Чтобы окончательно не превращаться в бюллетень почвоведения, несколько кратких персонализированных заметок о приметных новых пластинках, про которые спрашивали в комментариях. Или не спрашивали.

Новый Grinderman оказался непредвиденно мощным: в смысле энергетики все почти как в старые злые времена, особенно приятно, что к Кейву вернулась эта нешуточная маниакальная дрожь, с которой он каждое слово пропевает. То есть все равно похоже, что Grinderman — это такое баловство во многом, некоторые песни как будто специально недоделаны, но отдохнули Кейв с друзьями хорошо, и искры электричества многое искупают. И финал прекрасный.

Underworld в итоге хватило только на песню «Scribble» (что уже немало, впрочем) — ну и, о'кей, на второй сингл. «Barking» как целое вышел каким-то невнятным; альбом шатает от ностальгического коммерческого рейва до многозначительных пуков в тишине, каждый из многочисленных друзей-продюсеров пытается утянуть музыку в свою сторону — но почти ни у кого не получается. Вообще, разумеется, схема «хорошие синглы + филлер» является крайне распространенной, но от Underworld, которые вроде как не про песни совсем группа, такого все-таки не ждешь.

Совершенно выдающуюся пластинку записал рэпер Black Milk. И умную, и модную, и классичную, и передовую, и песни сплошь отличные. Называется «Album of the Year», и это — в области хип-хопа, по крайней мере, — похоже на правду; до тех пор, во всяком случае, пока Канье не отдуплился.

Сольный альбом Дэвида Ситека, замаскировавшегося под названием Maximum Balloon, в полном виде как-то все равно не убеждает в необходимости своего существования. То есть про продюсерские таланты мы вроде как и так знаем; почерк и так ценим (и он не изменился); много хороших людей — Тунде, Карен, Бирн и так далее; и песен неплохих в достатке, но общее ощущение — будто оказался в одном помещении с хорошей компанией, которая в тебе особо не нуждается.

Новый Энтони, по-моему, божественный. Я до вчерашнего дня не мог определиться с отношением, но вот сел вечером в полном одиночестве, включил погромче и понял, что — да. Музыки стало еще меньше, но, как мы уже говорили, она ему особенно и не нужна; титульная вещь с ЕР на общем фоне даже немного избыточной кажется. Ну и забавно, что подпевающая тут Бьорк на фоне Энтони — существо вполне приземленное.

Blonde Redhead, увы, совсем вялые; и правда — грошовая искорка получилась. Первая песня хорошая, вторая тоже ничего, но чем дальше, тем более иссушенной и вымученной кажется эта их привычная облачная красота; это как раз тот случай, когда музыки как будто маловато.

Послушал с утра нового Сержа Танкяна — ну, не знаю. Вообще уже пора бы System of a Down собирать обратно, мне кажется, а то Серж совсем в какого-то Стинга превращается: не кричит, не шутит, пафоса через край.

Что касается Роберта Планта, то он меня никогда ни в каком из своих качеств и воплощений не интересовал, поэтому по поводу его свежего произведения мне сказать нечего.

Про какие-то из этих пластинок будут подробности в журнале, про какие-то — нет. В качестве бонуса — новая песня Си-Ло, которая лишний раз показывает, как должен петь большой черный человек (хоть это и не «Fuck You», конечно).

Поскольку ничего существенного вокруг не происходит, вернемся к напечатанному. В предыдущем номере «Афиши» в рамках опции «выбор» был опубликован список 5 новых тяжелых пластинок. В принципе, теперь все это добро вывешивается и на сайте, причем даже в изящном виде и с песенками — но поскольку заметил это покамест мало кто, для первого раза продублируем здесь. С парой дополнений, как водится. В качестве предварительной ремарки — ясное дело, что экспертное качество моего мнения в данном случае уж совсем сомнительное, поэтому тут все немножко по верхам; рекомендации приветствуются.

High on Fire «Snakes for the Divine» (Koch)
Ударная мужская тяжелая музыка, не нуждающаяся в дополнительных определениях: High on Fire хороши как раз тем, что сочиняют громыхающие похоронные марши и высекают из инструментов искры без всяких задних мыслей.

