аль Пачино. Вау.

Во-вторых, Энтони вместе с Уильямом Басински (это такой вполне великий деятель эмбиента) пишут оперу под названием «Жизнь и смерть Марины Абрамович». Про, собственно говоря, Марину Абрамович, которая при этом более чем жива и в постановке тоже участвует. Причем ставит оперу Роберт Уилсон, а играть в ней будет среди прочих Уиллем Дефо. Премьера ожидается следующим летом в Манчестере. Вау два раза.

Даже не знаю, что к этому добавить. Чтобы как-то все-таки привязать это к блогу о поп-музыке — вот клип на новую, отличную песню девичей группы Warpaint, о которой мы однажды тут уже говорили и у которой через две недели выходит альбом. Клип при этом снят не кем-нибудь, а Шаннин Соссамон — кажется, на тот же хипстерский фотоаппарат, которым сейчас все снимают. Клип красивый очень, но песня даже лучше.

И еще — 20 секунд из долгожданного саундтрека Daft Punk к сиквелу фильма «Трон». Саундтрек, согласно последним данным, выйдет на две недели позже, чем планировалось, — 7 декабря.

Новости международной поп-музыки. Новый, крайне мемоемкий и потешный клип южноафриканской группы Die Antwoord — на песню про злого мальчика. Очень много разнообразных изображений мужского полового органа; очень смешно; очень круто сделано, даже покруче, пожалуй, чем «Enter the Ninja» был — почти как iamamiwhoami, только наоборот. Ну и песня тоже новая — и крутая, только затянутая немного, по-моему. В ближайшее время альбом Die Antwoord «$O$», который они изначально выкладывали бесплатно на своем сайте, официально выходит в Америке, в измененном несколько виде — ну вот, в частности, «Evil Boy» как раз там будет. Соответственно, вокруг них опять начнется шум — да уже начался; ну и такой клип — конечно, мощный ход в этом отношении, с маркетинговой стратегией у ребят все в порядке.

Новая — прямо-таки невероятно крутая, как по мне, — песня Zola Jesus; я уже раз пятнадцать послушал. Ника Роза Данилова продолжает выматывать слушателя — скоро выходит уже третья ее ЕР в этом году (точнее, вторая формально была альбомом, но нового материала там было на чайную ложку). Ну и надо сказать, что с каждым разом все круче становится. То есть вот эта вещь, «Poor Animal», — это уже, конечно, не витч-хаус никакой, это просто большая женская поп-музыка во всей красе, чем-то на Bat for Lashes похоже, только готики и мистики больше.

Выматывать слушателя продолжает и Билли Корган, который по-прежнему гнет свою линию и уверяет, что группа Smashing Pumpkins продолжит выпускать свой альбом из 44 песен сериями EP из четырех песен. Вот еще одна новая вещь — записанная на самом деле для саундтрека к очередному фильму про вампиров. Ну что тут скажешь. Клавиши очень смешные — как у группы Europe почти. И вроде бы все неплохо — но искры в этом никакой совсем не чувствуется, какой-то MOR, прямо слово.

Группа Cake, которая, по ощущениям, откуда-то совсем не из нашей эпохи, оказывается, спокойно себе существует и в январе даже выпускает новый альбом. И вот песня оттуда, «Sick of You». Cake, я знаю, очень многими у нас любимы, ну и прекрасно — я их как-то всегда слушал больше со стороны и издалека, не проникаясь в полной мере. Мне кажется, что новое сочинение не то чтобы дико удачное — хотя все необходимые компоненты (ну там дудки, свинг и прочее) вроде как присутствуют, и, наверное, встретиться со старыми друзьями всегда приятно.

Бернард Самнер, Hot Chip и еще некие ребята из некой группы Hot City записали совместный трек в рамках рекламной кампании кедов Converse (они вообще практикуют такие затеи — вот в Америке вместе писались Кид Кади, Best Coast и человек из Vampire Weekend). Ну, собственно, вся его рекламная составляющая исчерпывается тем, что песню можно скачать с соответствующего сайта и, может быть, в клипе обувь будет как-то фигурировать. А поют-то про любовь вроде как. И рекламой группе Hot City трек служит не в меньшей степени, чем Converse. Hot Chip, как известно, ерунды не делают, вот и тут все здорово — такая ботаническая версия дискотеки 90-х, красивая, возвышенная и вообще как полагается.

