Еще один подгон появился к концу недели — группа «Аррок через океан» выложила свой второй альбом «АчОча»; еще и с красивой обложкой и оформлением. Мы про них сообщали уже, когда первая пластинка выходила, но нелишним будет напомнить: это плод творения Мирослава Немирова и Игоря Плотникова, людей, которые в середине и конце 80-х имели прямое отношение к становлению сибирского панка и, в частности, к первой (и, наверное, лучшей) итерации группы «Инструкция по выживанию», а теперь, пребывая по разные стороны мира, играют... Ну, как бы сказать. Обэриутский рейв. Гномский техно-поп. Осумасшедшевшее диско. Короче, музыку громкую, простую, совершенно дикую и ни к чему не имеющую никакого отношения — при этом симулирующую, что она имеет отношение ко всему: от дабстепа до нового диско. Плотников обеспечивает звуки, Немиров кряхтит свои странноватые восклицательные тексты и просто лексемы (слушая, хорошо иметь в виду, как Немиров выглядит: см. картинку или еще одну картинку); на «АчОча» имеет место ранее не имевшее место это самое диско, но в целом все то же самое — обло, озорно и лаяй.

По-прежнему, как и в прошлый раз, затруднительно объяснить, чем это может нравиться; с другой стороны, первый альбом недавно заценил сам Ю. Сапрыкин, так что извиняться не буду. Мне правда кажется, что это веселая и несусветная штука, — и что какой-то веселящий газ тут возникает за счет соположения несополагаемого: то есть, с одной стороны, эта лобовая, ломовая музыка, а с другой — сама немировская персона, диковинная, неотесанная, бородатая, комическая; очкарик со стажем идет в разнос, не до конца понимая, как это делается. Не знаю, автор термина меня, может, проклянет, но мне мерещится, что «Аррок через океан» — это тоже найскор: вещь совершенно необязательная, нелепая, дурацкая, сделанная ради радикальной громогласной потехи и потому какая-то обаятельная; страшно любопытная, как минимум. Ну и потом — вот когда минуте на пятой в «Обериутах» гитара появляется и начинает жужжать, правда же круто.

«А кому легко?»

«Обериуты»

Ну и последний раунд саморекламы на некоторое время, надеюсь: в следующую среду, 3 ноября, «Аррок через океан» выступают у меня в «Икре». Причем не в составе Немиров-Плотников-ноутбук, а в полноценном виде: с черной певицей из Конго, гитаристом, барабанщиком, варганистом, подпевками и кем только не. Должно быть бодро.

Прошу прощения за некоторый передоз с этим делом в последние дни — но так уж вышло, что на следующей неделе выходит не один, а сразу два диска на моем лейбле «Среда». За два дня до презентации альбома группы «Утро» в клубе «Шестнадцать тонн» сыграет группа «19:84» — и тоже по случаю выхода их первой пластинки, которая называется «Время уходит».

Может быть, это аберрация, но у меня такое ощущение, что «19:84» вызывают споров и баталий чуть ли не больше, чем все другие новые русские музыканты — ну за исключением Padla Bear Outfit и «Лемондэй», конечно. Это, с одной стороны, странновато — потому что группа играет музыку совсем не дикую, очень понятную и очень профессиональную; масштабный и размашистый рок по британским образцам — но, в случае альбома, преимущественно на русском, к моей личной радости, языке; в общем, людей, которые так или иначе пытаются делать что-то подобное, здесь хватает. Это, с другой стороны, совершенно логично — потому что «19:84» и лично их лидер Василий Зоркий откровенно напрашиваются и вызывают огонь на себя. Чем, собственно, во многом меня и привлекают. Потому что одна из главных проблем с этим самым англофильским псевдостадионным сверхкачественным роком, так или иначе наследующим одному из векторов «Нашего радио», по-моему, всегда состояла в его бесконфликтности: ну да, нормально выглядят, нормально поют, но о чем это все, зачем. Так вот, в «19:84» конфликт есть. Он, конечно, отчасти обусловлен внешними факторами: основная профессия Зоркого такова, что у него много друзей и знакомых (и ему это предъявят, уже предъявили); музыкантов в «19:84» искали, рассчитывая на спонсорские деньги (это предъявят тоже, притом что денег не последовало и группа давно уже держится вместе исключительно по творческим причинам); в конце концов, Зоркий сам провозглашает о себе такие вещи, которые провоцируют на реакцию. Но конфликт — есть. И он работает.