Arsis «Starve for the Devil» (Nuclear Blast)
Лютый американский дет-метал, выгодно выделяющийся из общей массы изобретательной мелодикой: если вынести за скобки атмосферу кладбищенского бедлама, получится ­практически прогрессив-поп.

Rob Zombie «Hellbilly Deluxe 2: Noble Jackals, Penny Dreadfuls and the Systematic Dehumanization of Cool» (Roadrunner)
Четвертый сольник лидера White Zombie и автора «Дома тысячи трупов». Оглушительное, зрелищное и смешное инфернальное рокабилли с песенками вроде «Иисус Франкенштейн» и «Вервольф, детка!».

Sigh «Scenes from Hell» (The End)
Авангардистский металл при ­участии саксофона и оркестра, с постоянными сменами ритма и структуры. Даже самый кондовый из жанров японцы умудряются разыграть по-своему: порой тут слышится чуть ли не клезмер.

Alcest «Ecailles de Lune» (Prophecy Production)
Блэк-метал по версии утонченного французского мистика по прозвищу Снег. Не столько страшная, сколько упаднически красивая медленная ­музыка.

Ну и еще пара альбомов.

Daughters «Daughters» (Hydra Head)
Номинально математический хардкор; но математика тут совсем уж высшая — а вычисления производится с быстротой аппарата Deep Blue: все происходит с быстротой невероятной (почти грайндкоровой, пожалуй). Вокал при этом местами как у группы Modest Mouse. Мощная вещь.

Dillinger Escape Plan «Option Paralysis» (Party Smasher / Season of Mist)
Четвертый альбом главной (по крайней мере самой раскрученной) маткоровой группы — как говорят сами участники, «самый металлический». В принципе, то же самое, что раньше — ну и, в общем, круто, как раньше: постоянные смены темпа, кочки, срывы, ямы и прочее; при этом песни парадоксальным образом не распадаются. Есть даже что-то типа баллад — вот эта вещь, например, «Вдовец».

В рамках дня наверстывания упущенного — вот еще что. Не в последней даже, а в предыдущей «Афише» присутствовала бонусная минирубрика «выбор» про пять новых хороших архивных сборников. Своевременно я ее здесь опубликовать забыл, но, поскольку сборники архивые, срока давности это дело не имеет, так что пусть будет сейчас. В компенсацию за опоздание — с песенками и еще несколькими хорошими компиляциями.

«The Minimal Wave Tapes» (Stones Throw/Minimal Wave)
Выдающаяся компиляция очень раннего и очень редкого минималистичного электропопа. Крайне сухая, но при этом неожиданно чувствительная музыка.
Esplendor Geometrico «Moscu Esta» (обратите внимание на вступление)

«The Blank Generation: Blank Tapes NYC 1975–1985» (Strut)
Ретроспектива деяний Боба Бланка — умнейшего нью-йоркского продюсера-новатора. Жанр — диско, мутирующее в совсем уж странные формы; среди участников — Артур Расселл, Лидия Ланч, Сан Ра и Джеймс Блад Алмер.
Sun Ra «Where Pathways Meet (Unreleased Acetat)»

«Nippon Girls: Japanese Pop, Beat & Bossa Nova 1966–1970» (Big Beat)
Избранная японская эстрада конца 60-х. Много хороших песен, многие вокалистки отчего-то похожи на Эдиту Пьеху; один из лучших ­треков называется «Suki Sa Suki Sa Suki Sa».
Nana Kinomi & Leo Beats «Suki Sa Suki Sa Suki Sa»

«Si, Para Usted: The Funky ­Beats of Revolutionary Cuba. Vol. 2» (Waxing Deep)
Кубинские фанк, соул и психодел-поп, пропущенные через местные традиции и записанные в фиделевские ­времена. Местами сильно похоже на советскую эстраду — что логично и хорошо.
Los Barba «El Cristal»

«Dengue Fever Presents: Electric Cambodia» (Minky)
Очередной хороший сборник диковатой камбоджийской эстрады, записанной до пришествия Пол Пота. Песни с зажеванных кассет собира­ла группа Dengue Fever.
Ros Sereysothea «Shave Your Beard»

Это то, что было в журнале. Ну и вот еще четыре интересных сборника.

