Авторитетный портал Pitchfork на прошлой неделе опубликовал рецензию на новый альбом группы Deerhunter, влепив ему 9.2 балла из 10 возможных. Такой чести в этом году удостаивались только Биг Бой, LCD Soundsystem и Джоанна Ньюсом; а вот Джанель Монэ, Flying Lotus или Caribou, например, не удостоились. С одной стороны, и ладно бы — влепил и влепил, что нам этот заокеанский Pitchfork. С другой, он же не один — славословия группе Deerhunter раздаются отовсюду, причем не первый год. Вследствие этого, в частности, никаких вразумительных объяснений из пичфорковской рецензии получить невозможно: она априори исходит из того, что группа большая, важная, великая и т.д. А я, честно прослушав диск «Halcyon Digest» раза четыре (с остальными тоже ознакомился в свое время), никак не могу понять почему.

То есть — ну правда, это не пост провокации, а вопрос, попытка обратиться к помощи зала. Притом что «Halcyon Digest» этот — он даже ничего более-менее на фоне предыдущих, почетче немного, мелодии какие-никакие есть, местами на Девендру похоже. Но ведь таких групп реально тысячи — причем до такой степени тысячи, что название забываешь еще до того, как MySpace закроешь. За что этому Коксу такая честь? Вряд ли ведь дело в его диковинном заболевании — чай не газета «Твой день». Я в свое время писал рецензию на «Microcastle» и пытался чего-то по этому поводу сформулировать, но получилось не то чтобы внятно, да еще и я по дурости обозвал Deerhunter бруклинской группой, так что забудем этот позорный прецедент. В чем тут дело все-таки? Что — невнятность и тщедушность как цайтгайст? Что — смысл в том, что человек перерабатывает свой колоссальный слушательский опыт (сравнимый при этом с опытом его аудитории) и как бы от души выдает материал по мотивам; типа такой новый искренний постмодернизм? Или, не знаю, дело просто в том, что тот же «Halcyon Digest» — это отчасти как бы кроссовер между Animal Collective и Pavement, а оба эти ансамбля для пичфорковской паствы и прилегающих территорий, считай, святыни, ну и соответственно? Или вообще все не так?

Давайте поговорим об этом.

«Revival»

«Helicopter»

Группа Narkotiki между тем выпустила сингл. Точнее, альбом. Точнее, так: первую главу альбома в виде сингла. Смысл в том, что до весны 2011-го у ансамбля примерно каждые полтора месяца будет выходить диск с двумя новыми песнями, выйдет их шесть штук, и в результате они сложатся в полноценный второй альбом — как в абстрактном смысле сложатся, так и в конкретном, в виде бокс-сета. Была даже вероятность, что все это дело будет выходить в рамках моего сублейбла на «Союзе», но по техническим причинам не получилось — зато я могу теперь про Narkotiki здесь писать без всякого конфликта интересов.

С другой стороны, что писать — непонятно. В том, что Narkotiki важны и нужны, кажется, убеждать уже никого не надо (см., например, видео). Новые песни — крутые (особенно би-сайд, который на самом деле не би-сайд; короче, «Буллетпруф»). Генеральная линия — в общем, та же: оголтелые притчи про патологии реальности и про то, во что эта реальность превращается в головах веселых молодых людей; «рубись, пока не развалишься». Звук — примерно в ту же сторону, что на «Black EP»; мне лично все эти синтетические вонкоподобные штучки очень нравятся. Танцы — будут. Короче, лучше всего просто послушать.

«Молись, Андрей»

«Буллетпруф»

А вот здесь это можно скачать.

[Екатерина Дементьева рассказывает о прошедшем в Москве концерте Japandroids. Просим!]

Месяц назад на фестивале «Primavera» на сцене сайта Pitchfork друг за другом выступили три новые группы, которые объединяет лихой настрой, любовь к развинченному гаражному звуку и, надо полагать, юность, проведенная в компании Sonic Youth и Superchunk. Группы эти называются No Age, Sic Alps и Japandroids, все они — новоиспеченные герои не только «Питчфорка». Про Sic Alps в благожелательном тоне высказывались редакторы The Wire, а про No Age выходила короткая рецензия в «Афише».