За тем масштабным звуком, который кропотливо выстраивают себе «19:84», за этими аккордами, метящими куда-то в сторону U2 и Coldplay, за этим летучим вокалом и этими эпическими мелодиями угадываются, конечно, нешуточные амбиции — которые, да, могут раздражать. Но штука в том, что это амбиции настоящие, выстраданные. Название альбома — «Время уходит» — оно не просто так: пластинка ровно про это. Зоркий довольно точно поет о вещах, которые многим его сверстникам должны быть понятны и близки, — мне, по крайней мере, понятны. Это песни о том, как чувствует себя неплохо устроенный человек в Москве в плюс-минус 25 лет — когда все уже вроде бы есть, но ничего, на самом деле, не сделано. Это, если угодно, портрет поколения упущенного исторического шанса на примере одного его представителя. И это, разумеется, одновременно попытка этот шанс все-таки использовать, растормошить собственное вялотекущее время. Совершенно не факт, что у Зоркого и его группы получится (если иметь в виду под «получится» карьеру, ротации, залы и т.д.). Вполне возможно, что нет, да и сами «19:84» явно это понимают, и лирические герои их песен постоянно ниспровергают сами себя. Но, вспоминая цитату, которую принято приводить в таких случаях, — они по крайней мере попытались.

В общем, судить тебе, дорогой читатель. Вот премьера хорошей, по-моему, песни «Аэроплан». Как зачастую бывает с песнями «19:84», по-настоящему расходится она где-то к середине.

Ну и помимо прочего: то, что живьем «19:84» круты как мало кто, — это почти медицинский факт. Вот еще одна песня из альбома в концертной версии; ну и в «Шестнадцати тоннах» (а также в следующий четверг в Питере в Fish Fabrique) можно будет проверить.

Ну и чтоб совсем закончить с саморекламой: сегодня с 9 вечера в модном баре «Клава» будут ставить музыку всякие хорошие бывшие и настоящие музыкальные критики. А именно — Максим Семеляк, Алексей Мунипов, Юрий Сапрыкин, Кирилл Сорокин, ну и я. Мне в компании таких тяжеловесов несколько боязно, но что-нибудь попробую предпринять; прозвучит песня «Меня е…нуло прицепом», а также ряд других. В «Клаве», кажется, непонятный фейсконтроль — но попробовать зайти можно.

Косвенно в продолжение темы Стаса Барецкого — ну и кладбища, которое фигурирует в его эпическом клипе, тоже. Здесь давно ничего не говорилось про группу «Елочные игрушки» — меж тем люди, которые, по сути, курируют новую русскую музыку в городе Ленинграде, никуда не делись и оборотов нисколько не сбавляют. С Барецким они, правда, больше не сотрудничают — за этот псевдосемпл из «In the Death Car» в песне про Нойза, видимо, ответственен Шнуров или еще кто-то из круга «Ленинграда». Зато сотрудничают с другим современным русским поэтом, теперь уже в совсем полном смысле слова — Андреем Родионовым. Полгода назад у них выходила первая совместная ЕР (мы о ней упоминали), пару дней как была обнародована вторая.

Странно понимать, что притом, что «Игрушки» так или иначе работают с голосом уже больше шести лет, они по-прежнему как-то меняются и развиваются. Первый опыт с Родионовым — считай альбом — выходил когда-то приложением к его же книжке и был, по-моему, не вполне удачным; текст там как-то расходился с музыкой, ну и вообще. Теперь — другое дело совсем: все гораздо более живо и по-хорошему грубо. Живо — в буквальном смысле, тут много играют на инструментах, и временами все это напоминает родионовскую же группу «Окраина», только звучит все четче и эффективнее; впрочем, у «Окраины», кажется, нет записей, так что сравнение не вполне корректное. Теперь это, собственно, похоже на песни — и работает как песни. К Родионову-поэту по-разному можно относиться; я-то, в общем, поклонник творчества — но вот на этой EP2, мне кажется, не лучшие его тексты звучат; и тем заметнее, сколь существенно то, что они именно звучат, играют, чистый драйв тут вполне искупает эпизодическую избыточность и пережатость, что ли, лирики. В общем — по-моему, круто.

