Еще один подгон появился к концу недели — группа «Аррок через океан» выложила свой второй альбом «АчОча»; еще и с красивой обложкой и оформлением. Мы про них сообщали уже, когда первая пластинка выходила, но нелишним будет напомнить: это плод творения Мирослава Немирова и Игоря Плотникова, людей, которые в середине и конце 80-х имели прямое отношение к становлению сибирского панка и, в частности, к первой (и, наверное, лучшей) итерации группы «Инструкция по выживанию», а теперь, пребывая по разные стороны мира, играют... Ну, как бы сказать. Обэриутский рейв. Гномский техно-поп. Осумасшедшевшее диско. Короче, музыку громкую, простую, совершенно дикую и ни к чему не имеющую никакого отношения — при этом симулирующую, что она имеет отношение ко всему: от дабстепа до нового диско. Плотников обеспечивает звуки, Немиров кряхтит свои странноватые восклицательные тексты и просто лексемы (слушая, хорошо иметь в виду, как Немиров выглядит: см. картинку или еще одну картинку); на «АчОча» имеет место ранее не имевшее место это самое диско, но в целом все то же самое — обло, озорно и лаяй.

По-прежнему, как и в прошлый раз, затруднительно объяснить, чем это может нравиться; с другой стороны, первый альбом недавно заценил сам Ю. Сапрыкин, так что извиняться не буду. Мне правда кажется, что это веселая и несусветная штука, — и что какой-то веселящий газ тут возникает за счет соположения несополагаемого: то есть, с одной стороны, эта лобовая, ломовая музыка, а с другой — сама немировская персона, диковинная, неотесанная, бородатая, комическая; очкарик со стажем идет в разнос, не до конца понимая, как это делается. Не знаю, автор термина меня, может, проклянет, но мне мерещится, что «Аррок через океан» — это тоже найскор: вещь совершенно необязательная, нелепая, дурацкая, сделанная ради радикальной громогласной потехи и потому какая-то обаятельная; страшно любопытная, как минимум. Ну и потом — вот когда минуте на пятой в «Обериутах» гитара появляется и начинает жужжать, правда же круто.

«А кому легко?»

«Обериуты»

Ну и последний раунд саморекламы на некоторое время, надеюсь: в следующую среду, 3 ноября, «Аррок через океан» выступают у меня в «Икре». Причем не в составе Немиров-Плотников-ноутбук, а в полноценном виде: с черной певицей из Конго, гитаристом, барабанщиком, варганистом, подпевками и кем только не. Должно быть бодро.

Прошу прощения за некоторый передоз с этим делом в последние дни — но так уж вышло, что на следующей неделе выходит не один, а сразу два диска на моем лейбле «Среда». За два дня до презентации альбома группы «Утро» в клубе «Шестнадцать тонн» сыграет группа «19:84» — и тоже по случаю выхода их первой пластинки, которая называется «Время уходит».

Может быть, это аберрация, но у меня такое ощущение, что «19:84» вызывают споров и баталий чуть ли не больше, чем все другие новые русские музыканты — ну за исключением Padla Bear Outfit и «Лемондэй», конечно. Это, с одной стороны, странновато — потому что группа играет музыку совсем не дикую, очень понятную и очень профессиональную; масштабный и размашистый рок по британским образцам — но, в случае альбома, преимущественно на русском, к моей личной радости, языке; в общем, людей, которые так или иначе пытаются делать что-то подобное, здесь хватает. Это, с другой стороны, совершенно логично — потому что «19:84» и лично их лидер Василий Зоркий откровенно напрашиваются и вызывают огонь на себя. Чем, собственно, во многом меня и привлекают. Потому что одна из главных проблем с этим самым англофильским псевдостадионным сверхкачественным роком, так или иначе наследующим одному из векторов «Нашего радио», по-моему, всегда состояла в его бесконфликтности: ну да, нормально выглядят, нормально поют, но о чем это все, зачем. Так вот, в «19:84» конфликт есть. Он, конечно, отчасти обусловлен внешними факторами: основная профессия Зоркого такова, что у него много друзей и знакомых (и ему это предъявят, уже предъявили); музыкантов в «19:84» искали, рассчитывая на спонсорские деньги (это предъявят тоже, притом что денег не последовало и группа давно уже держится вместе исключительно по творческим причинам); в конце концов, Зоркий сам провозглашает о себе такие вещи, которые провоцируют на реакцию. Но конфликт — есть. И он работает.