После концертов стало абсолютно понятно, кто главный, — не только в этом логическом ряду, а вообще. Не случайно огромный текст про Japandroids с фотографией в четверть полосы вышел в консервативной газете La Vanguardia — это как если бы в «Ведомостях» напечатали восторженный опус про «Пса и группу». Что известно про Japandroids: это два человека из Ванкувера, гитарист и барабанщик, оба поют. Они играют самозабвенный, веселый и сочный гаражный рок, впрочем, жанр не так важен, как общая интонация — вспомните любой рок-альбом, от которого вам светло и радостно (будь то «Bossa Nova», «Икра», «Franz Ferdinand» или «Back from Samoa») — так вот, по духу Japandroids означают то же самое.

В пятницу канадцы оказались в «Шестнадцати тоннах», где их разогревали молодые русские группы экспериментального плана. Интересно выглядел коллектив «Ночные кобры», в котором музыкальный журналист О.Соболев попытался выступить в роли Пера Убю (Соболев — действующий сотрудник журнала Billboard, сочинивший для музыкальной викторины в «Афише» вопросы вроде такого — «Какой музыкальный лейбл никогда не издавал пластинки в жанре library music?»). У бара хлопали нарядные девушки, перед сценой молодые люди в шортах плясали мош и пого. Потом появились участницы группы «Love Is» с запоминающейся программой, составленной из бойких и неглупых песен, смачных двустиший и перекличек с подругами. К четырем часам утра, когда пятачок возле клуба был плотно усеян пивными банками и коробками из-под болгарского вина, на сцену вышли Japandroids — и ей-богу, устроителям фестиваля «Авант» пора обновить свою записную книжку. Вот, кажется, идеальный хедлайнер — двое лохматых парней, что есть мочи играющие чистосердечный нойз-поп. В записи все это звучит несколько наивно, но в смысле энергетики Japandroids едва ли не сильнее, скажем, каких-нибудь Liars. Здесь важно вот что: Japandroids — это ведь история не про удачное попадание в какую-то правильную тональность (хотя и это тоже) — в сущности, по музыке и текстам они, вероятно, не слишком радикально отличаются от какой-нибудь начинающей группы, шпарящей по понедельникам в московском клубе «Точка», питерском «Цоколе» или ростовской «Подземке». Но они шпарят ровно так, как нужно, и без всякой задней мысли — то есть абсолютно без экспериментального подтекста. И если среди музыкантов, выступающих в «Точке» или «Подземке», есть люди, которые так умеют, — то хотелось бы срочно услышать их имена.

Ну что, Caribou дали один из лучших концертов года (как, собственно, и ожидалось). Я вот, кажется, был на предыдущем их выступлении в «Икре», но почему-то решительно ничего не помню — как почти ничего не помню и про альбом «Andorra», кроме песни «Melody Day». А такое, как вчера, долго не забудешь — это уж наверняка.

Стало ли что-то понятнее про Caribou сверх того, что мы и так знали? Ну да, пожалуй. Что все-таки очень существенно, что Снейт по первому призванию (ну, кроме математики) ударными инструментами занимался; барабаны тут — главные практически герои, и не зря человек, который на них играет, на авансцене сидит, а басист с гитаристом — там где-то, позади. Что существенно и их канадское происхождение, которое, как мне раньше казалось, вроде бы не очень в них проявляется: как Broken Social Scene, как питомцы Constellation, как еще всякие их соотечественники, Caribou в совершенстве владеют искусством такого внезапного прорыва, умением резко выйти из-за кулис, восторженно и лихо взорвать постепенное течение музыки психоделическим калейдоскопом. Caribou, мне кажется, являют собой образцовый вариант сегодняшней психоделики: с одной стороны, крайне эрудированной, по-хорошему вторичной (краутрок, шугейз, микрохаус, фри-джаз, даже прог-рок какой-нибудь, ну и что только не), с другой — абсолютно аутентичной в том смысле, что представляет она собой звонкий трип в безумные дали, где мы не бывали, в Андорру эту самую (ну или в Одессу). И вообще — Снейт и команда его очень круто сочетают ученость с рок-н-роллом. Потому что, с одной стороны, концерт вполне похож на лабораторное заседание: на сцене темно, никаких поз, музыканты преимущественно пытливо смотрят друг на друга — ну и на звукорежиссера иногда. А с другой — это все абсолютно про жизнь, причем жизнь не как драму или там драйв, а вот прямо про течение времени как будто: с одной стороны, этот ажурный, подвижный и четкий одновременно ритм, который режим задает, с другой — смутные приключения, утопические мелодии, большие чувства и маленькие подвиги. С третьей — май-блади-валентайновский шквальный джем в конце; с четвертой — счастье как результат, и никакого катарсиса.