Вот, например, замечательная песня про любовь. Называется «Кладбище».

А вот тоже про любовь, но скорее даже про эпоху вебдваноля. Называется «П...долиз»; parental advisory.

А еще у «Елочных игрушек» скоро будет собственный новый альбом — инструментальный, впервые за черт знает сколько лет; а еще вроде как в работе долгоиграющие записи «Пса и группы» и «Лемондэй», к которым «Игрушки» тоже как-то относятся. В общем, все течет.

Чуть меньше года назад люди из группы Motorama внезапно обнародовали ЕР, записанный под именем группы «Утро», — причем с несколько другой музыкой (более грязной, угловатой и разреженной) и с песнями на русском языке. Тогда не очень было понятно, как на это реагировать и что вообще имеется в виду. С тех пор Motorama выпустили один из лучших русских альбомов 2010 года, дали несколько выдающихся концертов в Москве — а про «Утро» вроде как ничего особо слышно не было. Так что все опять происходит внезапно: группа «Утро» записала альбом, и скачать его можно на ее многозначительном бессловесном сайте — хотя для этого придется пощелкать по картинкам и попасть в правильную.

Надо сказать, впечатлившись сетом Motorama на Пикнике и переслушав альбом «Alps» раз пятьдесят, я так и не собрался написать про него еще раз — но, может, и ладно. Нехитрая моя мысль по поводу Motorama заключается в том, что сюжет этот в очередной раз доказывает, что все неизбывные дискуссии про музыку «от головы» и «от сердца» (ну или от души) — в общем-то, от лукавого. Потому что «Alps» записан, конечно, совершенно от головы — да и изменения в звуке, произошедшие с Motorama, нетрудно расписать через менявшиеся музыкальные предпочтения участников. Там очень слышно, откуда что берется; почему-то кажется характерным и то, что для описания своей музыки участники Motorama используют, например, слово «аккуратный». Становится ли музыка от этого хуже? Никак нет — и осознание того, что их искусность во многом искусственна, по-моему, не мешает этим песням сопереживать; и красота их — она одновременно поддельная и неподдельная.

С «Утром» похожая история — только система координат другая. Когда я летом в преддверии Пикника разговаривал с вокалистом обоих групп Владом Паршиным, он сформулировал все вполне четко: «Утро» — нерусская музыка с русскими текстами. Также были упомянуты «Русский альбом» Гребенщикова, фольклорная мистика и музыкальный национализм. Ну и, в общем, да, все так и есть. Холодный, минималистичный, смурной, хлесткий постпанк в духе английского подполья начала 80-х (и если тут будут вспоминаться Joy Division, то больше от лени — «Утро» скорее ориентируется на менее известных, но не менее интересных людей). Плюс емкие тексты, держащиеся на архетипах, на словах-символах, которые сами по себе задают какое-то национальное измерение и подспудный сюжет; достаточно на названия песен посмотреть — «Дом», «Река», «Сад», «Сон вещий». Плюс окружающая эстетика: картинки на сайте, клип, обложка. В «Утре», конечно, меньше той общедоступной красоты, что была — и есть — у Motorama; в этих песнях даже больше воздуха, чем на иных вещах с «Alps», — но воздух этот тревожный, он пахнет бедой, ну или роком, фатумом каким-то — что, в сущности, абсолютно логично, если учитывать постановку проблемы. При этом умение зацепить струну за живое, скрепить несколько отдельных нот в некий простейший, но рабочий организм у авторов никуда не делось. Короче, что Motorama, что «Утро» — про то, что можно и со скальпелем в душу залезть; просто уметь надо. А конкретно «Утро» — про вполне сознательную и очень похожую на правду реконструкцию этой самой хтони (прошу прощения — но я, кажется, давно этого слова не употреблял).