Стало известно, что 28 ноября в клубе «Дом» в Москве выступит артист Феннеш — вполне себе великий австрийский человек, в одиночку оправдывающий существование музыки глитч. Ну или — если оправдывать ее не надо — возвышающий ее до подлинного большого искусства. Что, конечно, не значит, что это будет хороший концерт, но идти все равно надо. За день до того Феннеш играет в Питере на фестивале «Электромеханика», где, кроме него, по слухам, также выступают King Midas Sound — если это правда, это прекрасно, и будем надеяться, что до Москвы вторые хедлайнеры тоже доедут. Чтоб не быть голословным, песня (голос принадлежит Дэвиду Сильвиану) — собственно, один из лучших кусков музыки, записанных в уходящем десятилетии, на мой взгляд.

И о печальном. Умер Соломон Берк, большой во всех смыслах и очень значительный черный певец, автор, среди прочего, «Everybody Needs Somebody to Love». Странно писать об этом вот так, среди прочего — но я его никогда, к стыду своему, толком не слушал, поэтому и сказать в память по большому счету нечего. Но голос у него был грандиозный. Вот такой примерно.

«Got to Get You off My Mind»

«Maggie’s Farm» (кавер на Дилана)

В распоряжение редакции (не только нашей) попало еще одно послесловие к еще одной нашумевшей истории, в которой поучаствовал Нойз МС. А именно — к инциденту со столкновением «мерседеса» и «ситроена», в котором поучаствовал вице-президент «Лукойла» Анатолий Барков и крайне мутное расследование которого закончилось официальным признанием невиновности последнего (и, соответственно, виновности пострадавших). Ну и про которую Нойз изначально написал песню, благодаря которой во многом и возник долгоиграющий резонанс. Впрочем, нижеследующий ролик все рассказывает во всех подробностях и более чем наглядно. Сама песня — «Мерседес 777» — совсем коротенькая, следует в самом конце сюжета — ну и, собственно, лучше всего работает как его часть; не знаю, почему на OpenSpace опубликовали только ее, у нас — полная версия.

Очень хорошо, мне кажется, сделано — остроумно, совсем не тупо, притом выводы напрашиваются, и понятно какие. Редакция «Афиши» связалась с певицей Стейшей, родственницей погибшей в «cитроене» Ольги Александриной, которая изначально Нойзу про все это и рассказала — и которая в треке, соответственно, поет. Анастасия сообщила, что трек был записан вскоре после того, как Баркова признали невиновным, что авторы демонстрировали его своим друзьям и знакомым — и в какой-то момент некие друзья этих друзей, с которыми вроде бы ни Нойз, ни Стейша лично не знакомы, прислали им уже готовый ролик. Ну что сказать — красиво сработано. Хотя, конечно, сама по себе история очень печальная.

Безотрадно, что каждый третий (если не второй) раз, прежде чем воспеть московскую гастроль какого-нибудь большого человека, приходится клеймить организаторов. Вдвойне безотрадно, что это приходится делать в случае Леонарда Коэна. Очередь на вход в Кремль растянулась на весь Александровский сад и двигалась не то чтобы быстро; в результате группа вышла на сцену, когда еще как минимум треть людей стояли на улице — я лично вошел в зал в конце четвертой песни, притом что был на месте в полседьмого (спасибо хоть, что песни длинные); некоторые опоздали еще больше. Понятно, что это наверняка связано с какими-то кремлевскими порядками, но получилось очень некрасиво, если не сказать хлеще; неужто нельзя было предусмотреть? Уж, верно, не первый раз в этом зале кто-то играет; уж, верно, не в первый раз организаторы кого-то привозят. Плюс к тому эта ситуация в итоге еще и закольцевалась с непредвиденным финалом: ровно в тот момент биса, когда должна была зазвучать «Famous Blue Raincoat», Коэн сказал, что, мол, извините, ребята, у нас режим и обстоятельства, так что все, «Closing Time», баста. Ну то есть это примерно как если бы во время концерта U2 Боно после «Where the Streets Have No Name» сказал бы: извините, нужно краба разбирать, так что «Moment of Surrender» и гудбай. Наверняка все это тоже с какими-то кремлевскими порядками связано или другими объективными обстоятельствами, и все же: вроде как жаловаться не на что — а осадок остался.

