Между тем у нас вышел новый номер. В котором имеются: новые альбомы Суфьяна Стивенса (типа эпохальный), дабстеповой супергруппы Magnetic Man (типа танцевальный) и — уже нами предвосхищенный — белорусского трио «Кассиопея» (типа уникальный). Всяческие дополнительные штуки типа 5 новых хороших сборников тоже имеются, но их пока на сайте нет — зато когда будут, будут в новом удивительном обличии.

Плюс к тому: поскольку у группы «Барто» вышел новый альбом — и поскольку они вдруг оказались симптоматичным коллективом для современности, — я отправился на их историческую родину в Люберцы, по коим музыканты провели мне экскурсию; ну и вообще все животрепещущие темы мы с ними обсудили.

Странным образом в новом номере «Афиши» чуть ли не половина всех материалов имеет самое прямое отношение к музыке. Считаю своим долгом о них оповестить.

Во-первых, собственно, обложка — и то, что она подразумевает: уже в четверг в Москве играет Леонард Коэн, я видел его в Копенгагене, я пойду и в Кремль, это будет радость со слезами на глазах, всем быть. По такому случаю мы публикуем беседу с Коэном о женщинах, деньгах и смерти; вспоминаем 10 важных дам в жизни артиста; выбираем 15 кавер-версий из примерно 1952 существующих; также имеется примерный плей-лист концерта. Что до каверов, то это не 15 лучших, а 15 самых ярких, что ли; и кое-что — будь то «Who By Fire» в версии House of Love или «Lover Lover Lover» в исполнении Яна Маккалоха (хотя она хороша прежде всего потому, что оригинал абсолютно велик и почему-то редко оказывается востребован) — осталось за бортом. На соответствующей странице все можно послушать; для тех, кто ленится, — вот не лучший, но самый колоритный: группа Dead Raven Choir играет «First We Take Manhattan».

Во-вторых, в преддверии выставки обложек виниловых пластинок в «Гараже» (которая, судя по всему, по ассортименту будет странная, ну да ладно) Максим Семеляк поговорил про обложки, пластинки и то, что на них можно услышать, с великим человеком Борисом Симоновым, хозяином «Трансильвании», создателем исконной «Горбушки» и одним из мощнейших российских коллекционеров. Симонов от души сообщает все, что думает про Лори Андерсон, Лу Рида и других канонических людей; обратите внимание.

В-третьих, в главном материале номера — о том, как сделать в Москве что-то хорошее и полезное, имея личный энтузиазм и разумную сумму денег, — тоже есть пара героев по нашему ведомству: люди, которые открыли на Китай-городе магазин виниловых пластинок DiG! — и человек-промогруппа Александр «Савьер» Хмелевский. И те, и другой — герои в полном смысле слова; Савьер — в особенности: из одной любви к искусству, теряя деньги, он в промышленном масштабе везет сюда группы, которые никому другому никогда бы в голову не пришло привезти, от Tokyo Sex Destruction и Lau Nau до Woods и No Age. Более того: вроде бы — хотя клуб еще окончательно этого не подтвердил — 27 октября в «Икре» усилиями Хмелевского выступит МФ Дум собственной персоной. Ура — и спасибо.

Ну и в-четвертых, традиционные вещи: Андрей Подшибякин о новом альбоме рэпера Блэк Милка, Антон Обозный о втором альбоме Grinderman, а также очередная гениальная пластинка Энтони и его Джонсонов. Плюс — несколько слов о прекрасной группе Kira Lao, о которой здесь речь уже была. Плюс — краткие аннотации к 5 новым психоделическим пластинкам, которые, правда, забыли вывесить на сайт, так что пока без ссылки.

В новом номере «Афиши», сегодня поступившем в продажу, имеется материал, который я не могу не прорекламировать. Потому что он удался. Смысл в том, что мы решили, что хватит уже на голубом глазу употреблять термины «гипнагоджик-поп», «витч-хаус», «антигруша» и прочие и пора уже разобраться, что к чему. С этой целью мы собрали экспертный совет, изображенный на фотографии выше (слева направо: музыкант, художник и деятель всех остальных искусств Пахом; начальник отдела перспективного планирования Большого театра Михаил Фихтенгольц; Шура Би-2; Евгений Горбунов из Narkotiki и Stoned Boys), и попросили членов этого совета послушать 10 треков в разных новых жанрах и их прокомментировать. Получилось, как нам кажется, интересно и весело. К тому же в интернет-версии материала каждый из примеров можно послушать и составить о нем собственное впечатление. Для людей, которые приняли материал про тенденции сезона за чистую монету, сообщаем, что все это в некотором роде шутка. В общем, инджой.