«Сад»

«Как же я был слаб в те дни»

Клип на песню «Души стареют быстрее тел»

Ну и чтоб все понимали. Через полторы недели альбом «Утра» выходит в свет в полноценном виде — в смысле на диске в красивой упаковке. Выходит он на моем лейбле «Среда». В связи с этим важным событием в следующий четверг, 28 октября, группа «Утро» сыграет свой первый концерт в Москве в «Солянке» — в рамках самими же музыкантами придуманной вечеринки «Ночь». Ну и я там тоже буду ставить предполагаемые антуражем песни.

Группа «Сансара» неделю где-то назад выложила для всеобщего пользования сборник ремиксов на свой последний альбом «69», который я тут неоднократно воспевал. Ну, с одной стороны, тоже мне событие — ремиксы, прошлый век в каком-то смысле. С другой — у этой истории на самом деле есть довольно любопытная подоплека. «Сансара» ведь у себя в Екатеринбурге не просто так существует, играет и выступает. На правах, с одной стороны, таких молодежных ветеранов (группе как-никак уже 10 лет почти исполнилось), с другой — людей, у которых просто шило в нужном месте, они пытаются организовать местную музыкальную жизнь так, чтобы она как-то бодрилась, так, чтобы получалась среда обитания. Помогают делать фестивали, курировать клубы, с радио там какие-то дела тоже — ну, в общем, много всего, я так понимаю. И «69RMX» — это, конечно, своего рода такой манифест этой среды: участвуют тут в первую очередь земляки; смысл, очевидно, не только в том, чтоб просто песни покрутить и повыворачивать, но и какую-то демонстрацию достижений осуществить.

И что мы видим? Ничего, к сожалению, утешительного. Потому что большая часть треков на этом альбоме — это и правда ремиксы в понимании прошлого века; вполне унылая танцевальная колбаса, смастеренная на основе песен; материал для дискотек, который, боюсь, никогда не будет востребован. Можно было б сказать, что из этого никаких выводов не следует: может, и делалось все это левой ногой, и свою музыку лучше пишут, чем портят чужую, и так далее. Возможно, оно и так. Но хочется, как обычно, экстраполировать и сказать, что таковы, по всей видимости, свойства любой среды обитания вообще; контекст — это такая штука, которая по определению не может состоять из одних шедевров; гениев не соберешь в кружок — в кружке заведомо будет много таких, о которых потом не вспомнишь. Это минус; плюсов, понятно, тоже достаточно. Но вообще начинаешь понимать «4 позиции Бруно», которые сидят в том же Екатеринбурге и ни в каких тусовках не участвуют. Потому что из «69RMX» выходит что? Есть отличная группа «Сансара». Есть их питерские друзья «Елочные игрушки», которые тоже о вышеупомянутой среде самоотверженно пекутся. Есть чутко относящаяся к трендам группа 7he Myriads, о которой мы уже писали. Есть просто-таки замечательная группа «Обе две», о которой мы тоже уже писали — и ремикс, а точнее — ремейк которой глыбой выделяется на фоне всего остального контента сборника; его стоит послушать обязательно. А про всех остальных можно промолчать. С другой стороны — и это уже очень-очень неплохо.

«Города (7he Myriads version)»

«Города («Елочные игрушки» mix)»

«Капитан Сорви-голова («Обе две»-версия)»

Отличная группа «Сансара», кстати, сегодня в связи с выходом «69RMX» играет концерт в «Икре». Сама, без помощников.

Более-менее сегодня выходит совместный диск группы Verba и Оли Пулатовой; вот такая у него обложка. Verba — хорошая московская построковая группа (дисклеймер: в ней играют мои друзья), записи которой, однако, я лично не очень могу слушать просто потому, что мрачной гитарной инструментальной музыки в какой-то момент наелся на пять лет вперед. Оля Пулатова — вокалистка украинской группы Fleur, которую я не могу слушать по ряду других причин. Надо сказать, что их объединенная запись — это действительно кое-что иное.