Ну и вот еще что. Вот все говорят — хипстеры, хипстеры. Вчера на концерте Caribou собралась полная «Икра» красивых и веселых молодых людей. Которые половину вещей знали наизусть и с искренним энтузиазмом приветствовали большую часть сетлиста (включая не только «Одессу» и «Melody Day», но и мою любимую «Leave House», к примеру, и «Sun»). Которые двигались и танцевали, но не толкались и не мешали друг другу совершенно. Которые не болтали вместо того, чтобы слушать концерт, как это нередко в Москве случается, явно были в курсе происходящего — и этим фактом никак не кичились. Короче, по-моему, вчера был концерт, абсолютно лишенный провинциальности, — что с точки зрения музыкантов, что с точки зрения публики. И это, мне кажется, прекрасно. Ну разве что звук иногда чуть-чуть барахлил.

(Первые московские видеосвидетельства, которые нашлись; суть передают так себе, конечно.)

P.S. Голосование продолжается. Я как-то забыл, что в этом году успел выйти альбом любимой группы русских блогеров The National, и хотя он заведомо хуже двух предыдущих, он, конечно, победит. Но остальное все равно интересно. Просим.

Ю.Ю.Шевчук: Мне был позавчера звонок, и меня Ваш помощник, наверное, какой-то (я не помню его имени) попросил не задавать Вам острых вопросов — политических и так далее...
В.В.Путин: А как Вас зовут, извините?
Ю.Ю.Шевчук: Юра Шевчук, музыкант.
В.В.Путин: Юра, это провокация.
<...>
В.В.Путин: Вы говорите, что милиция служит только начальникам. В милиции всяких людей хватает. Там срез нашего общества вообще. Да, это часть страны, и там не с Марса люди приехали, да. Там есть люди, которые верой и правдой служат своему народу. И не жалеют не только здоровья. И жизни своей не жалеют, и под пули идут. Своими машинами, те же самые «гаишники», которые «мзду снимают» и «бабки стригут» на дороге, есть такие, — но есть и такие, которые детей своим телом закрывают, машины подставляют и погибают. Есть и такие. Поэтому мазать всех одним черным дегтем считаю несправедливым.
Ю.Ю.Шевчук: Я не мажу!
В.В.Путин: Вы не мажете, но Вы сказали, «менты» служат начальству, а не народу.
Ю.Ю.Шевчук: В основном да. Я иду на «Марш несогласных». Нас 500 человек и 2,5 тысячи омоновцев. Мы кого-то убили или зарезали?
В.В.Путин: Я Вас внимательно слушал и не перебивал. А то у нас дискуссии не получится, а получится базар!
Я считаю, что несправедливо — всех под одну гребенку. Хотя проблем там хватает. У нас такой уровень общей культуры: как только человек получает какое-то удостоверение, палку какую-то в руки, то сразу начинает ей размахивать и пытаться заработать на этом деньги. Но это характерно не только для милиции, это характерно для любой сферы, где есть властные полномочия и возможность получить эту сумасшедшую административную ренту.
По поводу «Марша несогласных». Есть определенные правила, они предусматривают, что такие мероприятия регулируются местными властями. Кроме тех людей, которые выходят на марш согласных или несогласных, есть и другие люди, о правах которых мы не должны забывать.
Если вы решите провести «Марш несогласных», — я прошу прощения за слишком резкие вещи, скажем, у больницы, где будете мешать больным детям, — кто из местных властей вам позволит там проводить этот марш? И правильно сделают, что запретят!
Ю.Ю.Шевчук: Можно я отвечу?
В.В.Путин: Нет!

