Новая песня группы «Ленинград». Которая типа воссоединилась — по крайней мере для двух концертов в «Арене» в конце ноября, а дальше пока непонятно. Говорил С.В.Шнуров, что «этот «мегаах...й» зреет во мне», — вот, видимо, и созрел.

Что тут можно сказать? Ничего тут нельзя сказать.

Дежурная, но хорошая все-таки новость — Федоров с Волковым записали новый альбом, называется «Вольфганг», презентация 17 сентября в ЦДХ. Чтобы ничего не напутать, процитируем пресс-релиз.

«В альбоме на равных, объединенные общими прологом и эпилогом, сочетаются музыка дуэта к спектаклю «Каменный гость» (режиссер Алексей Агранович), к мультипликационному фильму «Тетушка Крапива» (режиссер Светлана Зуева), музыкальные полотна на прозаические тексты штатного поэта группы «Аукцыон» Дмитрия Озерского — и вполне традиционные песенные произведения».

Музыкальные полотна, да. Что бы это ни значило. Впрочем, хотя бы отчасти понятно, что это означает: песни и музыка ЛФ и ВВ — лучшее, что было в спектакле «Каменный гость», то есть единственное, что в нем было хорошего. Вот, в частности, оттуда песня.

Ну и, эээ, обложка.

Борис Борисович Гребенщиков пишет нам:

«Лето 1987-го мне посчастливилось прожить в тогда еще не тронутой цивилизацией деревне на Валдае. Я гулял по пророческим холмам, резал по дереву и, сидя на солнышке у избы, играл на гитаре.
В этой идиллии — совершенно неожиданно для меня самого — начали писаться песни, совсем не похожие на то, что «Аквариум» играл в предыдущие несколько лет (я имею в виду музыку, вошедшую в «День серебра», «Детей декабря» и «Равноденствие»).
Новые песни явно складывались в новый альбом, но записывать его было негде: студии Андрея Тропилло более не существовало, а общаться с фирмой «Мелодия» после записи «Равноденствия» не хотелось. К тому же наступили новые времена, «Аквариум» обрел героический статус, и нас разрывали на части — искать возможности записи было просто некогда.
Поэтому песни, написанные на Валдае и после него, остались без пристанища; некоторые до сих пор играются на концертах, некоторые не исполнялись с тех самых пор.
Сегодня у нас есть возможность сложить не записанный тогда альбом — частично из концертных записей, частично — из записей, сделанных чуть позже в студии ДК Связи и на «Мосфильме».

Это означает, что группа «Аквариум» выложила на сайте Круги.Ру альбом с прекрасным названием «Наша жизнь с точки зрения деревьев» — сложенный, собственно, из тех песен, о которых Борис Борисович пишет. Некоторые из них в том или ином виде тут и там появлялись — на «Аквариуме на Таганке», на «Письмах капитана Воронина», — но в такой версии никогда; названия других мне и вовсе ничего не говорят (я скачал только что и еще не успел послушать полностью). Вот, например, до слез прекрасная, по-моему, вещь, вполне себе для неочевидного best of, которую я прежде в таком исполнении не слышал.

Ну и главное: альбом этот нельзя скачать бесплатно, по крайней мере в ближайшие четыре недели. Можно только за деньги — 60 процентов которых пойдут в фонд «Справедливая помощь» на нужды пострадавших от лесных пожаров. По-моему, страшно правильная затея (правда, 60 процентов слегка смущают — но, наверное, Гребенщикову виднее).

На last.fm есть популярная народная забава — «Fantasy Festival»; игра, в которой ты сам конструируешь фестиваль своей мечты: такой, чтоб днем играла Литл Бутс, ближе к вечеру Killers, а под занавес Radiohead (ну или там — днем Mastodon, вечером Burzum, ночью Megadeth). Правила игры тем более понятны, что ровно по тем же принципам собирается любой большой европейский фестиваль: 1–2 представителя довольно ограниченной команды мегахедлайнеров, 1–2 по возможности сенсационных камбэка (вроде Roxy Music на нынешнем «Сонаре») и огромная обойма крепких середняков — более-менее одних и тех же на все фесты отдельно взятого лета. Собрать такой лайн-ап действительно легче легкого — если речь не идет о российских музыкантах: если не связываться с клиентами «Нашествия» или «Муз-ТВ» (а связываться с ними в нашем фестивале мечты, ясное дело, не хочется), количество возможных больших хедлайнеров исчисляется двумя, возможностей для неожиданных реюнионов, кажется, вообще не осталось, с крепким средним классом тоже проблемы. Одним словом, хотелось бы вас спросить:

— КОГО ИЗ РУССКИХ МУЗЫКАНТОВ ВЫ ВЗЯЛИ БЫ НА ФЕСТИВАЛЬ МЕЧТЫ ЛЕТОМ 2010 ГОДА?