Мне правда кажется, что для этого альбома группа Verba написала, возможно, свои лучшие песни — ровно потому, что это именно песни, а не инструментальные композиции, и за счет того, что им задана более-менее жесткая структура, они работают. Тут есть моменты, от которых по-настоящему пробирает, причем разного толка — и когда включают рубильник, и когда строят воздушные замки. Понятно, что звук можно упрекнуть во вторичности, но это такая палка о двух концах: да, ясно, что люди любят и слушают (в диапазоне от Joy Division до Iliketrains, от Swans до Massive Attack), — и отсюда же ясно, что люди говорят с тобой примерно на одном языке, и оттого все это как-то близко к сердцу (в моем, опять же, личном случае). Другой вопрос, конечно, — лирическая составляющая, и вот тут многое смущает. Я даже не про манеру пения Пулатовой — хотя и она нередко кажется наигранной; такая, перефразируя музыковеда Фихтенгольца, Валентина Толкунова на помеле. Я именно что про тексты. Как и в случае с Fleur, тут имеет место некая абстрактная траурная романтическая готика, притом зачастую с сюжетами, притом довольно претенциозная, притом без тени иронии. Не то чтоб я считал, что такой подход не имеет права на существование, но он по умолчанию предполагает балансирование на грани пошлости, банальности и прочих опасных вещей. Которое удается, например, Дельфину (хотя там много факторов, конечно) — и не удается Пулатовой: ей-богу, в большинстве случаев это тексты в духе депрессивных восьмиклассниц и их понимающих учительниц. «Песчинку тяжело найти среди песков». «Биороботами с конвейера кишит мегаполис, я одеваю (sic!) невидимый плеер и ухожу в свой внутренний космос». «Красоты едкая кислота разъедает защитный слой, стало ясно, что псих опасный раньше прятался под броней». И так далее. Все это дико режет слух. «Внутренний космос» — парадоксальный пример, когда песни выиграли бы, если бы их исполняли на другом языке. Бывает и такое.

«Звезды над морем» (это вообще похоже на Еву Польну, наслушавшуюся Dead Can Dance, — в хорошем смысле)

«Нельзя» (самый яркий, наверное, пример несоответствия музыки и лирики)

Сегодня вечером Verba и Пулатова играют все это живьем в «Шестнадцати тоннах».

Группа Narkotiki между тем выпустила сингл. Точнее, альбом. Точнее, так: первую главу альбома в виде сингла. Смысл в том, что до весны 2011-го у ансамбля примерно каждые полтора месяца будет выходить диск с двумя новыми песнями, выйдет их шесть штук, и в результате они сложатся в полноценный второй альбом — как в абстрактном смысле сложатся, так и в конкретном, в виде бокс-сета. Была даже вероятность, что все это дело будет выходить в рамках моего сублейбла на «Союзе», но по техническим причинам не получилось — зато я могу теперь про Narkotiki здесь писать без всякого конфликта интересов.

С другой стороны, что писать — непонятно. В том, что Narkotiki важны и нужны, кажется, убеждать уже никого не надо (см., например, видео). Новые песни — крутые (особенно би-сайд, который на самом деле не би-сайд; короче, «Буллетпруф»). Генеральная линия — в общем, та же: оголтелые притчи про патологии реальности и про то, во что эта реальность превращается в головах веселых молодых людей; «рубись, пока не развалишься». Звук — примерно в ту же сторону, что на «Black EP»; мне лично все эти синтетические вонкоподобные штучки очень нравятся. Танцы — будут. Короче, лучше всего просто послушать.

«Молись, Андрей»

«Буллетпруф»

А вот здесь это можно скачать.