За тем масштабным звуком, который кропотливо выстраивают себе «19:84», за этими аккордами, метящими куда-то в сторону U2 и Coldplay, за этим летучим вокалом и этими эпическими мелодиями угадываются, конечно, нешуточные амбиции — которые, да, могут раздражать. Но штука в том, что это амбиции настоящие, выстраданные. Название альбома — «Время уходит» — оно не просто так: пластинка ровно про это. Зоркий довольно точно поет о вещах, которые многим его сверстникам должны быть понятны и близки, — мне, по крайней мере, понятны. Это песни о том, как чувствует себя неплохо устроенный человек в Москве в плюс-минус 25 лет — когда все уже вроде бы есть, но ничего, на самом деле, не сделано. Это, если угодно, портрет поколения упущенного исторического шанса на примере одного его представителя. И это, разумеется, одновременно попытка этот шанс все-таки использовать, растормошить собственное вялотекущее время. Совершенно не факт, что у Зоркого и его группы получится (если иметь в виду под «получится» карьеру, ротации, залы и т.д.). Вполне возможно, что нет, да и сами «19:84» явно это понимают, и лирические герои их песен постоянно ниспровергают сами себя. Но, вспоминая цитату, которую принято приводить в таких случаях, — они по крайней мере попытались.

В общем, судить тебе, дорогой читатель. Вот премьера хорошей, по-моему, песни «Аэроплан». Как зачастую бывает с песнями «19:84», по-настоящему расходится она где-то к середине.

Ну и помимо прочего: то, что живьем «19:84» круты как мало кто, — это почти медицинский факт. Вот еще одна песня из альбома в концертной версии; ну и в «Шестнадцати тоннах» (а также в следующий четверг в Питере в Fish Fabrique) можно будет проверить.

Ну и чтоб совсем закончить с саморекламой: сегодня с 9 вечера в модном баре «Клава» будут ставить музыку всякие хорошие бывшие и настоящие музыкальные критики. А именно — Максим Семеляк, Алексей Мунипов, Юрий Сапрыкин, Кирилл Сорокин, ну и я. Мне в компании таких тяжеловесов несколько боязно, но что-нибудь попробую предпринять; прозвучит песня «Меня е…нуло прицепом», а также ряд других. В «Клаве», кажется, непонятный фейсконтроль — но попробовать зайти можно.

Новости международной поп-музыки — хотя какие тут новости после такого клипа Arcade Fire. Канье Уэст как-то неприлично активизировался в последнее время — учитывая, что до выхода альбома еще два месяца, это даже пугает. Во-первых, артист пообещал каждый день до Рождества радовать нас новой бесплатной песней в своем восклицательном блоге. И обещание пока держит — вот, например, трек «Monster», записанный вместе с Бон Ивером (к которому Канье специально ездил на Гавайи — похоже, что Бон Ивер все-таки всем до сих пор нравится, кроме нас), Риком Россом, Джей-Зи и девушкой по имени Ники Минай. Про последнюю я лично знаю меньше всего — но она в «Monster», пожалуй, убирает всех, заодно показывая, какое неизгладимое впечатление произвела на поп-музыку певица Майя. Трек вообще, по-моему, хороший — хоть и не очень похож на того Уэста, которого мы любим.

Во-вторых — второй раз за месяц тут появляется певец ртом Джастин Бибер (что тоже пугает, пожалуй). Канье Уэст и Рэйквон переработали его сахарную хитяру «Runaway Love», случилось это все через «Твиттер» — что, учитывая сегодняшнюю историю с Медведевым и Белых, пожалуй, не удивляет; вообще, конечно, забавно, что вся эта высокопоставленная публика так полюбила формат, в котором надо мало букв писать. Но песня смешная получилась.