P.S. Это ни в коем случае не попытка собрать народным голосованием лайн-ап Пикника «Афиши» — у нас есть своя версия российской сборной, но у нее, скажем честно, очень короткая скамейка запасных. То есть мы, конечно, сами с усами — но варианты приветствуются.

P.P.S. Можно также считать этот пост началом подготовки к выходу специального музыкального номера «Афиши»

Новости местной поп-музыки, в которой на данный конкретный момент происходит куда больше всего занимательного, чем в неместной. Коллеги с портала OpenSpace выложили у себя еще одну премьеру с нового альбома «Мегаполиса», да еще и с обширными комментариями Олега Нестерова по поводу альбома, искусства и жизни вообще. Это первая песня с пластинки «Супертанго», по которой, собственно, альбом и назван — и, пожалуй, правильно, что назван; в своем роде это такой узел диска, из которого все его основные течения расходятся, — и в плане звука, и в плане темпов, и в плане чувства, и вообще. Говорят, с завтрашнего дня «Супертанго» еще и по радио будут крутить — ну вообще прекрасно.

Группа «Общежитие» прислала две новые песни — у них уже совсем скоро выходит второй альбом, который, судя по тегам, называется «Зерно» (презентация — 28 апреля на «Среде Горбачева», ага). Судя по ним, «Общежитие» наконец сделали то, что уже давно было пора сделать, и записали альбом именно что песен; это такой почвеннический экзистенциальный постпанк на злобу дня, который «Общежитие» делать правда умеют — и которого из новых групп не делает больше никто. Понятно, конечно, что в силу обстоятельств, самою же группой во многом созданных, им теперь особенно трудно будет проламываться; с другой стороны, есть ощущение, что это как раз такие люди, для которых идеальная ситуация — воздвигнуть перед собой стену, чтобы в нее головой долбиться. Вот трек, который называется «Олег».

Кстати, под Новый год «Общежитие» опубликовали полусингл, полутизер альбома под названием «Здесь мы будем жить» (после «Олега» название становится понятнее), который мы пропустили, так как были в это время в отпуске. А он тоже хороший и интересный, так что наверстываю: скачать можно тут — и вот отличная, по-моему, песня «Аксинья».

Уральская группа «Сансара» с той поры, как выпустила замечательный альбом «69», почти полностью поменяла состав — но делать хорошую музыку, слава богу, не прекратила. Сегодня у них вышел сингл «Дзюдо»: заглавная вещь, плюс несколько ремиксов на нее же, плюс песня «Сигареты» памяти хорошего поэта Бориса Рыжего на его же стихи. Эта самая заглавная вещь — прямо очень мощная, по-моему: слышно, что группа продолжает двигаться, причем в правильную сторону. Единственная с ними проблема — этот чертов парадокс статуса, шлейф репутации; та же примерно ситуация, что с «Петлей пристрастия»: по-хорошему, «Сансару» должны и в «Солянку» звать с концертами, и по радио крутить, но что-то ни того, ни другого пока не происходит. Впрочем, кое-куда, к счастью, все же зовут: 15 апреля «Сансара» играет новым составом и новую программу в «Икре». И вот эта самая песня «Дзюдо».

И наконец — сегодня же вышла новая ЕР питерской группы Twices, которая в «Солянке» как раз играет (играла, точнее, но наверняка еще будет); обнародована и предоставлена для скачивания на их MySpace. ЕР, в общем, подтверждает их звание местных Foals — не больше, но и не меньше; плюс Foals как-то не слишком удачно сменили пластинку, так что можно заместо них Twices и послушать — хотя звук тут удачнее, чем собственно песни. Этот номер называется «Glitter Cuffs».

