Новости международной поп-музыки. Новый, крайне мемоемкий и потешный клип южноафриканской группы Die Antwoord — на песню про злого мальчика. Очень много разнообразных изображений мужского полового органа; очень смешно; очень круто сделано, даже покруче, пожалуй, чем «Enter the Ninja» был — почти как iamamiwhoami, только наоборот. Ну и песня тоже новая — и крутая, только затянутая немного, по-моему. В ближайшее время альбом Die Antwoord «$O$», который они изначально выкладывали бесплатно на своем сайте, официально выходит в Америке, в измененном несколько виде — ну вот, в частности, «Evil Boy» как раз там будет. Соответственно, вокруг них опять начнется шум — да уже начался; ну и такой клип — конечно, мощный ход в этом отношении, с маркетинговой стратегией у ребят все в порядке.

Новая — прямо-таки невероятно крутая, как по мне, — песня Zola Jesus; я уже раз пятнадцать послушал. Ника Роза Данилова продолжает выматывать слушателя — скоро выходит уже третья ее ЕР в этом году (точнее, вторая формально была альбомом, но нового материала там было на чайную ложку). Ну и надо сказать, что с каждым разом все круче становится. То есть вот эта вещь, «Poor Animal», — это уже, конечно, не витч-хаус никакой, это просто большая женская поп-музыка во всей красе, чем-то на Bat for Lashes похоже, только готики и мистики больше.

Выматывать слушателя продолжает и Билли Корган, который по-прежнему гнет свою линию и уверяет, что группа Smashing Pumpkins продолжит выпускать свой альбом из 44 песен сериями EP из четырех песен. Вот еще одна новая вещь — записанная на самом деле для саундтрека к очередному фильму про вампиров. Ну что тут скажешь. Клавиши очень смешные — как у группы Europe почти. И вроде бы все неплохо — но искры в этом никакой совсем не чувствуется, какой-то MOR, прямо слово.

Группа Cake, которая, по ощущениям, откуда-то совсем не из нашей эпохи, оказывается, спокойно себе существует и в январе даже выпускает новый альбом. И вот песня оттуда, «Sick of You». Cake, я знаю, очень многими у нас любимы, ну и прекрасно — я их как-то всегда слушал больше со стороны и издалека, не проникаясь в полной мере. Мне кажется, что новое сочинение не то чтобы дико удачное — хотя все необходимые компоненты (ну там дудки, свинг и прочее) вроде как присутствуют, и, наверное, встретиться со старыми друзьями всегда приятно.

Бернард Самнер, Hot Chip и еще некие ребята из некой группы Hot City записали совместный трек в рамках рекламной кампании кедов Converse (они вообще практикуют такие затеи — вот в Америке вместе писались Кид Кади, Best Coast и человек из Vampire Weekend). Ну, собственно, вся его рекламная составляющая исчерпывается тем, что песню можно скачать с соответствующего сайта и, может быть, в клипе обувь будет как-то фигурировать. А поют-то про любовь вроде как. И рекламой группе Hot City трек служит не в меньшей степени, чем Converse. Hot Chip, как известно, ерунды не делают, вот и тут все здорово — такая ботаническая версия дискотеки 90-х, красивая, возвышенная и вообще как полагается.

Стало известно, что 28 ноября в клубе «Дом» в Москве выступит артист Феннеш — вполне себе великий австрийский человек, в одиночку оправдывающий существование музыки глитч. Ну или — если оправдывать ее не надо — возвышающий ее до подлинного большого искусства. Что, конечно, не значит, что это будет хороший концерт, но идти все равно надо. За день до того Феннеш играет в Питере на фестивале «Электромеханика», где, кроме него, по слухам, также выступают King Midas Sound — если это правда, это прекрасно, и будем надеяться, что до Москвы вторые хедлайнеры тоже доедут. Чтоб не быть голословным, песня (голос принадлежит Дэвиду Сильвиану) — собственно, один из лучших кусков музыки, записанных в уходящем десятилетии, на мой взгляд.

И о печальном. Умер Соломон Берк, большой во всех смыслах и очень значительный черный певец, автор, среди прочего, «Everybody Needs Somebody to Love». Странно писать об этом вот так, среди прочего — но я его никогда, к стыду своему, толком не слушал, поэтому и сказать в память по большому счету нечего. Но голос у него был грандиозный. Вот такой примерно.

