Слушал альбом Литтл Бутс, много думал. Пока думал — на openspace.ru вышел очередной манифест Дениса Бояринова на любимую автором тему: баста, карапузики, кончилися танцы, время больших музыкантов (особенно импортных) закончилось, интересны не те, кто профессионально играет и поет («Кому вообще нужен виртуозный лайв?»), а харизматичные парни из соседнего двора, выложившие веселый ролик на YouTube. Оставим на совести автора соображения о статусе группы Madness («Madness как хедлайнер в 2009-м — это безумие»; перед тем, как открыть OpenSpace, я как раз смотрел ролики с прошлогоднего фестиваля Sónar, хедлайнером которого были Madness — чистое безумие, да), а также оценку первого московского концерта Валентина Стрыкало («Вот что нам сообщают очевидцы этого триумфа: «Было человек 100, все пели хором» — ну и ну, сто человек собралось, всем триумфам триумф). Но речь не об этом.

На самом деле я во многом согласен с Денисом. По крайней мере был согласен еще недавно. В конце концов, героями «Афиши» — или, точнее, обозревателей «Афиши» — всегда, еще до всякого ютьюба, были те самые парни с соседнего двора, периодически дающие триумфальные концерты на 100 человек, в диапазоне от «Палева» до группы «Комба БАКХ». Ну и вообще — то, что происходит в соседнем дворе, всяко интереснее того, что делается в чужом и непонятном шоу-бизнесе; наивность и искренность по большому счету ценнее любого профессионализма, музыкальная индустрия совсем зажралась и перестала ловить мышей, короче, U2 — ничто, Padla Bear — наше всё. А тут еще наступил длинный хвост — и как ни грустно, с прогнозами, предвещающими наступление эпохи сплошных николаев вороновых, нельзя было не согласиться.

Но тут пришла Литтл Бутс и все перевернула с ног на голову.

Напомним историю вопроса. Литтл Бутс (ресторанный блогер Е.Куйда уже переименовала ее в Little Boobs, но это пусть останется на совести Евгении) — типичный ютьюбовский феномен, девушка, прославившаяся смешными роликами, в которых, сидя в пижаме, дурным голосом пела каверы на Синди Лопер, Blur и Hot Chip, тыкала указкой в жужжащий инструмент тенорион и вообще всячески демонстрировала наивную харизму, которая и делает героев ютьюба героями ютьюба. Журнал The New Yorker накатал про нее огромную восторженную статью только на основании ютьюбовских роликов (то же самое происходило у нас с Наличем и Сявой). Наступил момент, когда успех в блогосфере надо было как-то монетизировать; логично было бы предположить, что Литтл Бутс будет выходить на сцену все в той же пижаме и петь все те же каверы, и ей гарантирован подлинный, стрыкаловского уровня триумф. Не тут-то было. Она исчезла на полгода — и выпустила абсолютно блестящий, отполированный, совершенный в своем роде электропоп-альбом, с высочайшим качеством продюсирования (которым, среди прочего, занимались люди из того же Hot Chip) и мощнейшими хитами. Извините, что злоупотребляю превосходными степенями, — мне правда жутко нравится эта пластинка, это такая живая, витальная, искрящаяся поп-музыка, какой поп-музыка последний раз была в 80-е.

То есть что произошло: Литтл Бутс легко переехала с этажа, на котором толпятся харизматичные ютьюбовские аутсайдеры, на уровень Кайли и Бритни — и побила их на их же поле, не растеряв ни харизмы, ни эмоционального контакта, ничего.

Что это значит? Если Литтл Бутс не единичный феномен, не отклонение от нормы, то получается, что веб два ноль и социальные сети задают не новый формат музыки — а новый формат промоушен. Вместо рекламной полосы в журнале ты можешь снять прикольный ролик — но совершенно не обязан оставаться заложником этого прикольного ролика; социальные сети не медиум, изменяющий суть сообщения, а лишь другой способ это сообщение донести, профессионализм и изощренное продюсирование не пережитки прошлого, а просто возможный (и довольно выигрышный) вариант развития карьеры. И даже если виртуозный лайв и вправду никому не нужен — это не отменяет достоинств большого высокотехнологичного зрелища: как ни крути, новое шоу Бритни Спирс (в котором сама Бритни Спирс, по словам приехавшего из Лондона, совершенно потрясенного увиденным Бори Барабанова, играет довольно скромную роль на фоне хай-тековских цирковых номеров) окажется поинтереснее концерта Валентина Стрыкало.

P.S. Пользуясь случаем: на похожие темы мы будем говорить в воскресенье на Книжном фестивале в ЦДХ, дискуссия о будущем музыки начнется в 14.00, участвуют Илья Лагутенко, Олег Нестеров, Шура Горбачев ну и я.