Деятель отечественного хип-хопа по имени Наум Блик (он же в прошлом — или не в прошлом, а в альтернативном своем бытовании — Dry Ice) обнародовал несколько дней назад вот такой альбом. Попробую рассказать подоплеку, чтоб не запутаться. В общем, была — или не была, а есть — в Екатеринбурге такая группа EK-Playaz. Исполняла остроумный жизненный рэп с характерной уральской комически гнусавой читкой и очень хорошей музыкой, сплавленной из джазовых и киношных семплов; с одной стороны, в этом был вполне себе грув старой школы, с другой — на всякие околомэдлибовские дела это тоже было похоже (вот пример и вот пример). Три альбома записала; в каком состоянии пребывает сейчас — я не очень понял. Но факт, что один из участников недавно записал вот такой вот гимн отделения «Молодой гвардии» в Свердловской области — советую послушать хотя бы пару куплетов; это к вопросу о востребованности хип-хопа и о том, как ее чувствуют люди при власти. А другой сделал альбом, на обложке которого автор сидит в компании великих русских поэтов, а внутри которого он же читает их тексты под, опять же, ловкие джазово-кинематографические подложки (тут, впрочем, источники расходятся — вот здесь утверждается, что Наум Блик — это один человек, а вот здесь — что два и автор гимна МГЕР как раз писал музыку). Все песни называются именами литераторов («Бродский», «Черный», «Тютчев» и проч.); кроме того, имеются склеенные из найденных звуков и разнообразных цитат интермедии, местами весьма впечатляющие. Кроме того, альбом сопровождается довольно, эээ, смелой аннотацией от создателя:

«Это не для клубов и веселых вечеринок, но для тех, кто ищет зерна ответов в туманах вопросов. Не про кроссовки, не про район и не про себя, это про СЛОВО! Про слово и его место в вечности человеческих сердец. В той вечности, которая ограничена существованием цивилизации, страны, народа и его языка как такового!»

«Волошин»

«М» (как удалось установить, этот мощнейший диалог является выдержкой из интервью с рэпером Ди Мастой, взятого рэпером Бастой)

Любопытная то есть штука: рэп-альбом, где ни одно слово не принадлежит собственно эмси — притом что внятный смысловой сюжет и авторский пафос присутствуют. Пафос тут, если вкратце, примерно тот же, что в аннотации, — и он, конечно, иногда зашкаливает, и кое-чего режет ухо. Скажем, подбор собственно текстов: при таких серьезных амбициях странно, что в случае ряда авторов не ушло дальше школьной программы (Пастернак, Брюсов, Пушкин — правда, трек с текстом «Памятника» и альбом в целом приятно завершает семпл, который вроде бы намекает, что Наум Блик все-таки не чужд самоиронии). Скажем, подбор собственно поэтов: я второй раз за последние две недели сталкиваюсь с убеждением, что покойный Алексей «Грюндик» Перминов был большим мастером словесности, и особых подтверждений этому тезису пока не нашел. Скажем, читка: эта самая уральская гнусавость тут местами в обратную сторону работает; будто бы текст зачитывается школьником, обиженным на учительницу. Скажем, обложка. Но, в общем-то, эксперимент занятный и с точки зрения музыки правда удачный. И, в общем-то, я, как водится, хотел сказать не об этом.

А вот о чем. «Re:Поэты» может вызвать ассоциации с РЖБ вообще и с его проектом про русский авангард в частности — хотя, конечно, ассоциация должна работать в обратную сторону: Ek-Playaz-то были раньше. И действительно, тут же выясняется, что РЖБ в сторону EK-Playaz кивал и музыку им даже делал, и у РЖБ с Наумом Бликом имеется совместный трек с обезоруживающем названием «Я Кот». И, на самом деле, крепнет ощущение, что у всего этого другого хип-хопа существует своя собственная связная сцена, свой саунд и своя идеология — вестником которых является сайт под названием «Другой хип-хоп» — у которого, кстати, аккурат через полторы недели будет свой фестиваль в «Шестнадцати тоннах», где РЖБ собственной персоной и выступает. И вот это правда радует — если это правда так.