«Got to Get You off My Mind»

«Maggie’s Farm» (кавер на Дилана)

Через две недели лейбл «Снегири» выпускает в свет новый альбом белорусской группы «Кассиопея», которая, наверное, в рамках этого блога в представлении уже не нуждается. Называется он «Стивен Кинг и мы»; какая это их пластинка по счету, даже сказать затруднительно: то ли четвертая, то ли, например, вторая, то ли еще какая. Важно то, что если диск «Кассиопея» был все-таки компиляцией, такой презентацией феномена, то «Стивен Кинг и мы» — это уже именно что альбом, цельное и связное высказывание. По-моему, высказывание удачное, очень доброе и очень смешное — притом что высказывание, вообще говоря, про смерть; про нее тут поют, с ней тут заигрывают и кокетничают, ее тут как-то по-детски эстетизируют — и замечательная песня про смерть лично, которую мы тут вешали полтора года назад, тоже, конечно, есть (а также песня про инопланетное щупальце). «Кассиопея» стала звучать несколько воздушнее, просторнее и проще — мне кажется, что это может быть прагматически обусловлено живыми выступлениями, чтобы под минус не играть, но черт их знает. «Кассиопея» при этом не перестала звучать диковинно и несусветно: альбом одновременно примыкает к гипногоджик-попу, театрализованному психофолку и постобэриутской традиции, и делает все это с какой-то удивительной, изящно-неуклюжей легкостью: талантливые мужчины талантливо отдыхают. Впрочем, подробнее про альбом еще будет сказано, а пока предоставим слово авторам и собственно музыке. Вот, например, замечательная формулировка одного из участников «Кассиопеи» Александра Либерзона, которая про группу многое объясняет:

«На мой взгляд, это просто шум в комнате. При этом шум в комнате, издаваемый людьми, которые когда-то были музыкантами. Или когда-то пытались быть музыкантам. Стиль — спец-поп — самое нормальное определение».

А вот что он же говорит о песне «Микки Маус на Тибете», премьера которой состоится через один абзац.

«Песня о бедном старине Микки Маусе, которого сейчас все гнобят. Антиглобалисты, вся эта молодежь, которая Роналда Макдоналда готова разорвать на клочки. Диснея в том числе. Как же можно? Это же разумное, доброе, вечное! Милый мышонок, без которого человечество просто пропадет! И о том, как с этим разумным, добрым, вечным пробуют бороться всякие эзотерические дурачки».

А вот и сама песня. Не скажу, что прямо-таки лучшая на альбоме — но не скажу просто потому, что трудно выбрать. Особенно мне тут нравится возглас «это же старость» — почему-то кажется, что он «Кассиопею» в целом хорошо характеризует.

«Микки Маус на Тибете»

Новый год приходится начинать в той же тональности, в которой заканчивался предыдущий: сообщают, что умерла Лхаса де Села — певица, циркачка, автор выдающегося альбома «La Llorona» и еще нескольких хороших пластинок, прекрасный незаметный музыкант, чьи записи продавали в разделах world music — наверное, потому, что в музыкальных магазинах нет разделов с названиями «душевная сила» или, скажем, «доброта». 36 лет. Рак груди. Плохо это все, конечно.

Новости международной поп-музыки. Том Йорк записал новый сольный сингл — из двух песен, как полагается. Уже поступают жалобы, что, мол, не то. Ну да, не очень то; а «The Eraser» вы часто переслушиваете, к примеру? Вот оба сочинения; второе получше, как по мне.

Джулиан Касабланкас из The Strokes опубликовал первую песню из своего сольного альбома, позволяющую представить, каким этот альбом будет. Обложка не врала: в дело действительно пошли 80-е в целом, синтипоп в частности и группа New Order конкретно. Но песня неплохая, мне кажется.

Леонард Коэн, которому завтра исполнится 75, во время позавчерашнего концерта в Валенсии упал на сцене и был доставлен в больницу. Вроде бы ничего страшного — что-то с животом; но вот таких новостей хотелось бы поменьше, конечно.

Еще одно печальное известие: от последствий автомобильной катастрофы умер Энтони Уильямс, он же диджей Roc Raida — участник очень хорошей хип-хоп-группы The X-Ecutioners, чемпион мира среди диджеев (кажется, даже неоднократный), в последнее время — персональный диджей Басты Раймса и вообще довольно значимый для тернтаблизма человек. RIP.

Летний парад смерти продолжается: вчера умерла Элли Гринвич — одна из главных работниц Brill Building, институции, поставлявшей в период с сороковых по шестидесятые важнейшую поп-музыку того времени. В Brill Building шестидесятых работали Кэрол Кинг, Берт Бэкерек, Лора Ниро, тысяча других выдающихся людей — и Гринвич на их фоне была отнюдь не девочкой на побегушках. Вместе со своим мужем Джефом Бэрри она написала с две сотни великих песен (вот здесь можно посмотреть список). Именно она служила флейтой-позвоночником творений лучших продюсеров-современников; да, Фил Спектор придумал стену звука, Джордж Мортон — непревзойденный мелодраматизм The Shangri-Las, но если бы Гринвич не написала «Be My Baby» и «Leader of the Pack», мы могли бы об этом не узнать. Она, в конце концов, имела чрезвычайное чутье на таланты, как-то раз посоветав тому же Мортону молодого пианиста Билли Джоэля. И самое главное: ей повезло работать в эпоху, когда основной потребностью публики были песни, впоследствие ставшие бессмертными.