Косвенно в продолжение темы Стаса Барецкого — ну и кладбища, которое фигурирует в его эпическом клипе, тоже. Здесь давно ничего не говорилось про группу «Елочные игрушки» — меж тем люди, которые, по сути, курируют новую русскую музыку в городе Ленинграде, никуда не делись и оборотов нисколько не сбавляют. С Барецким они, правда, больше не сотрудничают — за этот псевдосемпл из «In the Death Car» в песне про Нойза, видимо, ответственен Шнуров или еще кто-то из круга «Ленинграда». Зато сотрудничают с другим современным русским поэтом, теперь уже в совсем полном смысле слова — Андреем Родионовым. Полгода назад у них выходила первая совместная ЕР (мы о ней упоминали), пару дней как была обнародована вторая.

Странно понимать, что притом, что «Игрушки» так или иначе работают с голосом уже больше шести лет, они по-прежнему как-то меняются и развиваются. Первый опыт с Родионовым — считай альбом — выходил когда-то приложением к его же книжке и был, по-моему, не вполне удачным; текст там как-то расходился с музыкой, ну и вообще. Теперь — другое дело совсем: все гораздо более живо и по-хорошему грубо. Живо — в буквальном смысле, тут много играют на инструментах, и временами все это напоминает родионовскую же группу «Окраина», только звучит все четче и эффективнее; впрочем, у «Окраины», кажется, нет записей, так что сравнение не вполне корректное. Теперь это, собственно, похоже на песни — и работает как песни. К Родионову-поэту по-разному можно относиться; я-то, в общем, поклонник творчества — но вот на этой EP2, мне кажется, не лучшие его тексты звучат; и тем заметнее, сколь существенно то, что они именно звучат, играют, чистый драйв тут вполне искупает эпизодическую избыточность и пережатость, что ли, лирики. В общем — по-моему, круто.

Вот, например, замечательная песня про любовь. Называется «Кладбище».

А вот тоже про любовь, но скорее даже про эпоху вебдваноля. Называется «П...долиз»; parental advisory.

А еще у «Елочных игрушек» скоро будет собственный новый альбом — инструментальный, впервые за черт знает сколько лет; а еще вроде как в работе долгоиграющие записи «Пса и группы» и «Лемондэй», к которым «Игрушки» тоже как-то относятся. В общем, все течет.

Новости международной поп-музыки. Новый, крайне мемоемкий и потешный клип южноафриканской группы Die Antwoord — на песню про злого мальчика. Очень много разнообразных изображений мужского полового органа; очень смешно; очень круто сделано, даже покруче, пожалуй, чем «Enter the Ninja» был — почти как iamamiwhoami, только наоборот. Ну и песня тоже новая — и крутая, только затянутая немного, по-моему. В ближайшее время альбом Die Antwoord «$O$», который они изначально выкладывали бесплатно на своем сайте, официально выходит в Америке, в измененном несколько виде — ну вот, в частности, «Evil Boy» как раз там будет. Соответственно, вокруг них опять начнется шум — да уже начался; ну и такой клип — конечно, мощный ход в этом отношении, с маркетинговой стратегией у ребят все в порядке.

Новая — прямо-таки невероятно крутая, как по мне, — песня Zola Jesus; я уже раз пятнадцать послушал. Ника Роза Данилова продолжает выматывать слушателя — скоро выходит уже третья ее ЕР в этом году (точнее, вторая формально была альбомом, но нового материала там было на чайную ложку). Ну и надо сказать, что с каждым разом все круче становится. То есть вот эта вещь, «Poor Animal», — это уже, конечно, не витч-хаус никакой, это просто большая женская поп-музыка во всей красе, чем-то на Bat for Lashes похоже, только готики и мистики больше.

Выматывать слушателя продолжает и Билли Корган, который по-прежнему гнет свою линию и уверяет, что группа Smashing Pumpkins продолжит выпускать свой альбом из 44 песен сериями EP из четырех песен. Вот еще одна новая вещь — записанная на самом деле для саундтрека к очередному фильму про вампиров. Ну что тут скажешь. Клавиши очень смешные — как у группы Europe почти. И вроде бы все неплохо — но искры в этом никакой совсем не чувствуется, какой-то MOR, прямо слово.

Группа Cake, которая, по ощущениям, откуда-то совсем не из нашей эпохи, оказывается, спокойно себе существует и в январе даже выпускает новый альбом. И вот песня оттуда, «Sick of You». Cake, я знаю, очень многими у нас любимы, ну и прекрасно — я их как-то всегда слушал больше со стороны и издалека, не проникаясь в полной мере. Мне кажется, что новое сочинение не то чтобы дико удачное — хотя все необходимые компоненты (ну там дудки, свинг и прочее) вроде как присутствуют, и, наверное, встретиться со старыми друзьями всегда приятно.