Известие о том, что группа «Мегаполис» записала новый альбом, вероятно, не вызовет особого фурора — притом что это, на самом деле, первая их пластинка за последние 14 (!) лет, даже у Portishead или там у «Аукцыона» разрывы были меньше. Понятно почему — кто-кто, а Олег Нестеров никогда не давал забыть о своем существовании: тут тебе и капелла с почтальонами, и книжка про альтернативную историю рок-н-ролла, и, разумеется, кипучая деятельность «Снегирей»; пожалуй, справедливо будет сказать, что влияние Нестерова на здешнюю музыку в истекающем десятилетии было не менее заметно, чем в прошлом, — а то и более, просто потому что «Мегаполис» всегда был слишком деликатной группой, чтобы определять окружающую ситуацию. И тем не менее: новый альбом готов, называется «Супертанго» — и, когда в первый раз дослушиваешь его до конца, становится понятно, как их на самом деле не хватало.

Пластинка правда очень хорошая — без всяких скидок на возраст и перерыв. Очень тонкая, хрупкая, «мегаполисовская», совершенно изумительно записанная, с таким объемным, стеклянным, прозрачным звуком — это с одной стороны. С другой — слышно, что Нестеров и его команда не в чулане последние пятнадцать лет сидели, что они знают и чувствуют то, что вокруг происходит, от последних находок Radiohead до тихого неофолка всякого (заметна и непроходящая любовь к кьюровскому «Disintegration», из которой когда-то целиком выросло «Женское сердце»). Слышно и то, что альбом — как сам Нестеров открыто говорит — писался как последний: чтобы сказать все, что хочется, но не частить. Вообще это совершенно прекрасно, что все они возвращаются — «Отказ», «Мегаполис», даже Найк Борзов (о котором еще будет речь): потому что новые новыми, но без постоянных неотъемлемых ценностей тоже никуда двигаться не получится — и «Супертанго» как раз из таковых.

Ну и, собственно, чтобы подтвердить вышесказанное — премьера песни. Она называется «Ангел», она одна из самых неспешных на пластинке, и она, по-моему, если вслушаться, вполне тянет на негромкий, как и полагается «Мегаполису», манифест группы. Сам Нестеров про нее говорит следующее: «Песня пришла мне в голову в самолете, набросал первые строчки на бумажном гигиеническом пакете, которые раньше обязательно лежали в кармашке переднего кресла вместо журналов. Такое может прийти в голову только где-то над землей. Потом и образ, который мы рисовали себе на записи, звучал соответственно: небесный рапид. Мы старались получить этот небесный рапид, и для этого звучать все должно было не по-земному. Да, инструменты обычные, но играть они должны в отрыве от наших знаний, опыта и мастерства. В идеале мы должны были заснуть и сыграть, чтобы проснуться и удивиться». Женский голос, который Олегу тут подпевает, принадлежит Маше Макаровой.

«Супертанго» выходит 19 мая; тогда же — презентация в «Шестнадцати тоннах»; ну и мы до того времени к «Мегаполису» еще наверняка вернемся.

Известие, что группа «Вежливый отказ» выпускает новый альбом, как-то не вызвала особого отклика — меж тем это правда для отечественной музыки существенное событие; даже более, может быть, существенное, чем «Разинримилев», — по крайней мере учитывая тот факт, что «Отказ» уже восемь лет ничего не выпускал и до последнего времени не было понятно, соберется ли выпустить. Поэтому акцентируем.

Мне посчастливилось пластинку послушать уже практически целиком, но, пожалуй, формулировать про нее что-то окончательное я пока не готов — и потому что хочется приберечь до рецензии, и потому что, подобно тому как песни «Отказа» находятся в постоянном становлении, так и мысли про нее возникают в свободном совершенно режиме. Становление — вообще важнейшая для «Отказа» категория. Это хорошо слышно по альбому: как будто наблюдаешь в разрезе процесс жизни музыки, как она рождается, развивается, останавливается и потом снова набирает ход. Это хорошо понятно по тому, как альбом создавался: почти все эти песни игрались на концерте, причем двигаясь от полузачаточного состояния, где текст заменялся просто набором слогов, до полнокровного. Год назад, после очередных концертов, когда «Отказ» обнародовал первые новые записанные вещи, про них тут блистательно, на мой взгляд, написал Юрий — альбом позволяет тезисы про собственный, посторонний взгляд на народную музыку развить, но не только. В каком-то смысле это такая ultimate пластинка группы, пластинка, в которой соединяются все намеченные ими линии — и та, что в «Пыли на ботинках», и та, что в «Этнических опытах», и та, что в «Косе на камень» с «Геранью». В общем, все это сумбурно наверняка звучит, поэтому лучше я процитирую пресс-релиз — тем более что это один из редких пресс-релизов, которые хочется цитировать.