И в качестве бонус-трека. Ну или интро. Среди прочего в списке фигурирует стиль найскор, который вообще является, судя по всему, отдельным удивительным универсумом — чтобы в него немножко погрузиться, можно почитать тематический блог автора термина Феликса Сандалова. Но, короче, факт в том, что среди его исполнителей есть группа «Братья Шимпанзе». Которая произвела на нас с Сапрыкиным Ю.Г. неизгладимое впечатление. В материале есть еще и зрелищное видео, которое всем надо посмотреть (также всем надо посмотреть видео с танцами под шангаан-электро). Ну а здесь хотелось бы продемонстрировать еще одно — помимо песни «У Боярского не женское лицо» — сочинение этого ансамбля.

Как магнит.

Ну, собственно, вот.

И внутри — большой материал про U2; все, что нужно знать о Боно и его команде в преддверии концерта. А именно: Боно своими словами; мощный панегирик ансамблю авторства Юрия Сапрыкина (я тут с Юрием не согласен, но текст по обыкновению блестящий); некоторые подробности о друзьях, благотворительных активностях и дискографии U2; а также несколько интересных деталей относительно предстоящего шоу — включая сет-лист. В журнале все это, понятно, выглядит гораздо красочнее и логичнее. К слову, в монолог Боно инкорпорированы всяческие любопытные цифры о нем самом и его группе; вот моя любимая (ну то есть про «Саус Парк» понятно, но это грандиозная история, по-моему):

«18 посетителей лондонского ресторана русской кухни Nikita 27 марта 1992-го наблюдали, как Боно разделся догола во время ужина. Перед тем Боно пил водку и закусывал ее икрой; пресс-атташе группы заявил, что певец давал интервью и решил повеселить себя и журналиста».

Кроме того, в номере имеются: нижеупомянутая гениальная пластинка Arcade Fire, очередной манифест передовой электроники от человека под псевдонимом Скрим и еще удачный сольный выход участницы первого и лучшего состава The Pipettes Роуз Элинор Дугалл.

А также: 5 новых хип-хоп-альбомов (в число которых я непонятно почему не включил Биг Боя — а он, конечно, гораздо лучше того же Эминема).

А также: мини-портрет группы «Мох» (точнее говоря, это проект одного человека по имени Антон Кривуля). Вообще, «Мох» — это очередное пополнение в рядах «Солнцецветов», удивительного и дико плодовитого белорусско-российско-всепланетного музыкально-художественного движения, которое, кажется, никогда никто толком не описывал (я вот не описывал, потому что каждый раз боялся масштабов, которые предстоит освоить). Причем — самое доступное и своевременное пополнение, наверное; мне и правда кажется, что это вполне тянет на гипногоджик-поп на русском материале. Вот отличная правда «Кидай бобы», например.

Ну и пара слов про митинг-концерт — решил не писать о нем отдельно, чтобы не превращать блог в «Ежедневный журнал». Митинг-концерт превратился просто в митинг, потому что доблестные правоохранительные органы, хоть силу и не применяли, сделали все, чтобы никакого звука на Пушкинской площади организаторы установить не смогли — то есть буквально никакого, в итоге был только мегафон, да какой-то самопальный маленький динамик. А группу «Вежливый отказ» с инструментами вообще на площадь не пустили — и, видимо, не только ее. Тем не менее все получилось абсолютно адекватно и убедительно — пусть и слышно было плохо, и сыграть смог мало кто. Шевчук сорвал голос и спел новую песню под названием «Новая Россия» (вот, кстати, кто не видел, очередная мерзкая история с очередным более-менее хеппи-эндом — словами Гребенщикова пытались обосновать травлю Шевчука, а он выступил и заступился). Троицкий обеспечил вполне блестящий конферанс — не столько патетичный, сколько ироничный, что особенно приятно. И даже за Катю Гордон было не очень стыдно — а если бы не пела, было бы не стыдно совсем. Народу было тысячи две с половиной, все репортажи про 300 человек — вранье. Что-то будет.

Журнал вышел, конечно, непростительно давно, но все-таки соблюдем наш традиционный регламент и восполним пробел. Собственно, там имеются: новый альбом Майи, про который здесь уже было эмоциональное обсуждение; обещанные подробности про дивную вторую пластинку School of Seven Bells — а также новый диск тихого гения Марка Козелека, он же Sun Kil Moon.