Позавчера лейбл Error Broadcast — тот же самый, что издал биттейп тире альбом артиста DZA и ЕР артиста Pixelord, — выпустил вот такой сборник: собственно, обширную компиляцию новой российской электроники, составленную людьми, которые делают просветительский сайт про эту самую электронику Gimme5.info. Вот так она начинается:

Moa Pillar «Water Lilly»

А вот так заканчивается:

Lapti «Cyrcadian Rhythms»

Дизза собственной персоной, равно как и Pixelord, равно как и другие артисты из орбиты how2make, равно как и куча людей, мне до сей поры не известных, из городов от Краснодара до Красноярска тоже присутствуют; составители говорят о beats-сцене, нам привычнее употребить слово «вонки», но не суть. Что тут сказать? Собственно, мне нечего добавить к тому, что я писал про тот же «Five-Finger Discount»: ну да, вся эта вонки-среда устроена как всемирная глобальная сеть, в которой уже не важно, кто именно стоит за тем или иным именем и из какого города он происходит. С другой стороны, после прослушивания «Fly Russia» целиком возникает пара нюансов. Первый — ну понятно, я уже тоже об этом писал, у этой музыки нет решительно никакой привязки к почве, не сказали бы, что тот или иной трек в Краснодаре сделан, можно было бы подумать, что в Глазго или там в Лос-Анджелесе. К этому можно, впрочем, по-разному относиться; мне лично кажется, что это не очень-то хорошо, но я ж почвенник. А вот второй нюанс — что, откровенно говоря, по-моему, всех этих разнообразных артистов на «Fly Russia» ужасно сложно отличить одного от другого. Возможно, конечно, что сборник специально так подбирался, но вообще возникает ощущение, что это кто-то один многоликий все записал — у всех ломаный бит, у всех восьмибитные штукенции, у всех какие-то космические мотивы местами, ну и так далее. И вот это странно, честно говоря. Ну то есть понятно, что это объясняется во многом тем, что все на одной и той же аппаратуре творят, но все равно — какое-то безрадостное впечатление получается.

Ну и по аналогии, раз уж упомянули how2make, а человек, чей портрет выше мигает, не чужд этому объединению. Бывший Ларик Сурапов, а ныне артист Misha — точнее, уже Miiisha — несколько дней назад выпустил на своем сайте вторую сольную ЕР. Первую мы в свое время пропустили, потому что она вышла во время нашего отпуска; впрочем, звучат они похоже, так что можно сразу про обе. В принципе, это ровно тот поп-материал, который Миша показывал год назад в «Икре» на моей «Среде» — а теперь, значит, довел до того состояния, которое счел нужным показать. На первой ЕР (она называлась «Little Muzzy») песни на английском, на второй («И») — на русском, есть даже парадоксальный кавер на «Романс» ансамбля «Сплин». В общем и целом — это такой не чуждый влияния последних веяний (того же вонки и проч.) электропоп, который лучше всего описывается английским словом quirky и который обретает некую хорошую странность за счет персоны автора: Миша поет, если это можно так назвать, с каким-то диковинным прищуром, с застенчивой наглостью; это музыка, сделанная будто бы искоса. Собственно, записи эти подкрепляют амбиции автора — и правда, было бы здорово, если бы ему какого-нибудь натурального поп-артиста доверили продюсировать, круто могло бы получиться. Ну и на мой взгляд, вторая ЕР лучше — просто потому что в подоплеке тут, судя по всему, разбитое сердце, а из подобных обстоятельств всегда выворачивались самые лучшие песни. Особенно хороша песня «И». Она последняя — а вот релиз целиком.

Сходил позавчера на первый день фестиваля «Индюшата» (на второй попасть, к сожалению, возможности не было). Ну что сказать. Ощущение, что понятие «фестиваль молодых групп» несколько устарело, только укрепилось — притом что было отнюдь не плохо и даже любопытно. Устарело просто потому, что — ну вот какой общий месседж у такого фестиваля? Вроде бы такой: у нас есть масса отличных новых групп, посмотрите, какие красавцы, сейчас каждый быстренько споет по четыре песни, и поехали дальше. Так вот — мне кажется, что на данный момент все, кто в принципе готов был поверить в то, что у нас есть масса отличных новых групп (ну или хотя бы несколько), в этом уже убедились, а на прочих никакими «Индюшатами» не воздействуешь. И, конечно, пусть растут все цветы — но мне кажется, что разумно не высаживать их в огороде как попало, а, уж если взялся, пестовать в горшках, предоставлять отдельное пространство. Иначе получается болото — даже не засчет качества самих групп, а просто засчет вот этого принципа спешной ротации. Хотя понятно, что, чтобы к этой мысли привыкнуть, нужно время. Там вообще с этой точки зрения много странного. Вот, скажем, вчера выступали новые подопечные продюсера Бурлакова, группа Pilar из Перми. Донеслись какие-то благожелательные отзывы, я решил послушать. У группы Pilar есть красивый сайт, на котором ничего нет, кроме трех ссылок, группа в «Вконтакте», где нет ни одной песни, и MySpace, который не открывается, — ну вот как так можно, а.