Впечатляющий разговор Путина с Шевчуком и другими представителями культуры — дальше, например, вступают Лагутенко и Макаревич и интересуются правами животных; еще активен Ярмольник почему-то («Это сейчас о чем — о корюшке?»). Довольно познавательное чтение. Многое сообщает про разницу, собственно, между Лагутенко и Шевчуком (и между породившими их эпохами отчасти) — не в том смысле, что один плохой, а другой хороший или наоборот; просто уж очень видно хорошо. Что-то, хотя куда уже, казалось бы, сообщает про Путина; реплика про человека, которому дали палку, — бесценно. Ну и Шевчук. Понятно, что он бывает смешным и неуместным, понятно, что все равно эта речь в «Олимпийском» сомнительная была, — но все же это очень важно, что он есть и есть вот именно такой. Сошлюсь, в общем, на давнишнюю Юрину колонку — там про это и речь и примерно.

Краем глаза, тем временем, смотрю подсчет голосов на «Евровидении». Налич во втором десятке, на первом — и, видимо, уже окончательно — немка Лена, типичная абсолютно хипстерша в английском духе, как мне показалось (еще показалось, что на конкурсе неожиданно много толстых женщин — к Лене это не относится). И как и предсказывал Чепарухин. То есть и здесь они. Наконец-то.

© Елена Губницкая / LookAtMe

Сообщают, что группа Tesla Boy скоро выпустит свой первый альбом «Modern Thrills» и предлагает всем желающим послушать его пятнадцатиминутный семплер. Собственно, послушаем.

Должен сказать, что я вчера сходил на концерт группы «Сансара», и по модности и энергетике они Tesla Boy сейчас ни в чем не уступают, а по музыке и смыслу в миллион раз круче. Ну да ладно. «Modern Thrills» выйдет на лейбле Mullet Records, клиентами которого также являются такие видные артисты, как Casio Social Club, The Diogenes Club, Long Distance Analog, Fatback 4Way и другие. Зато лейбл английский.

Итак, обещанная расширенная версия материала про новых музыкантов, опубликованного в последнем номере «Афиши». В журнал, понятное дело, попали самые заметные люди; те, кто будет на виду более-менее гарантированно, — а потому сюрпризов для людей, которые внимательно читают этот блог, там, вероятно, немного. Вот эти 10 главных героев — по ссылкам можно про них почитать и послушать песни:

Sleigh Bells
The Drums
Кеша
Hurts
Элли Гулдинг
Джой Орбисон
Marina and the Diamonds
Toro Y Moi
Esben and the Witch (вот их мы до сих пор ни разу не упоминали — рекомендую)
Class Actress (аналогично)

При этом всяческих новичков я просмотрел раз в десять больше, и, разумеется, еще некоторое количество любопытных экземпляров там обнаружилось — пускай большого шума вокруг них пока и нет. Поэтому ниже — еще несколько занимательных дебютантов 2010 года: чуть-чуть слов про каждого и, собственно, песни.

May68
Еще одна группа из Манчестера. Играет нечто среднее между тем, что обычно из Манчестера доносится, и тем, что выпускают на лейбле Italians Do It Better. То есть бойкий, упругий и чуть эфемерный диско-рок. Поет хорошая девушка с мальчуковой прической.

Django Django
Судя по всему, один человек из английской провинции. Ретрофутуристический соул-поп — по звуку сильно похоже на последний альбом Бека и вообще то, что продюсирует Дэнжер Маус; но это плюс, по-моему. И песни хорошие.

Everything Everything
Тоже люди из Манчестера — собственно, про них мы писали в аналогичном материале еще год назад, но зарубежные медиа проснулись только сейчас. (Та же история — с группой Delphic; впрочем, их альбом мне показался совершенно пустым.) Музыка, впрочем, неплохая, так что укажем еще раз. Everything Everything паразитируют примерно на всех модных рок-трендах сразу — белый фанк, фальцет, математическая ритмика, усложненные песенные структуры, — но выходит зачастую удачно; к тому же их выпускает лейбл XL, что само по себе паблисити. Вот их последний клип — хотя давний «Sufragette Sufragette» мне нравится больше.