«Maskindans: Norsk Synth 1980–1988» (Hommage)
Норвежский минималистичный синтипоп начала восьмидесятых (почти все треки на самом деле датированы 1982–84-м). Два диска, сорок песен; вышло все это, честно говоря, больше года назад — но настолько круто, что грех промолчать: почти все песни очень хорошие, встречаются и вовсе шедевры. Поразительно, конечно, — ну вот что мы, собственно, знаем о норвежском синтипопе или постпанке? Да ничего; и есть подозрение, что в каждой стране подобного рода сокровищница найдется — просто не везде находятся свои археологи. Узнал отсюда; спасибо юзеру-знатоку closelobster.
Horsemen «Mr. Sunrise»

«Brazilian Guitar, Fuzz Bananas» (Tropicalia In Furs)
Маргинальные (в смысле — не самые известные, добытые с редких сорокапяток) проявления бразильской тропикалии (в смысле — тамошнего психоделического движения конца 60-х, конкретно с 67-го по 76-й), собранные архивистом Джоэлом Стоунзом. Общеизвестным шедеврам жанра большая часть материала уступает, но все равно очень хорошо. Вот, например, группа под названием «Сергей».
Serguei «Ourico»

«Pomegranates: Persian Pop, Funk and Psych of the 60’s and 70’s» (Finders Keepers)
Название, в общем, исчерпывающе сообщает суть: иранская поп-музыка, записанная до мусульманской революции. По правде говоря, все звучит более-менее одинаково, и интерес сборник представляет больше этнографический — но таковой представляет определенно.
Googoosh «Bemoun Ta Bemounam»

«Next Stop Soweto: Township Sounds from the Golden Age of Mbaqanga» (Strut)
Южноафриканский джаз и фанк — опять же, из 60-х и 70-х; опять же, собранный с редких сорокапяток. Всяческих африканских архивов в последнее время вообще выходит много, и большинство — интересные; особенной популярностью почему-то пользуется Нигерия (см., скажем, свежий сборник «Nigeria Special 2»). Тут еще надо учитывать, что у лейбла Strut вообще почти никогда не бывает осечек — это не лучшее их издание, конечно, но все равно занимательное.
Intombi Zephepha «Ingoina Le Nyathi»

А еще в переформатированной бумажной «Афише» теперь есть опция «Выбор» — которая, в сущности, и есть аналог чуть подзаглохшей здешней рубрики «Звук вокруг», только тематический и с меньшим количеством слов (что, наверное, плюс). В частности, в новом номере там имеется выбор 5 африканских альбомов — ну и странным бы было не опубликовать его и здесь. Не все из них новые, но все, по-моему, хорошие. Вуаля — песни лень загружать, простите.

«Black Man’s Cry: The Inspiration of Fela Kuti»
^{Stones Throw}
Сборник нигерийских групп 70-х, продолжавших и развивавших находки изобретателя афробита Фелы Ку­ти. Один из ансамблей называется «6-я пехотная бригада Нигерийской армии».

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba «I Speak Fula»
^{Out Here}
Бассеку Куяте и трое его родствен­ников производят извилистый полиритмичный фолк, сыгранный на инструменте под названием нгони — малийском предке банджо.

Burkina Electric «Paspanga»
^{Cantaloupe Music}
Сын великого композитора Дьердя Лигети Лукас в компании музыкантов из Буркина-Фасо замечательно сводит вместе умную электронику — и собственно музыку Буркина-Фасо.

Mulatu Astatke «New York— Addis—London: The Story of Ethio Jazz 1965-1975»
^Strut
Блестящая ретроспектива ранних записей Мулату Астатке — челове­ка, который придумал скрестить эфиопскую этнику с джазом.

Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou «Volume 2»
^{Analog Africa}
От вудуистских ритмов до африканского фанка: по крупицам собранная компиляция лучшей бенинской группы рубежа 70-х; на сей раз — в хорошем звуке.

Risil «Non-Meters, Volume One» (Important)
И еще одна как-бы-супергруппа (почему-то это уже даже не удивляет): в Risil задействованы разом Префьюз 73, мой новый кумир Тендай Брэкстон, барабанщик Hella и сам по себе заметный сумасброд Зак Хилл, мозг Tortoise Джон Макинтайр, люди из School of Seven Bells и Triosk и еще полдюжины музыкантов из области авангардистского мейнстрима (и наоборот). Информации мало — видимо, зачинателем является Префьюз; видимо, все это результат полуспонтанных совместных импровизаций. Поначалу прямо очень здорово: рассыпающаяся на хрусталики электроника с женскими голосами, умный и красивый глитч в духе Феннеша, местами по ощущениям похоже на шумовой апдейт замечательного альбома «Sculptured» Бомонта Ханнана; такая одновременно хрупкая и массивная музыка, сотканная из воздуха, печальный облачный минимализм. Правда, дистанция не выдерживается: после середины все постепенно сползает в джазовую электронику имени Яна Елинека — только хуже; но первая половина отличная. Вторая часть должна выйти через полтора месяца.

Sparks «The Seduction of Ingmar Bergman» (Lil’ Beethoven)
Радиоспектакль про Ингмара Бергмана (!), сделанный группой Sparks (!!) на шведском языке (!!!). Между прочим, очень метко выбранный жанр — и странно, что «Спарксов» (как выражались в фильме «Жмурки») к того рода затее привлекли, кажется, впервые: напрашивается же. Сюжет, если я правильно понял, примерно о воображаемом путешествии Бергмана в Голливуд в 1956 году; Голливуд представлен как странное пространство, которое влечет героя к себе и из которого он не может выбраться. За Ингмара говорит какой-то старикан; есть также телефонистки, водители и прочие — ну и группа Sparks, которая обеспечивает все своей музыкой (похожей на музыку группы Sparks — в самом лучшем смысле) и поет. Театральность, которая в Sparks всегда была более чем ярко выражена, тут уже совсем приобретает черты «Клуба знаменитых капитанов» — что исключительно забавно, хотя я бы и не сказал, что эта музыка лучше последних альбомов группы. Жаль, конечно, что многое на шведском — перипетии не всегда понятны.

Six Organs of Admittance «Luminous Night» (Drag City)
Альбом, который мог бы всем на радость записать Дэвид Тибет (но вместо этого непомерно увлекся звуками «дж-дж-дж»); записал его гитарист и по совместительству соучастник психометаллической группы Comets On Fire Бен Часны — впрочем, и под именем Six Organs of Admittance это у него примерно 25-й альбом. И чуть ли не лучший. Томительный, мистический дарк-фолк — с отсылками к восточным культурам, с шумовыми интерлюдиями, со звучащими откуда-то из чащи виолончелями и флейтами, со стоическим вокалом, с гипнотическими мелодиями; ну и на гитарах Часны очень здорово играет, причем на гитарах всех типов. Местами (в конце песни «Bar-Nasha», допустим) похоже на «Аквариум» начала 80-х — ну так это неплохо, да и Current 93 на него местами был похож.

Mi and L’au «Good Morning Jokers» (Darla)
Дуэт финской девушки и французского мужчины; их первый альбом вроде бы записывался в одинокой избушке в Финляндии (и был выпущен Майклом Джирой на лейбле Young God); потом они долго мотались по Европе и осели в Валенсии — но суть не изменилась. Отмороженный, разреженный, как холодный зимний воздух, медленный и трепетный фолк — финские корни чувствуются, но не настолько, чтобы запись подходила бы лейблу Fonal; она совсем не странная — да, отчужденная, печальная, одинокая, но не странная, все интонации и смыслы тут понятны с полуслова. Кое-где чем-то похоже на «White Chalk» Пи Джей Харви — но тут, в общем, нет надрыва, а есть почти равнодушная, вековая природная красота. Ну и обложка отличная. А девушку, которая поет, вроде бы полностью зовут Мира Анита Матильда Ромащук.