Новая песни Леди Гаги «Living on the Radio». Пока, правда, без аранжировки — просто под фортепиано спетая на концерте (зато можно посмотреть на Гагин костюм); впрочем, многие такое даже любят — ну и это типа доказательство, что у нее голос есть. Существует версия, которую сама певица даже озвучивает, что якобы в Новый год выйдет новый альбом.

Ну и еще, хоть это и примерно диаметрально противоположно предыдущему, — новый трек «4 позиций Бруно» «Нелюбимый токсикоз». Сами музыканты описывают сочинение так: «Это такой трек, как будто тебя траванули чем-то без палева, и вот ты сидишь просто и ждешь, когда попустит». В общем, похоже. Позволю себе напомнить, что завтра «4 позиции Бруно» — а также «Птицу емъ» — выступают с сольным концертом в «Икре» на «Среде Горбачева».

Новости международной поп-музыки. Бьорк записала песню для финского мультфильма по книжке «Муми-тролль и комета». По нижеприведенному ролику судя, мультик похож на советские кукольные — что, понятно, плюс. Музыка, впрочем, так себе; интересно, рифма «comet» — «damn it» — это юмор такой? Ну то есть слышно, что Бьорк по-прежнему чует, откуда и куда ветер дует и, видимо, в курсе стиля вонки — но вот именно песня как таковая, в общем и целом, отсутствует.

Певец Си-Ло, вокальная составляющая дуэта Gnarls Barkley и вообще большой во всех смыслах человек, обнародовал выдающуюся песню под простым названием «Fuck You».

Даже Фифти Сент вдохновился и оперативно откликнулся — по фристайлу, по-моему, видно, кто талантливый человек, а кто неизвестно кто. У Си-Ло, судя по всему, вообще довольно грандиозная сольная пластинка намечается, под стать выходящему через месяц отменному диску Алоэ Блэкка «Good Things» (подробности о котором еще будут); вот, например, сильно раньше появившаяся, но тоже замечательная песня «Georgia».

Энтони меж тем выпустил клип на титульную вещь с последней EP. Как и сама песня, видео — посвящение друзьям и коллегам певца, с которыми он с переменным успехом занимался всякими перверсивными аудиовизуальными штуками в Нью-Йорке. В общем, как фотоальбом интересного, но совсем незнакомого человека разглядывать. Зато песня все-таки прекрасная — особенно вот этот захлебывающийся припев.

А вот еще клип на песню новейшего калифорнийского ансамбля Baths. Смотреть, в общем-то, не на что, но поскольку ряд знакомых и коллег пребывает по поводу группы в некоторой ажитации, повесим. Ажитация лично мне пока не очень понятна, а уж совсем непонятно — почему и этих людей нередко проводят по ведомству гипногоджик-попа. Это ж практически 2003 год, лейбл Morr Music и все такое, нет? Ну вот эта песня, по крайней мере.

Есть известия и от наших людей. Найк Борзов выпустил клип на очередную новую песню «Тени и мерцания». Если в предыдущем абзаце люди звучат как в 2003-м, то тут, по-моему, выглядят как в 99-м — ну в смысле то, как видео срежиссировано. Ну и песня — гм. Мне, собственно, весной, когда новый альбом должен был уже выйти, по идее, давали послушать его предварительную сборку — и звучала она до крайности вяло и выморочно, за исключением нескольких проблесков; ну то есть — раньше человек про любовь как смерть пел, а теперь какая-то йога и позитив. С точки зрения личной психологической эволюции можно только позавидовать, но звучит это слабовато, по-моему.

И еще. Портал LookAtMe затеял довольно интересную штуку — разговоры о будущем музыкальных медиа с теми, кто, собственно, эти медиа изготавливает. Уже был познавательный монолог главного редактора Rolling Stone Александра Кондукова; еще будут реплики от других высокопоставленных коллег — ну а сегодня вот повесили некоторые мои соображения по теме, кому интересно, можно пройти по ссылке.

Чего-то я замалчиваю самое главное — вот уже неделю как, а то и больше, доступен для прослушивания дебютный альбом группы «Птицу емъ», которая состоит из двух третей «4 позиций Бруно» и которая недавно воспевалась вот здесь. Первое и главное, что про нее надо сказать, — это, по-моему, чуть ли не самая смешная хип-хоп-запись, которая когда-либо на русском языке появлялась.