Trailer Trash Tracys
Группа, выступающая в жанре «Glasvegas года» (ну или «The Big Pink года»). То есть — воздушный шумовой рок по образцу Jesus & Mary Chain и немного My Bloody Valentine; хороший. Поет вроде девушка, хотя сразу и не скажешь. Сейчас играют на разогреве у наших любимых The xx и These New Puritans.

Parallels
Еще одна правдоподобная и красивая имитация синтетического диско 80-х — куда-то в сторону Desire, Chromatics или Fan Death; происходит группа из Канады, а на передний план выставляет девушку (выглядят они вот так). Уже были замечены лейблом Kitsune; кажется, еще не были замечены группировкой Idle Conversation, что странно.

Clock Opera
Эстрадный вокал с показательным надрывом; плюс шумовой эмбиент и барабаны в духе Animal Collective; плюс довольно занятно звучащий в таком контексте глитч. Также человек договорился со Скоттом Уокером об использовании сэмпла (впрочем, не уверен, что это трудно). Почему-то Clock Opera видятся чем-то вроде британского ответа Grizzly Bear — только на месте акустики электроника.

Chickenhawk
Дико громкий, дико бодрый и дико крикливый хеви-метал, к тому же довольно мелодичный и, кажется, имеющий в виду самоиронию. С точки зрения аутентичного поклонника тяжелой музыки — вероятно, полная чушь; но мне почему-то нравится: и играют, и орут — что надо.

Dead Skeletons
Одни из фаворитов Алана МакГи (которому, конечно, веры нет; с другой стороны, а кому есть?). Мрачный и продолжительный краутрок одновременно в духе Neu!, Suicide и более эзотерических ансамблей — с монотонным вокалом, утопленным в пучине звука. Происходит группа при этом из Исландии.

Pearl Harbor
Две юные блондинки из Лос-Анджелеса, фотографирующиеся в рассеянном свете, и их напарники. Нечто вроде девичьего варианта гипногоджик-попа — чуть менее заковыристый звук, но все то же ностальгическое мерцание и все те же наивные мелодии; гендер тут очень в плюс — музыка хоть и небрежная, но в чем-то очаровательная. И главное — если вы дочитали до этого места, обязательно пройдите по ссылке на MySpace группы и взгляните там в раздел «влияния».

Gabby Young and Other Animals
Многосоставный оркестрик из Англии с баяном и скрипками; под управлением женщины в театральном гриме. Классический эстрадный бурлеск, который почему-то любят в России — ну или любили, когда был в фаворе лейбл Bad Taste. Впрочем, хороший и трогательный; местами похоже на Beirut, местами — на The Dresden Dolls. Долгоиграющий альбом вышел в ноябре 2009-го, ну и ладно, группа все равно новая.

Holly Miranda
Воздушный сказочный фолк из Бруклина, деликатно и со вкусом оркестрованный — как если бы к Мариссе Надлер добавили духовые и струнные. Хотя Миранда похуже Мариссы Надлер, конечно.

Warpaint
Три девушки и один барабанщик играют аморфный атмосферный, но местами завораживающий инди-рок, который иногда (как в песне ниже) разгоняется и электризуется. Группа, на самом деле, по-моему, не то чтобы сильно выдающаяся, но вот клип этот — ах. Можно, в принципе, без звука смотреть.

Такие дела. Обобщающих выводов делать, пожалуй, не будем — понятно, что многие (если не большинство) играют в амплуа, которые уже освоены и монетизированы; понятно, что все равно в итоге выскочит кто-нибудь внезапный и прекрасный, как The xx в прошлом году; понятно, что ничего глобального из этого не следует. Еще, кстати, из исследования разнообразных ансамблей мне лично стало понятно, что громадное большинство групп, проходящих по ведомству музыки рок (типа Daisy Dares You, на которых все ставят), слушать либо смертельно скучно, либо невыносимо. Ну и ваши варианты тут тоже, конечно, принимаются.

