Еще один подгон появился к концу недели — группа «Аррок через океан» выложила свой второй альбом «АчОча»; еще и с красивой обложкой и оформлением. Мы про них сообщали уже, когда первая пластинка выходила, но нелишним будет напомнить: это плод творения Мирослава Немирова и Игоря Плотникова, людей, которые в середине и конце 80-х имели прямое отношение к становлению сибирского панка и, в частности, к первой (и, наверное, лучшей) итерации группы «Инструкция по выживанию», а теперь, пребывая по разные стороны мира, играют... Ну, как бы сказать. Обэриутский рейв. Гномский техно-поп. Осумасшедшевшее диско. Короче, музыку громкую, простую, совершенно дикую и ни к чему не имеющую никакого отношения — при этом симулирующую, что она имеет отношение ко всему: от дабстепа до нового диско. Плотников обеспечивает звуки, Немиров кряхтит свои странноватые восклицательные тексты и просто лексемы (слушая, хорошо иметь в виду, как Немиров выглядит: см. картинку или еще одну картинку); на «АчОча» имеет место ранее не имевшее место это самое диско, но в целом все то же самое — обло, озорно и лаяй.

По-прежнему, как и в прошлый раз, затруднительно объяснить, чем это может нравиться; с другой стороны, первый альбом недавно заценил сам Ю. Сапрыкин, так что извиняться не буду. Мне правда кажется, что это веселая и несусветная штука, — и что какой-то веселящий газ тут возникает за счет соположения несополагаемого: то есть, с одной стороны, эта лобовая, ломовая музыка, а с другой — сама немировская персона, диковинная, неотесанная, бородатая, комическая; очкарик со стажем идет в разнос, не до конца понимая, как это делается. Не знаю, автор термина меня, может, проклянет, но мне мерещится, что «Аррок через океан» — это тоже найскор: вещь совершенно необязательная, нелепая, дурацкая, сделанная ради радикальной громогласной потехи и потому какая-то обаятельная; страшно любопытная, как минимум. Ну и потом — вот когда минуте на пятой в «Обериутах» гитара появляется и начинает жужжать, правда же круто.

«А кому легко?»

«Обериуты»

Ну и последний раунд саморекламы на некоторое время, надеюсь: в следующую среду, 3 ноября, «Аррок через океан» выступают у меня в «Икре». Причем не в составе Немиров-Плотников-ноутбук, а в полноценном виде: с черной певицей из Конго, гитаристом, барабанщиком, варганистом, подпевками и кем только не. Должно быть бодро.

Косвенно в продолжение темы Стаса Барецкого — ну и кладбища, которое фигурирует в его эпическом клипе, тоже. Здесь давно ничего не говорилось про группу «Елочные игрушки» — меж тем люди, которые, по сути, курируют новую русскую музыку в городе Ленинграде, никуда не делись и оборотов нисколько не сбавляют. С Барецким они, правда, больше не сотрудничают — за этот псевдосемпл из «In the Death Car» в песне про Нойза, видимо, ответственен Шнуров или еще кто-то из круга «Ленинграда». Зато сотрудничают с другим современным русским поэтом, теперь уже в совсем полном смысле слова — Андреем Родионовым. Полгода назад у них выходила первая совместная ЕР (мы о ней упоминали), пару дней как была обнародована вторая.

Странно понимать, что притом, что «Игрушки» так или иначе работают с голосом уже больше шести лет, они по-прежнему как-то меняются и развиваются. Первый опыт с Родионовым — считай альбом — выходил когда-то приложением к его же книжке и был, по-моему, не вполне удачным; текст там как-то расходился с музыкой, ну и вообще. Теперь — другое дело совсем: все гораздо более живо и по-хорошему грубо. Живо — в буквальном смысле, тут много играют на инструментах, и временами все это напоминает родионовскую же группу «Окраина», только звучит все четче и эффективнее; впрочем, у «Окраины», кажется, нет записей, так что сравнение не вполне корректное. Теперь это, собственно, похоже на песни — и работает как песни. К Родионову-поэту по-разному можно относиться; я-то, в общем, поклонник творчества — но вот на этой EP2, мне кажется, не лучшие его тексты звучат; и тем заметнее, сколь существенно то, что они именно звучат, играют, чистый драйв тут вполне искупает эпизодическую избыточность и пережатость, что ли, лирики. В общем — по-моему, круто.