«Катарсис»

«Борода»

Второе — если попробовать что-то про «Птицу емъ» сформулировать (хотя в их случае это совершенно не обязательно, мне кажется). Как и было сказано, это хип-хоп от лица обиженных, униженных и оскорбленных, от лица маргиналов — причем маргиналов не агрессивных, а, наоборот, репрессированных: затюканный рабочий завода, офисный отщепенец, школьник, над которым смеются, затравленный подросток в летнем лагере, гомосексуалисты, в конце концов (хотя они-то тут как раз не только униженные и оскорбленные, но и возвышенные и влюбленные). «Птицу емъ» с точки зрения методологии забавным образом примыкают сразу к двум заметным явлениям в нынешнем русском рэпе: с одной стороны, к «Копам в огне», с другой — к Сяве и прочему гоп-хопу (я даже слышал, что весь материал у группы был готов уже давно, но тут появился Сява, и они решили его попридержать, чтобы не ассоциироваться). Ровно как у Сявы, тут герои — не слишком приятные и интересные люди, низы социума, с которыми не очень хочется иметь дело в повседневной жизни; но, ровно как у «Копов в огне», тут имеет место полная инверсия жанра — говорят не те, кто разводит лохов, а, собственно, эти самые лохи, которых разводят и презирают. Потому у «Птицу емъ» абсолютно нет вот этого мерзковатого гопнического апломба, более того — он тут сознательно дискредитируется (см. «Катарсис»; очень жизненная, между прочим, песня, если ее как метафору воспринять). Но и регистра типа «грешно смеяться над больными людьми» тут тоже нет — потому что все сделано с каким-то ужасно веселым и добрым драйвом, с человечностью какой-то; собственно, в этом смысле коллега Бояринов хорошо сказал, что это «о чувственном мире пацана, который недавно открыл для себя, что у него вообще есть чувства».

И это все даже не говоря о музыке — которая тоже очень круто сделана, по-моему; без каких-то особых продюсерских выкрутасов, но по груву и по семплам все прям дико точно — да еще и с кучей остроумных ссылок. В частности, вот этот бит, который в начале «Катарсиса», кажется, из какого-то хрестоматийного источника взят, только я не могу вспомнить из какого. Ну и вот песня-сценка «Трудовоэ», в которой крайне профанирующим и блистательным образом использован Виктор наш Цой.

Есть в случае «Птицу съем» (так альбом называется) только два мелких расстройства. Во-первых, все-таки авторы — очень упертые нонконформисты: главный до сей поры хит «Птицу емъ» «Шанс» они в альбом включили только неохотным редуцированным бонус-треком. Во-вторых, поначалу кажется, что запись сильно проигрывает концертам: живьем «Птицу емъ» читают гораздо интенсивнее и бодрее. Впрочем, к этому быстро привыкаешь; ну и да, еще один момент, извините — 1 сентября «Птицу емъ» и «4 позиции Бруно» выступят в «Икре» на концерте, которым откроется второй сезон «Среды Горбачева».

К слову о британских газетчиках и прочих представителях музыкальной индустрии и ее окрестностях. Помимо музыки на Пикнике «Афиши» случится еще одна штука, имеющая непосредственное отношение к компетенции этого блога. А именно: по инициативе и при попечении Британского совета в Коломенском пройдет мероприятие под названием Re:Sound Forum. Суть его в том, что несколько умных людей, вовлеченных в эту самую английскую музыкальную индустрию, расскажут, как у них все устроено, что со всем этим будет, как выжить среди этой смертной любви — ну и вообще поделятся опытом.