Продолжаем нашу неделю русского рока — ну и неделю саморекламы заодно. Дело в том, что 24 октября в клубе, разумеется, «Солянка» фотодиректор «Афиши» Наталья Ганелина, Дмитрий Пантюшин из Clevermoto и другие хорошие люди в составе промогруппы «Зоопарк» (организовавшей триумфальную вечеринку «Woogie Nights» к тому же) устраивают мероприятие под названием «Трагедия в стиле рок». Там все, как обычно, тщательно законспирировано и засекречено, но, как я понял, это такая стилевая музыкальная акция по мотивам золотых времен русского рока. Музыка то есть будет звучать соответствующая; одеваться тоже следует соответствующе; еще там, кажется, будут выступать всякие наши кумиры — Юрий Сапрыкин например. Ну и по этому поводу заведен живописный блог с картинками и звуками: в частности, там уже помещен авторский микс Натальи и авторский микс Юрия — вот как они звучат.

В общем, готовьтесь. (Интересно, если предвосхитить комментарии про то, что хипстеры уже совсем того — русский рок лапать и к барахлу сводить, они не появятся?)

Когда я был маленький, по первому каналу телевизора по выходным показывали очень странную утреннюю передачу (название не отложилось) — с абсурдистскими мультиками про пластилиновых мух, которые делали тц-тц, с танцующими овощами, а также с живыми концертами тогда злободневных рок-групп. Из коих мне запомнилось ансамбля «Ногу Свело!». Потому что в какой-то момент в студию позвонил зритель и попросил исполнить песню «Лысая девочка», а Максим Покровский ответил, что, мол, сыграют, но позже — у них все песни по порядку в машинку записаны, и, значит, будет все, как запрограммировано. Я тогда долго недоумевал, что это за машинка такая.

Да, к чему это я. Сходил вчера на концерт группы Ratatat (а не на Faith No More, которых посмотрю в конце недели в Польше; говорят, была душегубка и счастье; расскажите). Набились, надо сказать, все шестнадцать тонн — несмотря на понедельник и тех же FNM. Так вот, у Ratatat какая-то такая же машинка стоит примерно, как у «Ногу свело!». Которая, в общем, почти все и играет. А двое лохматых с гитарой и басом на этом фоне пускают репетитивные кислотные аккорды — ну и по барабанам стучат иногда. Смотрится это, мягко говоря, не очень ярко (разве что гитарист, трясущий волосами и постоянно отхлебывающий «Ягермайстер», действительно чем-то на музыканта Чеснакова похож) — а если по-честному, очень скучно и как-то навязчиво; становится заметно, что почти все песни, в общем, одинаковые и не то чтобы революционные, и если в записи там мерещится все в диапазоне от Daft Punk до «Гражданской обороны», то живьем остаются исключительно малоподвижные роботы-ебоботы. Я вообще хорошо отношусь к группе Ratatat, особенно к «LP3» (которую преимущественно и исполняли), но вчерашний вечер показал, что их все-таки лучше слушать на пластинках. Там и нюансы слышны, и многослойность, и вообще все как-то интереснее. А живьем это типичная группа эпохи глобального фестиваля (или поколения «окей», как хорошо сформулировал один коллега): посмотреть полчаса и пойти на другую сцену — нормально; как только они становятся отдельными героями — получается ерунда. Лучше бы все-таки на Faith No More пошел.

Посмотрел на фестиваль «Авант»; рассказываю. Во-первых, надо заявить, что можно сколько угодно бубнить по поводу деталей (что я ниже и сделаю), но Максим Сильва-Вега — огромный молодец, и я ему лично челом бью. В какой-то момент казалось, что «Авант» — и как фестиваль, и как движение — несколько просел и существует уже во многом по инерции; сейчас видно, что ничего подобного. Вообще это ведь именно вокруг «Аванта» давным-давно начали кучковаться те самые люди, которые теперь именуются термином на букву «х» и вызывают столько споров. Именно «Авант» был первой — еще до Пикника «Афиши» — попыткой сделать в Москве полноценный независимый музыкальный фестиваль и остается единственным состоятельным примером такового (помимо Пикника «Афиши»). Ну и вообще и даже притом, что у нас сильно расходятся взгляды на то, что сейчас интересно и важно в молодой русской музыке, — в общем и целом несомненное ура.