Вот, например, замечательная песня про любовь. Называется «Кладбище».

А вот тоже про любовь, но скорее даже про эпоху вебдваноля. Называется «П...долиз»; parental advisory.

А еще у «Елочных игрушек» скоро будет собственный новый альбом — инструментальный, впервые за черт знает сколько лет; а еще вроде как в работе долгоиграющие записи «Пса и группы» и «Лемондэй», к которым «Игрушки» тоже как-то относятся. В общем, все течет.

Чуть меньше года назад люди из группы Motorama внезапно обнародовали ЕР, записанный под именем группы «Утро», — причем с несколько другой музыкой (более грязной, угловатой и разреженной) и с песнями на русском языке. Тогда не очень было понятно, как на это реагировать и что вообще имеется в виду. С тех пор Motorama выпустили один из лучших русских альбомов 2010 года, дали несколько выдающихся концертов в Москве — а про «Утро» вроде как ничего особо слышно не было. Так что все опять происходит внезапно: группа «Утро» записала альбом, и скачать его можно на ее многозначительном бессловесном сайте — хотя для этого придется пощелкать по картинкам и попасть в правильную.

Надо сказать, впечатлившись сетом Motorama на Пикнике и переслушав альбом «Alps» раз пятьдесят, я так и не собрался написать про него еще раз — но, может, и ладно. Нехитрая моя мысль по поводу Motorama заключается в том, что сюжет этот в очередной раз доказывает, что все неизбывные дискуссии про музыку «от головы» и «от сердца» (ну или от души) — в общем-то, от лукавого. Потому что «Alps» записан, конечно, совершенно от головы — да и изменения в звуке, произошедшие с Motorama, нетрудно расписать через менявшиеся музыкальные предпочтения участников. Там очень слышно, откуда что берется; почему-то кажется характерным и то, что для описания своей музыки участники Motorama используют, например, слово «аккуратный». Становится ли музыка от этого хуже? Никак нет — и осознание того, что их искусность во многом искусственна, по-моему, не мешает этим песням сопереживать; и красота их — она одновременно поддельная и неподдельная.

С «Утром» похожая история — только система координат другая. Когда я летом в преддверии Пикника разговаривал с вокалистом обоих групп Владом Паршиным, он сформулировал все вполне четко: «Утро» — нерусская музыка с русскими текстами. Также были упомянуты «Русский альбом» Гребенщикова, фольклорная мистика и музыкальный национализм. Ну и, в общем, да, все так и есть. Холодный, минималистичный, смурной, хлесткий постпанк в духе английского подполья начала 80-х (и если тут будут вспоминаться Joy Division, то больше от лени — «Утро» скорее ориентируется на менее известных, но не менее интересных людей). Плюс емкие тексты, держащиеся на архетипах, на словах-символах, которые сами по себе задают какое-то национальное измерение и подспудный сюжет; достаточно на названия песен посмотреть — «Дом», «Река», «Сад», «Сон вещий». Плюс окружающая эстетика: картинки на сайте, клип, обложка. В «Утре», конечно, меньше той общедоступной красоты, что была — и есть — у Motorama; в этих песнях даже больше воздуха, чем на иных вещах с «Alps», — но воздух этот тревожный, он пахнет бедой, ну или роком, фатумом каким-то — что, в сущности, абсолютно логично, если учитывать постановку проблемы. При этом умение зацепить струну за живое, скрепить несколько отдельных нот в некий простейший, но рабочий организм у авторов никуда не делось. Короче, что Motorama, что «Утро» — про то, что можно и со скальпелем в душу залезть; просто уметь надо. А конкретно «Утро» — про вполне сознательную и очень похожую на правду реконструкцию этой самой хтони (прошу прощения — но я, кажется, давно этого слова не употреблял).

«Сад»

«Как же я был слаб в те дни»

Клип на песню «Души стареют быстрее тел»

Ну и чтоб все понимали. Через полторы недели альбом «Утра» выходит в свет в полноценном виде — в смысле на диске в красивой упаковке. Выходит он на моем лейбле «Среда». В связи с этим важным событием в следующий четверг, 28 октября, группа «Утро» сыграет свой первый концерт в Москве в «Солянке» — в рамках самими же музыкантами придуманной вечеринки «Ночь». Ну и я там тоже буду ставить предполагаемые антуражем песни.