Бернард Самнер, Hot Chip и еще некие ребята из некой группы Hot City записали совместный трек в рамках рекламной кампании кедов Converse (они вообще практикуют такие затеи — вот в Америке вместе писались Кид Кади, Best Coast и человек из Vampire Weekend). Ну, собственно, вся его рекламная составляющая исчерпывается тем, что песню можно скачать с соответствующего сайта и, может быть, в клипе обувь будет как-то фигурировать. А поют-то про любовь вроде как. И рекламой группе Hot City трек служит не в меньшей степени, чем Converse. Hot Chip, как известно, ерунды не делают, вот и тут все здорово — такая ботаническая версия дискотеки 90-х, красивая, возвышенная и вообще как полагается.

Стало известно, что 28 ноября в клубе «Дом» в Москве выступит артист Феннеш — вполне себе великий австрийский человек, в одиночку оправдывающий существование музыки глитч. Ну или — если оправдывать ее не надо — возвышающий ее до подлинного большого искусства. Что, конечно, не значит, что это будет хороший концерт, но идти все равно надо. За день до того Феннеш играет в Питере на фестивале «Электромеханика», где, кроме него, по слухам, также выступают King Midas Sound — если это правда, это прекрасно, и будем надеяться, что до Москвы вторые хедлайнеры тоже доедут. Чтоб не быть голословным, песня (голос принадлежит Дэвиду Сильвиану) — собственно, один из лучших кусков музыки, записанных в уходящем десятилетии, на мой взгляд.

И о печальном. Умер Соломон Берк, большой во всех смыслах и очень значительный черный певец, автор, среди прочего, «Everybody Needs Somebody to Love». Странно писать об этом вот так, среди прочего — но я его никогда, к стыду своему, толком не слушал, поэтому и сказать в память по большому счету нечего. Но голос у него был грандиозный. Вот такой примерно.

«Got to Get You off My Mind»

«Maggie’s Farm» (кавер на Дилана)

«Федор Чистяков возвращается в музыку, собирается активно концертировать, собирается петь свои старые песни», — сообщает музыкант Владимир Кожекин; и официальный сайт Чистякова это сообщение подтверждает и конкретизирует: «Сейчас мы с музыкантами «Кафе» начали совместные репетиции. В середине декабря, если все будет идти по плану, состоятся наши совместные концерты. В программе композиции с моих сольных альбомов и песни из репертуара группы «Ноль», которые последний раз звучали со сцены более 17 лет назад («Улица Ленина», «Человек и кошка» и другие)».

Хорошие новости, как по мне. Их много с чем можно теоретически увязать — с общим повышением спроса на реюньоны (см. группу «Центр», например) или с тем, что вообще в русской музыке какие-то полутектонические сдвиги происходят, и Чистяков это улавливает (ну как я люблю — хотя в данном случае это очень вряд ли). Но новости хорошие. Чистяков же вообще чуть ли не самая удивительная, странная и трагическая история в русском роке; странно, что про него до сих пор книжку не написали (хотя, наверное, сам Федор обо многом просто говорить не захочет). Человек, записавший с группой «Ноль» первый альбом, едва выпустившись из школы; человек, взятый под крыло Тропилло в качестве стилистического эксперимента: можно ли играть рок на баяне. Человек, с промежутком в один год записавший народную «Песню о безответной любви к родине» (см. Гармаша, поющего «Человека и кошку» в «Стилягах») и отчаянную, жуткую, гениальную «Полундру!». Человек, к 25 годам переживший все классические повороты рок-н-ролльной судьбы — популярность, зависимость, срыв, тюрьма, психушка. И выживший. И подавшийся в «Свидетели Иеговы». И вернувшийся к музыке. Переигрывавший на баяне Баха и песни из советских мультфильмов. Сделавший с тем же Кожекиным замечательный и недооцененный, как по мне, проект Bayan, Harp & Blues. Положивший на музыку стихотворение «Мама приходит с работы» и заметку из провинциальной газеты про зимнюю спячку животных. И так далее, и так далее; и даже спустя десять с лишним лет после «Ноля», когда Чистяков уже практически перешел в жанр детских радиопостановок, от него на концертах продолжали требовать «Человека и кошку» и «Настоящего индейца».

Последние несколько лет Чистякова совсем не было видно — теперь выясняется, что он в это время занимался, в частности, видео; снял, например, вот такой клип на песню «Товарищ сержант» группы «Кафе» (в главной роли и у микрофона — Михаил Сергеевич Боярский). С группой «Кафе» он и будет теперь играть — и это, конечно, сильно настораживает; но с другой стороны — лучше с Чистяковым, чем совсем без. В этой связи послушаем одну из лучших, как по мне, песен на русском языке вообще, которую Чистяков уже наверняка никогда не споет (с другой стороны, не буду загадывать — еще пару лет назад казалось, что и Шумов никогда не споет «Когда приходит щеголь»).