Участники группы определяют новый материал как «иллюзию народной песни, помогающей увлечь слушателя в очередное путешествие по вымышленным землям и странам». «Будь моя воля, я бы назвал новую программу «Переселение народов». Великое? Нет, пожалуй, самое обычное, повседневное, суетливое. А главное — всеобщее, — рассуждает трубач «Вежливого отказа» Андрей Соловьев. — Это рассказ о том, что все вокруг немного сместилось, съехало с катушек. И произошедшие перемены коснулись каждого. Даже если ты никуда не едешь, то все равно просыпаешься утром, а за окном совсем другой пейзаж, незнакомые люди, чужие голоса. А на полке рядом с дорогими сердцу лаптями и баклушами почему-то стоит микроволновка и бутылка колы. Как в детском стишке: «Это что за остановка?»

В итоге альбом называется не «Переселение народов» и даже не «Перемена мест», как было заявлено изначально, — а «Гуси-лебеди». Выходит диск 9 апреля, тогда же — презентация в «Икре». А сейчас — собственно то, ради чего этот пост писался: премьера песни. В некотором роде — титульной песни альбома. То есть называется она «Страдания», но про гусей и лебедей там тоже есть.

Новости народной поп-музыки. Группа Optimystica (которая теперь уже не Orchestra — хотя, возможно, и не навсегда) обнародовала свою новую ЕР из четырех песен — скачать ее можно на «Кругах», за деньги или как хотите. Когда мы в прошлом году общались с лидером «Оптимистики» Евгением Федоровым в связи с новым альбомом Tequilajazzz, про вторую его группу тоже речь заходила — Федоров сказал, что ее планируется перепрофилировать куда-то в сторону странной эстрады, типа Скотта Уокера или Роберта Уайатта. Не сказать, что ЕР этот тезис подтверждает — музыка тут, в общем, та же, что и раньше, такая расслабленная прогулочная босанова с дудками. Но хорошая музыка; ни на что не претендующая и ничего не подразумевающая, но как летняя велосипедная вещь — вполне себе. Вот титульный трек, «Иду налегке», который приятен тем, что имеет подзаголовок «Про кота», и не очень приятен тем, что там звучит слово «фотик». Если мне не показалось.

Меж тем Евгений Федоров сообщает, что он вместе с двумя своими группами уходит в длительный творческий отпуск — то есть упоминавшегося в том же самом интервью нового, тяжелого альбома «Текилы» придется еще подождать.

Новый клип группы «...и друг мой грузовик» на хорошую, хоть и не вполне новую песню «Радиостанции». Запись, видимо, взята с недавнего внеочередного альбома группы «Живот», который записан живьем в студии и записан, честно говоря, не очень. Тем не менее.

Клип группы Narkotiki на суперхит с «The Black EP» под названием «Жалкие людишки», про будни хипстеров. Жаль, мощный разгон, который песня проделывает в первые 40 секунд, зачем-то отрезали — видимо, для влезания в телевизионный формат.

Новая песня московского трио Pinball, о котором я тут упоминал только в связи со снегиревским сборником, а зря: на самом деле советская эстрада в трип-хоповом антураже — это только одна из их ипостасей, и не главная; существует еще, в частности, длинная и хорошая песня «Soul», похожая разом на Four Tet и Ги Боратто. Ну и вот новая — попытка породнить мрачный урбанистический дабстеповый звук а-ля Burial с песенной структурой. По-моему, хорошо вышло.

Группа «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки», которой я не устаю во весь голос симпатизировать, впервые записала песню в нормальных студийных условиях — собственно, свою, теперь уже получается, визитную карточку, «Весну в Торонто». Всей концертной мощи даже эта запись не передает, но все равно — уже кое-что. «Дивизия» на следующей неделе играет в «Солянке», а еще их позвали на фестиваль «Авант», и вообще у них, судя по всему, все будет, как должно быть — что радует невероятно.