Позавчера лейбл Error Broadcast — тот же самый, что издал биттейп тире альбом артиста DZA и ЕР артиста Pixelord, — выпустил вот такой сборник: собственно, обширную компиляцию новой российской электроники, составленную людьми, которые делают просветительский сайт про эту самую электронику Gimme5.info. Вот так она начинается:

Moa Pillar «Water Lilly»

А вот так заканчивается:

Lapti «Cyrcadian Rhythms»

Дизза собственной персоной, равно как и Pixelord, равно как и другие артисты из орбиты how2make, равно как и куча людей, мне до сей поры не известных, из городов от Краснодара до Красноярска тоже присутствуют; составители говорят о beats-сцене, нам привычнее употребить слово «вонки», но не суть. Что тут сказать? Собственно, мне нечего добавить к тому, что я писал про тот же «Five-Finger Discount»: ну да, вся эта вонки-среда устроена как всемирная глобальная сеть, в которой уже не важно, кто именно стоит за тем или иным именем и из какого города он происходит. С другой стороны, после прослушивания «Fly Russia» целиком возникает пара нюансов. Первый — ну понятно, я уже тоже об этом писал, у этой музыки нет решительно никакой привязки к почве, не сказали бы, что тот или иной трек в Краснодаре сделан, можно было бы подумать, что в Глазго или там в Лос-Анджелесе. К этому можно, впрочем, по-разному относиться; мне лично кажется, что это не очень-то хорошо, но я ж почвенник. А вот второй нюанс — что, откровенно говоря, по-моему, всех этих разнообразных артистов на «Fly Russia» ужасно сложно отличить одного от другого. Возможно, конечно, что сборник специально так подбирался, но вообще возникает ощущение, что это кто-то один многоликий все записал — у всех ломаный бит, у всех восьмибитные штукенции, у всех какие-то космические мотивы местами, ну и так далее. И вот это странно, честно говоря. Ну то есть понятно, что это объясняется во многом тем, что все на одной и той же аппаратуре творят, но все равно — какое-то безрадостное впечатление получается.

Ну и по аналогии, раз уж упомянули how2make, а человек, чей портрет выше мигает, не чужд этому объединению. Бывший Ларик Сурапов, а ныне артист Misha — точнее, уже Miiisha — несколько дней назад выпустил на своем сайте вторую сольную ЕР. Первую мы в свое время пропустили, потому что она вышла во время нашего отпуска; впрочем, звучат они похоже, так что можно сразу про обе. В принципе, это ровно тот поп-материал, который Миша показывал год назад в «Икре» на моей «Среде» — а теперь, значит, довел до того состояния, которое счел нужным показать. На первой ЕР (она называлась «Little Muzzy») песни на английском, на второй («И») — на русском, есть даже парадоксальный кавер на «Романс» ансамбля «Сплин». В общем и целом — это такой не чуждый влияния последних веяний (того же вонки и проч.) электропоп, который лучше всего описывается английским словом quirky и который обретает некую хорошую странность за счет персоны автора: Миша поет, если это можно так назвать, с каким-то диковинным прищуром, с застенчивой наглостью; это музыка, сделанная будто бы искоса. Собственно, записи эти подкрепляют амбиции автора — и правда, было бы здорово, если бы ему какого-нибудь натурального поп-артиста доверили продюсировать, круто могло бы получиться. Ну и на мой взгляд, вторая ЕР лучше — просто потому что в подоплеке тут, судя по всему, разбитое сердце, а из подобных обстоятельств всегда выворачивались самые лучшие песни. Особенно хороша песня «И». Она последняя — а вот релиз целиком.

Ну что, Майя вроде бы не подвела. При всех оговорках.

Тарадарадам-таратататам! У Пикника «Афиши» наконец-то открылся отдельный красивый сайт. Где можно узнать про все самое главное и самое неглавное, что будет на Пикнике происходить: от музыки во всех ее проявлениях (с песнями, клипами, а также прекрасными архивными материалами про альбом «Икра») до еды, танго, ломито и девушки по фамилии Ван Гог. Все это, разумеется, еще будет всячески обновляться и дополняться. В общем, добро пожаловать.