Кто будет конкретно. Арва Хайдер — девушка, работающая сейчас в лондонском филиале газеты Metro и писавшая куда только не; она довольно здорово понимает про так называемую мировую музыку — про нее и расскажет, лекция амбициозно (но, кажется, оправданно — см. Vampire Weekend, Die Antwoord и т.д. и т.п.) называется «Почему world music — это поп-музыка будущего?». Джон Макилдоуи — человек, работающий в компании Mean Fiddler, организующей сразу несколько важных английских фестивалей (The Great Escape, например), его выступление практически посвящено сложной судьбе ансамбля Tesla Boy (шутка) и именуется «Как зарубежная группа может прославиться в Великобритании с помощью живых выступлений». Далее — Дориан Лински, сотрудник газеты Guardian, что само по себе может служить отличной рекомендацией, автор книжки про историю протестных песен, тоже на волнующую нас тему выступает: «Поп и политика: может ли музыка изменить мир к лучшему?» Ну и как финальный аккорд — Джон Дайер, директор лейбла Domino, человек, чьему успеху во многом обязаны Franz Ferdinand и особенно Arctic Monkeys и который, несмотря на наличие подобных клиентов, продолжает выпускать кучу менее массовой и не менее интересной музыки. И продавать ее. В сети, в частности — лекция, соответственно, о том, как лейблам справляться с интернетом, заголовок — «Они называют это контентом, мы зовем это музыкой: как продвигать группы в интернете?».

Рассказывать все эти люди будут на английском без перевода (Британский совет же), но, думаю, для посетителей Пикника это помехой стать не должно. Ну и еще — в самом конце планируется круглый стол, в котором будут участвовать и английские лекторы, и наши эксперты, и тут уж все животрепещущие проблемы будут обсуждаться в формате дискуссии в прямом эфире. Короче говоря, приходите. Подробности здесь и здесь, например.

Нижегородская группа ill!noiz сегодня выложила на официальном сайте свой дебютный альбом «The Society of People Who Haven’t Had Sex Since 1968»: его там можно хоть послушать, хоть скачать (прямая ссылка на архив). Альбом этот завтра выйдет на диске на моем лейбле «Среда»; и завтра же ill!noiz представят его на концерте в рамках моей резиденции в «Икре» — конфликт интересов тут в полный рост, поэтому распространяться не буду. В качестве самой за себя говорящей фактуры — обложка и несколько песен.

«2012»

«Мои друзья umerley»

«Cocaine Blues»

«Going Mad I Come Home»

Ну и несколько информационных ссылок. Вот что здесь про группу ill!noiz писалось сильно до того, как я решил их издать; вот тут (и в окрестных постах) — какие-то мои размышления про диск и прочие дополнительные сведения; вот здесь — все данные про концерт (в качестве специальных гостей там еще будет любопытный московский ансамбль Som Soi).

Эту девушку зовут Галя Чикис, а у нас тут опять минута саморекламы — извиняет меня разве что тот факт, что здесь и сейчас состоится премьера еще никем не слышанной песни.

Про Галю мы уже недавно писали — когда выходила прекрасная EP ее группы Chikiss «Весенняя». Так вот, «Весенняя» — это была присказка. Сказка — это полноценный (первый, в сущности, полноценный у группы, притом что имеется большое количество любопытных домашних записей) альбом «Медленно», который выходит завтра на курируемом мной подлейбле «Союза» «Среда». Это восемь песен про любовь, смерть, природу и Петербург, записанных на петербургской студии «Мелодия»; мощная и таинственная психоделическая эстрада, похожая одновременно на The Dresden Dolls и великих советских певиц. И по-моему, это лучший женский альбом на русском языке за последние несколько лет. Впрочем, понятно, что мне веры нет (а если есть — можно прочитать много разнообразных про Галю подробностей, включаю интервью, вот здесь). Поэтому я процитирую. Редакция «Афиши» песнями Чикис тоже прониклась и решила сделать в новый номер про нее материал. Написала его Екатерина Дементьева — и в нижеследующем абзаце какие-то базовые вещи про Галю и про альбом, по-моему, замечательно проговорены.