Если по частностям. Пространство «Павильона 5» само по себе очень хорошее и колоритное; другое дело, что это все-таки промышленный ангар, для концертов он не очень предназначен, и лапидарной звукоизоляцией это не исправишь — очень часто, особенно у русских групп, начиналась каша и черт знает что (с другой стороны, кто захотел, у тех все работало). Без конферанса в исполнении дуэта Лошадь и Курица тоже, прямо скажем, можно было бы обойтись.

Я оба дня приходил довольно поздно, поэтому наших видел мало, ну и есть мне что сказать только по поводу двух. Действительно, видимо, неплохая группа moremoney — правда, вот им точно со звуком не повезло: все эти лэптоповые нюансы и похрустывания как-то совсем пропадали, оставалось смотреть на девушку (девушка вправду красивая). Ну и Bajinda Behind The Enemy Lines — никаких претензий, стопроцентная фестивальная группа, двести процентов живой энергии (и звук нормальный отстроили), можно ставить рядом с кем угодно и совершенно не краснеть; единственное что — манеры поведения вокалиста, на мой взгляд, на редкость отвратительны (впрочем, это уже персональная идиосинкразия).

Что касается иностранцев. Sunset Rubdown, как выяснилось в последний момент, не приехали вовсе (на впечатлении от фестиваля это почти не отразилось — еще один признак, что все удалось). Лу Родс — чудовищная скука, унылые песни под гитару (группа Lamb мне тоже никогда не нравилась). Deerhoof — очень хорошо, как и ожидалось; вся их странная математика живьем ожила и визуализировалась, стало лишний раз ясно, откуда у них растут ноги (разом из тви-попа и хардкора), и почему, образно говоря, эти ноги такие кривые (в частности, было видно, насколько важен барабанщик); получился такой сеанс веселой деконструкции инди-рока в прямом эфире. Ну и японка чертовски милая. The Notwist — на удивление хорошо, я от них ничего не ожидал, а они выдали лучший сет из тех трех, что я видел — злой, напористый, громкий и в то же время очень проникновенный, с растягиванием всех песен в полтора раза, с шумовыми интермедиями, с хитами, в конце концов; вообще, если Deerhoof продемонстрировали скорее такую творческую лабораторию, то у The Notwist была натуральная живая эмоция.

Ну и Патрик Вульф. Я, кстати, совсем не фанат (хотя новый альбом, по-моему, хороший — из предыдущих мне нравился только первый), но его выступление, мне кажется, что-то очень красиво закольцовывает. Я отлично помню первый московский концерт Патрика — лет пять, если не больше, тому назад: маленький ресторан при кинотеатре «35ММ», где был первый клуб «Авант»; на сцене — романтический английский мальчик со скрипкой, лэптопом и укулеле, будто бы удивленный самой возможностью того, что может петь, играть и куда-то ездить; в зале — множество людей, которым хорошо друг с другом, но которые пока не понимают, что с этим делать. Патрик изменился — и, кажется, его трансформации отражают и трансформации, случившиеся с публикой (в карикатурном виде, но все же). Он теперь модно одевается и знает это; он очень любит себя и всячески выставляет себя напоказ; он чувствует за собой какую-то силу и совершенно ничего не стесняется; он отдал скрипку девушке, а лэптоп мальчику — и теперь сам себе инструмент; он превратился в такую диву, разом метящую в Боуи и Моррисси XXI века; он, конечно, немного китчевый, безвкусный, пошлый — но красавец все равно, и, кажется, как раз сейчас он нащупал что-то, что делает его позерский глэм еще и осмысленным. Ну и все радуются, естественно; давно я не видел, чтоб зал с такой радостью встречал буквально каждую песню. Хи путс аз ин мэджик позишн. Почувствуйте разницу.