Нижегородская группа ill!noiz сегодня выложила на официальном сайте свой дебютный альбом «The Society of People Who Haven’t Had Sex Since 1968»: его там можно хоть послушать, хоть скачать (прямая ссылка на архив). Альбом этот завтра выйдет на диске на моем лейбле «Среда»; и завтра же ill!noiz представят его на концерте в рамках моей резиденции в «Икре» — конфликт интересов тут в полный рост, поэтому распространяться не буду. В качестве самой за себя говорящей фактуры — обложка и несколько песен.

«2012»

«Мои друзья umerley»

«Cocaine Blues»

«Going Mad I Come Home»

Ну и несколько информационных ссылок. Вот что здесь про группу ill!noiz писалось сильно до того, как я решил их издать; вот тут (и в окрестных постах) — какие-то мои размышления про диск и прочие дополнительные сведения; вот здесь — все данные про концерт (в качестве специальных гостей там еще будет любопытный московский ансамбль Som Soi).

Думал сообщить про новую EP группы Arcade Fire (выходит через пару недель, как уведомляет нас сама группа в рукописной открытке); с другой стороны, что сообщать — непонятно. Тем более обнаружилось, что отечественная группа Motorama внезапно, как это случается в интернете, обнародовала целиком и полностью свой первый альбом «Alps». Скачать его можно по ссылке или просто кликнув на нижеследующую картинку, например.

И альбом — хороший. У меня всю дорогу с музыкой Motorama были сложные отношения, подробности которых я тут неоднократно излагал; свою первую долгоиграющую запись они делали не торопясь — и, видимо, правильно поступали. Потому что за это время комплекс «ростовских Joy Division» (у которых все было хорошо и качественно, но не совсем понятно, зачем нужно) прошел если и не совсем, то почти. Потому что за это время звук группы довольно сильно поменялся и дооформился — в лучшую сторону, как по мне. Потому что на «Alps», наконец, имеют место песни, которые сами по себе таковы, чтобы вопрос про вокал уже заведомо встает не столь остро; да и вокал-то, собственно, тоже другой стал — кертисовский тембр, понятно, никуда не делся (против природы не попрешь), но интонации, мелодика — не те, что раньше. Чувствуется, что музыканты внимательно слушают не только искомых Joy Division с New Order, но и всяких скромных талантливых скандинавов, а также The Smiths и Camera Obscura (ну у меня, во всяком случае, такой ряд ассоциаций возник). Ну и вообще — музыка Motorama в конце концов приобрела полноправную самостоятельность и самоценность (и некоторую легкомысленность вдобавок, что особенно приятно); и постфактум есть даже какой-то специальный интерес в том, что все фазы своего развития группа открыто демонстрировала публике. Я слушаю «Alps» уже второй раз подряд — и, думаю, далеко не последний.

«Warm Eyelids»

«Wind In Her Hair»

То есть да — это в любом случае меломанская скорее вещь; запись из разряда «какую хорошую музыку мы слушаем и как умеем ее разыграть». Но что, собственно, с того — хорошая запись же. Мне лично, конечно, жалко, что Motorama поют по-английски; с другой стороны — ведь у тех же людей есть еще и группа «Утро», и у нее вроде как тоже в каком-то будущем грядет альбом. Так держать, в общем.

Трататата-тата! Портал OpenSpace опубликовал новую ЕР ансамбля Padla Bear Outfit. Называется «Posuda». Поскольку представления Арсения и его команды всем нам известны, спешу успокоить — это и правда ЕР, всего каких-то пять песен. Правда, одна из них длится 18 минут и записана в городе Иваново. Кто до нее доберется и ее осилит, тот молодец — а мы пока опубликуем два основных конвенциональных трека. Если говорить вкратце, то ЕР неплохо (хоть и не исчерпывающе) демонстрирует нынешнее состояние ансамбля — как в плане сочинения, так и в плане звука.

«Посуда»

«C Богом»

Иннокентий Инопланетянинов в связи с «Посудой» взял у Арсения интервью и предложил его опубликовать. Мы не могли отказаться и предлагаем его вашему вниманию.