Притом что концерт-то был прекрасный. Даже, кажется, лучше, чем два года назад в Дании, ну или я тогда все глаза выплакал и толком никаких деталей не подмечал; мне показалось, что Коэн больше пел (а не только мелодекламировал) и больше играл на гитаре, а чего еще надо. Кузнечиком на сцену выбегал, опять же. Меньше шутил — это да; вообще конферанс, особенно во второй части, был сведен к минимуму — но это, вероятно, опять же с Кремлем связано, будь он неладен. А что касается музыки, то — ну да, ресторан. Но какой был смысл другого ждать? И потом — собственно говоря, ресторан — не худшее место, чтобы узнать несколько важных вещей о жизни, любви и смерти, не так разве? Коэн вообще ведь, как и многие большие поэты, мастер излагать самоочевидные, но малоприятные вещи таким образом, чтобы наступало смирение, чтобы красота обезболивала. Вот и с концертом примерно то же самое. Да, инструментальный состав примерно тот же, что у Стаса Михайлова, и звук недалеко ушел (ну то есть наоборот, конечно, в смысле кто от кого ушел). Но как же они деликатно, негромко, благородно, мудро — от этого слова тут никак не уйти — это все играют. Без театральных сцен совершенно — разве что дудочник местами чуть-чуть перебарщивал. Даже все эти соло и интерлюдии, которые будто для того, чтоб старик передохнул, сделаны очень ненарочито, очень спокойно. Даже весь этот свет с тенями на бахроме — он просто как отражение смотрится. И даже когда Коэн на колени становится — это, кажется, просто потому что песня такая, что нельзя на колени не вставать. Нельзя — и все.

И когда зал, который всю дорогу внимал не по-московски смирно и благоговейно, в нужный момент безо всякой команды целиком встал и зашелся в овации — это очень эффектно было. Хотя, пожалуй, самый великий момент — когда Коэн совсем один, в полной темноте, почти без аккомпанемента, под одну гитару, немного даже сбиваясь, пел «Avalanche». Вот это совсем уж из разряда «не забывается такое никогда».

(Перечитал сейчас стихотворение его, которое после концерта в Копенгагене тут зачем-то повесил, — ну вот ведь, а. Все знает, собака.)

Авторитетный портал Pitchfork на прошлой неделе опубликовал рецензию на новый альбом группы Deerhunter, влепив ему 9.2 балла из 10 возможных. Такой чести в этом году удостаивались только Биг Бой, LCD Soundsystem и Джоанна Ньюсом; а вот Джанель Монэ, Flying Lotus или Caribou, например, не удостоились. С одной стороны, и ладно бы — влепил и влепил, что нам этот заокеанский Pitchfork. С другой, он же не один — славословия группе Deerhunter раздаются отовсюду, причем не первый год. Вследствие этого, в частности, никаких вразумительных объяснений из пичфорковской рецензии получить невозможно: она априори исходит из того, что группа большая, важная, великая и т.д. А я, честно прослушав диск «Halcyon Digest» раза четыре (с остальными тоже ознакомился в свое время), никак не могу понять почему.

То есть — ну правда, это не пост провокации, а вопрос, попытка обратиться к помощи зала. Притом что «Halcyon Digest» этот — он даже ничего более-менее на фоне предыдущих, почетче немного, мелодии какие-никакие есть, местами на Девендру похоже. Но ведь таких групп реально тысячи — причем до такой степени тысячи, что название забываешь еще до того, как MySpace закроешь. За что этому Коксу такая честь? Вряд ли ведь дело в его диковинном заболевании — чай не газета «Твой день». Я в свое время писал рецензию на «Microcastle» и пытался чего-то по этому поводу сформулировать, но получилось не то чтобы внятно, да еще и я по дурости обозвал Deerhunter бруклинской группой, так что забудем этот позорный прецедент. В чем тут дело все-таки? Что — невнятность и тщедушность как цайтгайст? Что — смысл в том, что человек перерабатывает свой колоссальный слушательский опыт (сравнимый при этом с опытом его аудитории) и как бы от души выдает материал по мотивам; типа такой новый искренний постмодернизм? Или, не знаю, дело просто в том, что тот же «Halcyon Digest» — это отчасти как бы кроссовер между Animal Collective и Pavement, а оба эти ансамбля для пичфорковской паствы и прилегающих территорий, считай, святыни, ну и соответственно? Или вообще все не так?

Давайте поговорим об этом.

«Revival»

«Helicopter»