Позавчера удалось застать четыре группы. Киевляне Extra! Extra! играли средней руки украинский рокапопс, больше мне про них сказать нечего. Пресловутые «Деликатесы» оказались тремя женщинами за 30, которые под минус на три голоса разливисто поют тексты Хлебникова, Маяковского и, кажется, еще кого-то — кому-то из такого описания, наверное, покажется, что это совсем чудовищно; на самом деле довольно любопытно и местами здорово (и правда такие кибер-«Колибри»), но, конечно, чувствуется, что это больше музыка для студии, чем для живого исполнения. Еще видел питерскую девушку Женю Любич, которая вроде как крута тем, что дружит с создателем Nouvelle Vague Марком Коллином и записывалась на третьем альбоме NV (достижение, на мой вкус, сомнительное, учитывая, сколько чудовищен этот альбом) и ездила с группой на гастроли. Сама Женя очень симпатичная и вполне харизматичная, но играли с ней какие-то явные лабухи, а пела она какой-то форматный поп-рок без особых примет. В частности, прозвучала песня с рефреном «мы все подсели на радиоантенны» — вот как можно такое петь в 2010 году? не приходя в сознание? какие радиоантенны вообще? что конкретно имеется в виду? Правда, Борис Барабанов сообщил, что Любич выступала и вчера — причем вроде как совсем по-другому; в частности, прозвучали композиции «Ты оставил мне свои носки» и «Я хочу задать вопрос президенту». Это, конечно, гораздо более актуальные темы, так что ставить крест на Жене не будем.

Ну и главное — я увидел группу Kira Lao, которая была просто на три уровня выше всех остальных; как будто безоговорочный хедлайнер на сцену вышел. Притом что до того я к Kira Lao относился с симпатией, но не то чтобы очень пылкой. Потому что играют они, в общем и целом, как бы трип-хоп — а с трип-хопом, по-моему, на определенном этапе случилось то же, что с инди-роком: играть его стало легче и приятнее, чем слушать; группы с псевдодабовыми ритмами, женскими стонами и украшательской бахромой до сих пор так и лезут, спасу нет. У Kira Lao для разнообразия есть виолончель, гусли и битбоксер (одновременно) — но это не главное. Главное — что в этом чувствуется какая-то мощнейшая национальная, извините, составляющая. Даже когда Кира поет по-английски, а остальные играют вполне типичиные красивости, кажется, будто голосит какая-то печальная крестьянка. А уж когда по-русски — и какая-то ведьминская штука получается; витч-хаос. На «Индюшатах» Кира в какой-то момент объявила трек «Шалфей», села на пол, начала зацикливать вокальные петли — и через минуту у меня натуральные мурашки по коже побежали; это вот правда было сродни Current 93 в самых мощных проявлениях.

У Kira Lao как раз накануне вышел первый сингл «Pu-Erh», продается он тиражом 100 экземпляров во вручную расшитой бисером упаковке из мешковины, скачать можно здесь. По синглу, правда, по-моему, почти совсем не чувствуется вот этой вот болотной мистики и красоты; ну трип-хоп и трип-хоп, качественно, мрачно. Но, с другой стороны, это только начало. И повод для сольного концерта к тому же: сегодня вечером Kira Lao по случаю выхода диска играют в «Доме». И да — это прискорбным образом совпадает с презентацией Алины Орловой. Но я вот лично, если вообще смогу куда-то вырваться со сдачи номера, пойду, наверное, все-таки в «Дом». Потому что про Орлову мне все более-менее понятно — и у нее, безусловно, все есть и будет прекрасно. А Kira Lao позавчера сильно заинтриговали — и хочется понять ответы на кое-какие вопросы.

«Pu-Erh (Black)»