Альбом «Медленно» — это чудесные, чуть старомодные пьесы для фортепьяно и ритм-секции (а также клавесина, калимбы и советского ревербератора); песни про Арктику, Антарктику и прон­зительную нежность. Такие могли бы прозвучать что на фестивале «Сопот-86», что на «Сонаре» этого года. Такие запросто могли бы попасть в воскресный эфир на радио, под них замечательно смотреть прогноз погоды на канале ОРТ. Они в равной степени принадлежат аудиториям гороховской книги «Музпросвет» и передачи «Музыкальный киоск». «Медленно» — вроде бы простая, но невероятно убедительная работа, и дело не только в том, что Галя выбралась в студию с роялем, за которым Таривердиев с Кристалинской записывали «У тебя такие глаза». «Медленно» — это еще и очень европейская история взросления хо­рошего человека. «Я выросла в Витебске, школа у меня была как в известном сериале — самая обычная, жесткая. Тогдашний бойфренд играл на басу в антифа-группе, мы вместе на слеты ез­дили. В смысле социальных манифестов Белоруссия — очень смиренная страна, фильм Сергея Ло­бана «Случай с пацаном» многое про нее объяс­няет. В России понимаешь, что здесь все-таки есть воздух». Не из политических соображений, но по личным мотивам Галя переехала в Петербург, жи­ла в сквоте на берегу Финского залива, поступи­ла на факультет музееведения. Слушала Stereolab, Агу­зарову, Лори Андерсон, артистов лейбла Warp и мечтала оказаться в Петербур­ге девяностых. Однажды во время прогулки по крышам прова­лилась через прохудившееся железо на чердак и повредила позвоночник, за несколько месяцев в больнице полюбила группу «Химера» — трагических манифестантов клуба TamTam. Три года работала буфетчицей в «ГЭЗ-21» — крошечном заведении, где выступали удивительные люди, от Пригова и Хвостенко до Волкова и Старостина. Путешествовала автостопом: «Если очень хотелось домой, я ехала на трассу в аэропорт, ловила фуру и утром уже оказывалась в Витебске. Сейчас я бы на такое ни за что не решилась». Собрала группу Chikiss, дарила всем заинтересованным лицам записи, сделанные на кассетный магнитофон, пела в кафе-баре, совмещенном с прачечной. Редактировала сайт про моду — но уволилась, за­скучав. Подружилась с «Елочными игрушками». «Я впервые четко поняла, о чем пою, когда была в горах в Крыму. Это про волшебный мир, про свободу, про любовь. И про смерть — только в хо­рошем смысле, про смерть как избавление». Выш­ла замуж, родила дочь, поселилась неподалеку от парка с замерзшим прудом.

Ну и, собственно, премьера — песня, которая называется «Арктика — Антарктика». Формально не новая (предыдущую ее версию можно послушать, например, здесь); по сути — новая совсем: на «Медленно» эта вещь обрела какую-то неизведанную ранее красоту и мощь. То же самое, на самом деле, можно сказать про альбом в целом: он, конечно, похож на то, что Галя делала раньше — та же печальная нежность и натурная романтика, та же причудливость мелодий и звуковых построений; но теперь все это сделано на каком-то принципиально другом уровне — аргументировано, веско. И еще: «Медленно» из породы пластинок, которые на английском языке называют grower; которые поначалу кажутся не такими уж значительными — но со временем входят в твою жизнь так, что без них уже невозможно. И еще — это, конечно, очень питерские песни. Что по «Арктике — Антарктике» очень чувствуется.

Завтра в рамках презентации альбома Chikiss (в совсем новом, кстати, составе — так уж вышло) играют на «Среде Горбачева» — как обычно, в 9 вечера в клубе Ikra. А вместе с ними — наша любимая группа «Сабля», альянс Гали и Арсения из Padla Bear Outfit. Приходите, что ли.

У нас тут получается такая неделя саморекламы — ну и ладно, в сущности; даже хорошо, что столько всяких движений происходит.

История следующая. Случилось так, что я по просьбе Олега Нестерова составил компиляцию новой хорошей музыки из России и окружающих территорий. Которая выйдет в виде диска на лейбле «Снегири» и поступит в продажу, собственно, завтра, 5 февраля (причем исключительно в магазинах «Республика»). Называется это «No Oil. No Stress. No Noise». Идеологическая, так сказать, суть его в том, что это такая акустическая утопия — 20 красивых незамутненных песен для любви и жизни; саундтрек к небесной Москве, которая не существует на деле, но которую можно таким вот странным способом изобразить. Среди участников — и те люди, о которых в этом блоге неоднократно сообщалось (Алина Орлова, «Кассиопея», «19:84», Dsh! Dsh!, «Комба БАКХ», «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки», которая пару недель назад отыграла сверхмощный концерт в «Икре»), и те, о которых сообщалось поменьше (Moremoney, Ritmika, «Сансара», Евгения Теджетова, Pinball, которые отыграли хороший концерт в «Икре» вчера), и те, о которых не сообщалось по недомыслию почти или вовсе ничего (The Retuses, Masha Era, Migloko, Trufelle). И совсем пока непонятные люди — вроде новейшей артистки тех же «Снегирей» Вари Демидовой. В общем, кто любопытствует, на обложке выше всех их более-менее можно разобрать.