А также: 5 коллабораций (Dirty Projectors и Бьорк, Major Lazer и Ля Ру, Ллойд Миллер и The Heliocentrics, Альва Ното и Бликса Баргельд, So Percussion и Matmos) и отходная памяти Tequilajazzz (о распаде которой здесь речь тоже уже была).

А также: мини-энциклопедия трудов и дней Wu-Tang Clan, приуроченная к уже прошедшему концерту полного состава группировки в Москве (интересно, кстати, что там было — почему-то не встречал совсем отзывов).

А также: большой материал навстречу Пикнику «Афиши», также уже, как вы знаете, прошедшему. Среди прочего имеется интервью с Томом Смитом из Editors, рассказ о том, как группа Narkotiki к успеху шла, воспоминания Ильи Лагутенко о записи альбома «Икра», 10 поводов полюбить Джанель Монэ, обширное творческое кредо Энди Батлера из Hercules & Love Affair, объяснение в любви Music Go Music, несколько подробностей о группе motorama, ну и еще много всякого.

И коль скоро зашла речь о Пикнике — доблестные коллеги постарались и крайне оперативно вывесили на сайте информативный отчет о том, что творилось в Коломенском 31 июля. Имеется уйма фотографий, впечатления очевидцев и участников событий, ну и еще много всякого; полюбопытствуйте.

Как нам обустроить Россию
Две недели назад я был в Перми на местном Пикнике «Афиши». В сквере при Оперном театре хорошо одетые горожане и их соплеменники танцевали под Tesla Boy, обнимались под «Мегаполис» и таращили глаза на The Invisible; а также иг­рали в игры, ели посикунчики, покупали платья — ну и так далее. В общем, все было примерно как в Москве, с совсем небольшой поправкой на местную специфику — притом что вход был бесплатным, а в километре от Пикника, на главной площади Перми, происходил традиционно пьяный и неуют­ный День города.
За три дня до этого я был в Вологде. В самом центре города обнаружился замечательный сквер с парком развлечений, речными трамвайчиками и рассекающей на ро­ликах хорошо одетой молодежью. Может быть, я чересчур оптимистичен, но я почему-то уверен, что если привезти Пикник туда — на него тоже бы пришли пара тысяч человек, которые бы тоже тан­цевали, таращились и играли; и никто бы не стал бить этим людям морду за инакость. Чем Пермь отличается от Вологды? Только желанием властей поддерживать новое искусство. Печально, конечно, что свежесть локальной культуры у нас зависит исключитель­но от государства (с другой стороны — а что здесь устроено по-другому?). Отрадно зато, что публика, готовая слушать, играть и танцевать, есть, похоже, уже очень много где (сюда же можно приплести и туры групп вроде Narkotiki и «СБПЧ» по Сибири, и инди-активность в Сургуте, и еще много что) — а значит, вокруг этой публики можно строить инфраструктуру и жизнь. И это уже хорошо. А главное — согражданам вся эта активность, видимо, никак не мешает. По крайней мере в Перми во время сета Moremoney я обнаружил в толпе двух потрепанных бомжей с полиэтиленовыми пакетами. И они улыбались.
====

Это моя мини-колонка из последнего номера «Афиши» — так сказать, по мотивам.

Кроме того, в журнале имеются: новый альбом The Chemical Brothers (прекрасный текст написала Катя Дементьева, но мне диск тоже показался крайне убедительным); новый — записанный через 9 лет после предыдущего — альбом Лори Андерсон; седьмой и лучший альбом скандинавов Club 8; а также пластинка человека, как говорится, удивительной судьбы и удивительного таланта Дэна Триси и его группы Television Personalities. Плюс к тому — 5 дебютных альбомов: The Drums, Motorama, Kele, Drake и Tame Impala; с картинками и песнями.

Ну и главное на самом деле — Майя на обложке; а внутри — тот самый текст про нее из New York Times Magazine. Переводной, да; но поскольку это чуть ли не самый мощный текст из области музыкальной журналистики за последние два-три года (что с точки зрения проделанной работы, что с точки зрения резонанса) — думаю, это тот случай, когда и переводным материалом можно отчасти гордиться. По техническим причинам опубликовать исходный текст полностью было невозможно, но главное, кажется, осталось; почитайте.

Ну и кстати.