И еще. В эту пятницу, 19 марта, на этом сайте, afisha.ru, состоится премьера нового сингла группы «Самое большое простое число». Сингл называется «Живи хорошо!»; эта песня многим уже знакома — и те, кому она знакома, по идее, должны на этом месте затрепетать. Ура.

Собственно, касаемо интервью с Федором Чистяковым — мы с ним говорили почти час, и многое в журнал, естественно, не попало. В частности — беседа про то, что сейчас Федор смотрит и слушает. В том или ином виде эти имена он и в других интервью называл, и все же.

— Прослушивание музыки вообще сейчас является важной частью вашей жизни?
— Тут получилось так: когда я стал работать со звуком — с того момента, как сводил «Ондатра», — я перестал слушать музыку. А когда начал заниматься видео — перестал смотреть кино (смеется). Какой-то такой парадокс. Столько времени проводишь перед телевизором, что просто смотреть его уже невозможно. А с другой стороны — у меня, в общем-то, и потребности в новом искусстве нет. Например, найти фильм, который мне хотелось бы посмотреть, очень сложно. За последние годы — единицы. А уж если говорить о чужом искусстве как источнике черпания идей, то тут такая история. На начальном этапе развития, как я себе это представляю, происходит такой эффект аккумулирования — человек впитывает что-то, а потом начинает это выдавать в переработанной какой-то форме. Вот у меня это впитывание уже закончилось. Для себя я понял, что нет ничего такого, что я мог бы услышать, что мне что-то реально бы дало. И то же самое можно сказать про кино. Посмотрев какое-то количество шедевров, уже можно научиться почти всему.
— Например?
— Например, у меня один из любимейших фильмов — «Назад в будущее». Я его просмотрел раз 20 минимум. Еще мне очень нравится сериал «Дживс и Вустер». Это вот два самых мегахита у меня.
— А из музыки?
— Ну вот я недавно купил себе mp3-сборник группы Genesis. И с большим удовольствием послушал их предпоследний альбом — «We Can’t Dance». Раньше я его толком не воспринимал, потому что у меня в голове уже сформировалось мнение, что поздний Genesis — это не Genesis. А тут послушал и понял, что альбом-то мощный. Он весь состоит из хитов, которые я слышал по радио. Ну и старые вещи Genesis тоже переслушал... Но, честно сказать, мне сейчас некогда слушать музыку, чтобы вот так — сесть и слушать. Я ее слушаю в основном в служебных целях — чтобы заткнуть уши в транспорте и читать, например. В таких обстоятельствах джаз какой-то хорошо слушать. Вот такой гитарист Ли Ритенор мне нравится, альбом «Wes Bound». Человек играет очень медленно, хотя может играть быстро — но специально этого не делает. Такие, как бы сказать, медленные ноты играются с очень хорошим драйвом — и это впечатляет. Потом еще я для себя открыл джазового пианиста Боба Джеймса — он, по сути, не пианист, а вообще уже композитор, здорово играет. Но всех их я не слушаю специально — только когда приходится. Хотя мне кажется, что эта музыка меня хорошо воспитывает.
— А читаете вы что?
— Читаю я в основном Библию и библейскую литературу. А еще компьютерный журнал Chip. Хотя с ним тоже сложно, потому что мне сейчас уже кажется, что я все в этом журнале прочитал.
-—

Ну и еще. Ближе к концу разговора, когда речь зашла об этой истории с сюжетом НТВ, инспирировавшим возвращение Чистякова, Федор сообщил, что записал-таки одну совсем новую песню, которая для него тесно связана с произошедшим. И собирается ее опубликовать на своем сайте с комментариями, объясняющими, почему все это его так затронуло. Собственно, сейчас я обнаружил, что Чистяков это уже сделал. Вот здесь можно послушать новую песню, которая, как оказалось, является ремейком старой и классической «Улицы Ленина». А здесь — прочитать комментарии Федора. Я от собственных, пожалуй, воздержусь.

Ходил вчера в гости к Леониду Федорову слушать новый альбом — записанный в Америке с Рибо и Медески; называется «Разин, Рим и лев», по Хлебникову. Признаться, это был первый раз, когда я в этот дом пошел без завышенных ожиданий — потому что выбор текста (собственно поэма «Разин», вся полностью написанная палиндромами; взгляните, если не читали) казался несколько спорным, а возможные следствия этого выбора — какими-то совсем дремучими. Но зря я усомнился, разумеется.