— Итак, у вас новый ЕР. Арсений, скажи, пожалуйста, почему «Посуда»?
— «Посуда» означает начало. Фактически история мирового искусства началась с посуды. Керамика — это первый материал, созданный человеком. Изменения росписей древнегреческих ваз и метаморфозы их форм многое рассказывают о развитии человеческого сознания, об эволюции мышления, о понимании космоса древними. А то, что сейчас посуда — это просто неотъемлемая часть мещанского быта, без какой-либо мистики, говорит либо о смещении эзотерических акцентов, либо о разрыве связи с космосом у современных людей. Я думаю, вероятнее второе.
— Да, но почему-то мне кажется что при первом прослушивании внимание на себя обратит скорее не заглавная «Посуда», а пятнадцати...
— Восемнадцати!
— Точно, прости, 18-минутная композиция, она вроде бы третья на ЕР. Расскажи, что это за «больбольболь»?
— БОЛЬ! БОЛЬ! БОЛЬ! Мы записали ее в Иваново, на студии группы «Норма Джин». Лично я считаю, что на данный момент это самая честная песня у ансамбля PBO. Штокгаузен-рок-н-ролл. Во время записи мы достигли определенного состояния, когда музыка перестает быть развлечением или лаунжем, а становится инструментом для решения глубоких задач внутреннего свойства.
— Что ты имеешь ввиду?
— Не знаю, что происходило с парнями в момент записи, но я, например, играя ее, чувствовал себя забравшимся на какую-то гору. Мне нужно было прогнать каменного человека, который лез на вершину, и еще голосом я распугивал ворон, заставляя их покидать пещеры своим криком. Было страшно. А при переслушивании я вижу различные образы и цвета.
— Вот тут у вас еще диск выходит на «Среде». Что на нем будет?
— Демонстрация накопленного для неосведомленных — плюс прекраснейший буклет для ценителей.
— Ясно, а что потом?
— Что потом, не знаю. Куча мыслей, но каждая третья ведь все равно о смерти. Шекспир. (Смеется.)

Ну и раз уж зашла речь — действительно, через неделю на лейбле «Среда» выходит первый альбом PBO на физическом носителе (то есть компакт-диске). Как и подобает первому диску, называется он так же, как и группа, то есть Padla Bear Outfit. Имеются на нем 23 песни, своего рода «грейтест хитс» — плюс три новых, которые в предыдущих записях не появлялись. Выглядит это примерно так (плюс 28-страничный буклет).

И через неделю же, 21 апреля, в клубе «Моспроект» состоится концерт Padla Bear Outfit, подверстанный к презентации диска. Нынешнюю ломовую живую форму ансамбля нам прекрасно демонстрирует ролик, также выложенный у коллег на OpenSpace.

EP «Posuda» можно напрямую скачать здесь. Презентация диска Padla Bear Outfit произойдет в «Моспроекте» в следующую среду, 21 апреля, в 21.00. А еще одна презентация будет 23 числа в Рязани. Трататата-тата!

Не очень понятный ход; то есть — мы и сами хотели, но нам не давали, а теперь уж нечего терять, и вот — так получается, что ли? Ну неважно — в общем, если кто еще почему-то не скачал, по ссылке на картинку можно послушать целиком новый альбом MGMT; так сказать, из рук самих музыкантов.

Альбом интересный — боюсь, что я пока больше ничего не могу про него сказать, но и этого достаточно; «Congratulations», как и обещали, не сводится к набору два хита + кое-что еще, но и к творческому переосмыслению Д.Боуи не сводится. И то и другое, по-моему, скорее в плюс. А вообще — любопытно сейчас посмотреть на список новых музыкантов 2008-го, в котором впервые MGMT на нашем горизонте появились. Кто из них остался, если по-крупному; ну, вырос над ожиданиями, скажем так? Вот как раз MGMT — ну и Vampire Weekend. Сантиголд — уже сомнительно и не вполне понятно; остальные — либо еще более сомнительно, либо совсем сошли на нет; Wild Beasts прекрасны, но, к сожалению, во что-то большее так и не превратились. Я б два года назад не угадал.