В продаже, как водится, с пятницы.

Чем футбол лучше инди-рока
В преддверии очередного чемпионата мира по футболу шотландский инди-лейбл Indiecater устроил акцию — по­просил 32 инди-группы из каждой страны-участницы сочинить в честь своей сборной инди-песню. Диск называется «Fast Forward: The World Cup Goes Indie»; длится два часа; дослушать его до конца способен только профессионал. Я дослушал.
Про то, что термин «инди» утратил идеологический смысл, здесь уже сообщалось, с музыкальной составляющей все тоже не слава богу. На «Fast Forward» звучат гитары, синтезаторы, струнные и что только не, но главное от него ощущение — какие же они все одинаковые. От Северной Кореи (где, представьте себе, тоже любят Joy Division) до Ганы, от Новой Зеландии до США — «Fast Forward» являет собой непре­зентабельный манифест мирового инди, музыки непритязательной, необязательной, неизменно вто­ричной, ничего не подразумевающей и ни к чему не ведущей. Понятно, что такого и раньше было много, но после тотальной реструктуризации индустрии именно эти группы стали составлять большую часть информационного потока, лезущего изо всех щелей, занимающего все жизненное пространство (англичане недаром придумали выражение «landfill indie»); проблема перенаселения очевидна, и решить ее все больше хочется какими-нибудь китайскими методами. И если бы Россия все-таки прорвалась в Африку, ничего бы не изменилось — место словенцев Lightholler легко бы мог занять какой-нибудь ансамбль, играющий по пят­ницам в «Кризисе жанра». Как говорил классик, ­заводы стоят — одни гитаристы в стране. Берегите себя, играйте в футбол — там, кажется, культурная идентичность прояв­ляется даже больше.
===

Это моя мини-колонка из последнего номера «Афиши». Позавчера казалось, что с футболом все не сильно лучше, чем со сборником; теперь уже, по счастью, не кажется.

Кроме того: первый альбом Джанель Монэ, новый альбом «Касты» — точнее, половины «Касты», а также новый альбом The Chap. И если первые два те, кому надо, и так уже послушали, то на последний советую обратить особое внимание: он очень хороший. Доказательство:

А также: 6 новых переизданий и некоторые подробности о группе File Foreli, которую я уже тут рекомендовал.

Ну и главное, на самом деле. Денис Бояринов из дружественного издания OpenSpace поговорил для нас с Хамилем и Змеем — той самой половиной «Касты», которая записала «ХЗ». Беседа получилась довольно комическая — как, впрочем, и альбом.

И совсем последнее — тоже из новостей технического характера. На сайте запустилась музыкальная викторина (а также книжная и спортивная — вдобавок к кинематографической). Пока там с большим отрывом лидируют сочинители вопросов, но это, будем надеяться, ненадолго. У кого есть время — подключайтесь.

Певица Севара и новый русский попс
Певицу Севару любит Питер Гэбриел. Певицу Севару продюсируют ветеран отечественной электроники Виктор Сологуб и англичанин Бруно Эллингем, одно время занимавшийся Goldfrapp. Тексты для нового альбома Севары предоставили Сергей Михалок, Борис Гребенщиков и — куда же без него — И.А.Бродский. Последние десять лет Севара успешно доносила до мира музыкальные традиции родного Уз­бекистана; теперь — записала поп-альбом на русском языке. Который, как следует из прессы, призван российскую попсу облагородить: звезда world music мчится на помощь отечественным продюсерам, погрязшим в корпоративности и коррупции. Народ, который, по идее, должен Севару носить на руках, пока в раздумьях.
«Так легко» — действительно хороший поп-альбом: умный, модный и доступный; песня «А он не пришел» и во­все просится на звание местной «Sing It Back». С ним, правда, есть одна закавыка, на которую почти никто не обращает внимания — и которая отчасти объясняет, отчего Севару мало крутят на радио и отчего презентацию альбома приходится устраивать в клубах на несколько сотен человек. Штука в том, что Севара — это русский поп, каким бы его хотелось музыкальным критикам. Суперпрофессиональный и сделанный по нездешним стандартам; с кучей милых сердцу отсылок — и с небольшой, но неминуемой фигой в кармане. «Так легко» — это явным образом конструкт, и в этом смысле он отличается от творчества клиентов Матвиенко или Пригожина попросту большим вкусом, талантом и своевременностью. И чтоб понять, что с Севарой не так, сравнить ее стоит не с условной Натальей Подольской, а с певицей Максим. Которая поет схожим игриво-нежным голосом; которая тоже кропотливо подходит к звуку. Которая притом без всякой подоплеки рифмует «любовь» и «кровь» и вряд ли владеет поэтическим приемом анжамбеман. И которая — возможно, как раз поэтому — собирает вожделенный «Олимпийский».
===