Альбом сначала хотели писать в Японии с Отомо Йошихиде, но не сложилось — и возникла идея снова привлечь Рибо с Медески. В Америку Федоров с Волковым должны были лететь вдвоем, уже примерно придумав всю драматургию пластинки — но за день до отбытия выяснилось, что контрабасисту не дают визу; Федоров полетел один. Как всегда, в общем, череда случайностей, которые в дальнейшем приводят к единственно верному результату. Что такое «Разин, Рим и лев»? С одной стороны, как написали бы в пресс-релизе, поклонники творчества Леонида Федорова услышат много любимых мотивов. Тут есть вещи типа «ЛФ играет в Animal Collective» (так ни разу и не сподобился спросить у автора, слышал ли он их; почему-то уверен, что нет), «ЛФ играет в рэп» и «ЛФ играет в джаз»; есть обрушивающиеся внезапно крещендо, акустический транс и мелодии такой красоты и тонкости, что сердце в пятки уходит. Есть очень трогательный финал. В общем — все вроде бы как всегда. А с другой — ну, эта музыка какая-то совсем распахнутая настежь, не в смысле — свободная (свободы тут полно, но она, по счастью, никогда не переходит условной границы, за которой превращается в бардак), а в смысле — мировая. Во-первых, из-за Медески с Рибо, которые играют сильно по-нездешнему (Рибо еще то и дело какие-то практически лед-зеппелиновские риффы запускает, к слову). Во-вторых, из-за Хлебникова. Если следить за альбомом по либретто, по тексту то есть, в нем возникает сильнейшая внутренняя драматургия; собственно, музыка текст практически фабулизирует, дает ему его же собственный непроясненный до того сюжет (Федоров очень здорово рассказывал, как объяснял Медески и Рибо, что они играют; впрочем, эту деталь я все-таки для журнала приберегу). Но если не следить, даже и не скажешь, что поют тут по-русски: это полнейшая глоссолалия, где значение имеют уже не слова, но фонемы. И это язык насколько темный, настолько и универсальный: про Федорова вообще принято такое говорить, но именно этот альбом я легче всего представляю себе изданным на Paw Tracks или на Tzadik, потому что там он не более и не менее понятен, чем здесь. Причем — на любом из двух этих лейблов.

Тут есть еще вот какой момент — типичино российский дефект восприятия. Понятно, что на Федорова здесь (и под здесь я имею в виду и этот блог тоже) смотрят отчасти как на пророка, как на человека, который находит и формулирует что-то важное. Притом что он, кажется, скорее хочет и пытается быть как те же Рибо с Медески — насчет них же никто не переживает, что они записывают по пять альбомов в год, на них никто не пытается возлагать бремя ответственности за бытие. Понятно, что Федоров такой один, но из этого ведь следует и то, что он может быть каким ему заблагорассудится. «Разин» — альбом, как мне показалось, совсем не про экзистенцию (в отличие от «Волн», допустим), а про музыку, причем не столько про поиск в ней каких-то путей, сколько про само переживание ее как процесса, что ли.

А еще Федоров говорит, что в «Аукцыоне» всегда была важна ирония, а «Разин» — первый его альбом, в котором иронии нет вообще. Ну и в принципе — хватит иронии, раз даже Путин какой-нибудь уже ничего всерьез не говорит.
Презентация «Разина» с Рибо и Медески произойдет 11 марта в Питере и 12 — в Москве. Альбом помимо прочего очень круто оформлен — вся поэма жутко красиво расписана в буклете замечательным шрифтовиком Юрием Гордоном. Вот 30-секундное видеопревью пластинки.

Ну и информация, не имеющая прямого отношения к теме поста: в процессе последовавших за прослушиванием коньячных посиделок Федоров рассказал, что они с Волковым еще и сейчас записывают — точнее, уже почти записали — музыку и песни по мотивам пушкинского «Каменного гостя» (но не на стихи) для спектакля Алексея Аграновича — видимо, вот этого. Несколько вещей повезло послушать — очень мощная ария собственно Гостя с громыхающим Моцартом и таким командорским битом; очень тихие и трогательные песни Лауры; собственно музыкальное сопровождение — очень курехинское в хорошем смысле слова. Премьера уже через три недели.