P.P.S. Несмотря на все вышесказанное, Padla Bear — наше всё.

Весь выходящий через неделю альбом певицы Little Boots можно прослушать вот здесь (не обращайте внимание на то, что там про EP написано, — это именно альбом). Я доволен. Очень даже.

Ростовская группа Motorama, вокруг которой у нас в какой-то момент была страстная дискуссия, виртуально выпустила новую ЕР «Bear». По-моему, неплохо; ну то есть основной вектор, пожалуй, тот же (мрачный инди-рок по мотивам Joy Division), однако есть ощущение, что люди что-то нащупывают. Правда, в первой песне в ударной фразе «Your father was a bear» мне почему-то отчетливо слышится «beaver», но бобер — это уже, наверное, слишком.

Первая, кажется, полная песня с нового альбома Sonic Youth. С таким же успехом могла бы быть с какого-нибудь из старых. С таким же успехом, похоже, новый альбом мог бы вовсе не выходить. И вообще это ужас какой-то, если совсем начистоту.

Майк Скиннер из The Streets завел «Твиттер» и теперь, кажется, больше ничем не занимается. Я попробовал его себе в ленту добавить — через пару часов пришлось отказаться от этой затеи: он пишет по 15 сообщений в час, говорит, что U2 неистребимы, как тараканы, и что нынешние The Rolling Stones похожи на старые лондонские телефонные будки — отличный дизайн, но позвонить никуда нельзя, восхищается Сюзан Бойл, обещает рэп про Каунта Бэйси; я, в принципе, со всем согласен (кроме Сюзан Бойл), но не в таком же темпе. Кроме того, Скиннер примерно раз в полдня выкладывает новые песни; последняя называется «Длинный рабочий день» и лежит здесь.

Продюсеры Дипло и Свитч (про первого все, надеюсь, и так понятно; второй тоже помогал Майе с обоими альбомами, а также продюсировал Сантиголд и Трики) создали из самих себя группу Majoz Lazer — названную, как гласит пресс-релиз, в честь ямайского омоновца, потерявшего руку в войне с зомби в 1984 году. Все это очень похоже на шутку, однако уже 16 июня выходит альбом — и гостей там не меньше, чем на пластинке N.A.S.A. (хоть и рангом все пониже). Впрочем, на создателей хочется расчитывать хотя бы потому, что до сих пор они не подводили; может быть, будет правда смешно. Вот как выглядит обложка, вот как звучит первая песня.

Ну и в качестве финального аккорда — не могу удержаться, простите.

Альбом, кстати, уже 8 июня выходит, называется «Hands».

Сегодня в «Китайском летчике» Василий Шумов и группа «Центр» играли песни «Сердцебиение» (восклицательный знак), «Когда приходит щеголь» (два восклицательных знака) и «Комиссия» (три восклицательных знака) — и не только их; собственно, половина выступления была посвящена вещам двадцатилетней и более давности. Выглядело и звучало это, конечно, немного странно — нет, Шумов ни в коем случае не отрабатывал номер, но было сильное ощущение, что эти песни несколько не про него. И тем не менее — вот уж никогда не думал, что услышу «Комиссию» живьем. Мою самую любимую песню раннего «Центра», увы, не сыграли (впрочем, я ретировался без сил, когда началась программа нового альбома — обидно будет, если потом опять пошли старые песни о главном) — пусть будет здесь в качестве напоминания и упования.

Кроме того, прислали диск с четыремя новыми песнями Franz Ferdinand — предвестник альбома, значит (по сути, с тремя, так как первой идет уже известный нам «Ulysses»). Если хоть чем-то поделюсь, меня постигнет смерть через сну-сну, посему придется описывать словами. Что можно сказать по трем песням? Действительно, со звуком все теперь более занятно — эхо-эффекты всякие, фанк и прочая, притом что общий вектор все такой же отрывистый и дерзкий. Действительно стало больше синтезаторов — правда, не всегда понятно, зачем они. Структуры интересные — в частности, «No You Girls» начинает выделывать кренделя и раскручиваться, когда от него уже ничего особо не ждешь. Песня «Live Alone» правда прекрасная (и тоже с кренделями). В общем, есть, чего подождать, хотя спорить на съедение собственного белья, что это будет альбом года, пока не стоит.

Ну и в качестве довеска без повода. Может, все уже видели, но эти звуки сегодня практически спасли мой день. Little Boots — та самая, что была в списке 25 новых певиц — играет песню «Meddle» на дому с использование пианино, смешных электроприборов и хлопков в ладоши. И как же это прекрасно. Далеко пойдет девушка.