Это моя мини-колонка из последнего номера «Афиши». Техника, увы, пока еще не дошла до того, чтобы в журнале можно было ставить ссылки, но вообще это вполне себе такая внутрицеховая полемика, поэтому поставлю их здесь: вот что про Севару писал Борис Барабанов, а вот что — Денис Бояринов. На самом деле на сайте потихоньку начинает появляться то, что раньше было доступно только на бумаге (вот, скажем, колонка отдельной статьей), но пока оно не обрело внятную красивую структуру, что скоро должно произойти, будем дублировать здесь.

Касаемо рецензий: уже обсуждавшийся новый альбом Федорова–Волкова–Медески–Рибо; уже предварительно обсуждавшиеся новые Liars; третья пластинка Gorillaz — и камбэк опасного человека-легенды Burzum.

А также: Юрий Сапрыкин подключается к дискуссии про Нойза МС и Шевчука в своей колонке. Не могу сказать, что я с колонкой полностью согласен, но на то она и дискуссия.

А также: репортаж о жизни и убеждениях солистки группы Gossip Бет Дитто. Gossip должны (были) выступить в эту субботу в We Are Family Disco Hotel, но даже без привходящих обстоятельств было понятно, что туда вряд ли удастся простым парням попасть; а теперь — после заявления группы об отмене ряда концертов и после вчерашнего антинаркотического рейда по клубной Москве — вообще непонятно, есть ли шансы, что концерт состоится. Тем не менее Дитто — любопытный персонаж и в отрыве от информационного повода. И текст интересный. И фотография.

Die Antwoord и новый концептуальный поп
Бритый мужчина с татуировками по всему телу грубым голосом произносит вступительное слово. Далее звучит музыка — помесь пролетарского гоп-хопа и группы Aqua; дальше появляются компаньоны героя — блондинистая школьница в худи и мутный человек-гора с двумя под­бородками. Группа называется Die Antwoord. За последний месяц их клип «Enter the Ninja» посмотрели на YouTube полтора миллиона раз.
Die Antwoord — это трое гопников из ЮАР, пою­щих и читающих на африкаанс, беззастенчиво спекулирующих на ностальгии по 90-м и поп-музыке эпохи глобализма, снимающих невероятно фирменные видео... Разумеется, все это обман: на самом деле бритый мужчина и компаньоны вот уже десять лет занимаются музыкальным поп-артом, притворяясь то офисными работниками, то рабочей молодежью; Die Antwoord — это примерно как рэпер Сява, если бы у того были идеи, способные взорвать мир. Фейк, да, и что с того? Их музыка не становится оттого менее изобретательной и напористой; их видео — менее дерзкими и отточенными. Более того — в каком-то смысле то, что Die Antwoord есть блистательная подделка, даже плюс. Вслед за Леди Гагой, с которой их роднят харизма и методы, эти люди лишний раз показывают, сколь бессмысленно звучит применительно к поп-музыке доверительное определение «настоящий». Показывают, что подлинность — последнее прибежище ­скорее подлеца, чем таланта; что реальность — вещь сугубо относительная. Сидя где-нибудь во Внутренней Монголии, писатель В.О.Пелевин наверняка смотрит на YouTube «Enter the Ninja» и улыбается из-под темных очков.
===

Новый номер «Афиши» вышел больше недели назад — но была очень тяжелая неделя, и до того, чтобы известить о нем здесь, как-то не доходили руки. Про группу Die Antwoord мы уже подробно писали — но раз уж завели традицию помещать здесь миниколонки из рубрики «Музыка», будем следовать.

Также в журнале имеются рецензии на новую, трехдисковую Джоанну Ньюсом, странного бородатого человека по кличке Гонджасуфи и второй долгоиграющий опус группы jj.

А также — замечательный материал Екатерины Дементьевой о певице Гале Чикис и ее пластинке «Медленно», который я уже тут как-то цитировал. Диск, по идее, уже продается в магазинах страны; а вот еще один аргумент в пользу того, что его стоит внимательно послушать: альбомная версия самой распространенной галиной песни, «Девочка с земли».