Я тут, конечно, совершенно необъективен, но, по-моему, получилась изящная и легкая штука. Ну и если глобализировать, то любопытно тут вот что. Понятно, что «No Oil. No Stress. No Noise» есть своего рода проект новой русской музыки — проект, если не кривить душой, скажем так, воздушно-буржуазный. И еще понятно, что это всего лишь один из возможных проектов. И при желании можно представить себе аналогичного толка сборник, только сделанный в духе, например, пролетарско-социальном. Или, допустим, международно-модном (что-то такое недавно сотворили люди из Xuman Records). И так далее. И это, по-моему, есть еще одно доказательство в пользу того, что эта самая новая русская музыка есть нечто состоявшееся, существующее и достаточно репрезентативное (доказательство, которое, как показывает практика, никогда не бывает излишним) — потому что ее можно гнуть в разные стороны, делать разные ее срезы, так или иначе идеологически выстраивать: ее хватит на то, чтобы каждая из версий была вполне весомой и убедительной. И это прекрасно.

Тут, наверное, потребен какой-то эксклюзив — и вот он. Это песня белорусской группы Tanin Jazz под названием «Виртуальная любовь»; насколько я понимаю, у себя на родине она уже успела стать хитом — а здесь ее мало кто слышал. Песня ужасно смешная, немножко глупая и очень привязчивая. Во всяком случае я сначала думал, что это мой такой личный бзик, но, как показали многочисленные тесты, песня почему-то очень много кому нравится. Особенно детям.

Ну и без презентации не обойдется: в следующую пятницу мы с Олегом Нестеровым чего-то про сборник расскажем — а «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки» (в сокращенном акустическом составе), Василий Зоркий из «19:84» и Елена Кауфман из Trufelle продемонстрируют живьем, как он звучит. Список выступающих может измениться, но в любом случае будет интересно. 12 февраля, в 7 часов вечера, в «Республике» на «Маяковской». Вход свободный.

Пользуясь случаем, хотелось бы сказать спасибо всем музыкантам, которые подписались на эту затею, Олегу Нестерову, Елене Нестеровой, Валерию Просвирову и всем работникам «Снегирей», а также Ивану Величко за оформление диска.

Как вы уже знаете, если читаете другие блоги «Афиши», в пятницу у нас выходит номер про 90-е. В программе — Лора Палмер как символ эпохи, Наталья Ветлицкая, Сергей Бодров-младший, Отар Кушанашвили об Антарктиде в глазах Ивана Демидова, 12 русских поп-песен, которые сейчас звучат лучше, чем тогда, карта Москвы 90-х, команда старого НТВ и еще много всего занимательного.

И судя по тому, что со дня сдачи номера в мой почтовый ящик уже упали пресс-релизы фестивалей «D-Скач 90-х» (заявлены «Шао? Бао!», «Вирус», Hi-Fi, Кай Метов и другие исполнители) и «Супердискотека 90-х» (заявлены Ванилла Айс, Доктор Албан, 2Unlimited, Таня Буланова, Шура и другие исполнители), мы сделали этот номер вовремя.

Как вы уже знаете, если заходили сегодня на главную страницу нашего сайта, по этому поводу мы устраиваем вечеринку.

Она называется «Nevermind».

С концертом выступит группа «Чугунный Скороход».

С диджей-сетами — корифеи эпохи Компас-Врубель, Слава Финист и Мэджик Би; а также небольшой редакционный десант в лице Юрия Сапрыкина, Алексея Мунипова и меня. Антураж будет обеспечен аутентичными аппаратами эпохи. Ну и вообще круто будет.

«Nevermind»: «Солянка», в эту субботу, 6 февраля, с 23.00 и до последнего.

Яу!