РЖБ «Сны»
Добрый и мягкий инструментальный хип-хоп из Владивостока, уже успевший наделать шуму в блогосфере; отчасти по мотивам (и по настроению) «Науки сна». Три десятка ритмичных акварельных набросков, склеенных из реплик кинематографических персонажей, джазового фортепиано, трубы, босановы, ласкового соула и так далее; местами — такая практически хонтология в мажоре (см. отсылки к диафильмам, например). У меня по этому поводу двойственные чувства. С одной стороны, все сделано очень талантливо, и, в общем, можно говорить, что в здешнем хип-хопе появился новый значимый человек — что немаловажно, продюсер. С другой — альбом, по-моему, все-таки длинноват, и подчас возникает впечатление, что усилия потрачены в никуда; хочется услышать, как бы это работало вместе с читкой, например, ну и вообще кажется, что этой музыке не хватает правильной постановки вопроса, задачи. Впрочем, не исключено, что поставлена эта задача будет; а пока и так неплохо. Ну и обложка, опять же.

Как вы, может быть, догадались, мы перешли в вялотекущий отпускной режим; вследствие этого я поленился отозваться о позавчерашних Devices и Fujiya & Miyagi (хорошо и средненько) и о вчерашнем электрическом концерте Padla Bear Outfit (очень круто). В качестве компенсации того, что в ближайшие две недели я вовсе ни про что тут не буду отзываться, — специальный выпуск нашего дайджеста: дюжина с лишним хороших пластинок последних двух месяцев, которые вы могли пропустить и которые стоят того, чтобы к ним прислушаться в этом самом отпуске. Поехали. In no particular order.

J.G.Thirlwell «The Venture Bros.: The Music of JG Thirlwell» (Williams Street)
Джеймс Джордж Тирлвелл — человек, присутствовавший при зарождении и исчезновении ноу-вейва, один из ораторов в хорошем фильме «Kill Your Idols», создатель странной и злобной шумовой группы Foetus (которую я лично уважаю, но боюсь), — записал саундтрек к некоему мультфильму. Мультфильма я сроду не видел, но музыка прекрасно слушается и без него — прекраснее, рискну сказать, чем большая часть произведений Foetus. Это такой большой Голливуд на кислоте; экскурсия по американским стилям (горячительный джаз, мистический минимализм, есть даже что-то вроде кантри) на электронной аппаратуре, сочиненная лихорадочно и дико; музыка, живущая по кинематографическим законам, но руководствующаяся в своих повадках неким безумным инстинктом — и очень мелодичная и эмоциональная притом.

Au Revoir Simone «Still Night, Still Light» (Our Secret Records)
Три бруклинских девушки играют на синтезаторах и трепетно поют. Давно хотел написать об этом альбоме, но сначала было рано, а потом как-то забылось. Звук тут у Au Revoir Simone стал, кажется, еще проще, чем на предыдущей пластинке «The Bird Of Music»; а песни — еще лучше. Нечто среднее между Electrelane (если бы те играли не на гитарах), Chromatics и Stereolab; очень просто, красиво и трогательно — даже то, что в песне «All Or Nothing» (ниже — не она) украдена мелодия из «High And Dry» Radiohead, совсем не раздражает.

Scanner «Rockets Unto The Edges Of Edges» (BineMusic)
Музыкант, продюсер, критик, куратор, ученый, автор музыки для балета, напарник Майкла Наймана и Шарлеманя Палестина; в общем, человек по прозвищу Сканнер (на самом деле его поэтично зовут Робин Рэмбо) — важная фигура в области образованной электроники последних 20 лет, один его 50-минутный трек журнал The Wire включил даже в список лучших песен в мире, хотя в случае журнала The Wire это может означать что угодно. Не могу похвастаться, что слушал все три десятка альбомов Сканнера, но этот новый — удивительный, и электроника тут присутствует разве что в роли запаха, какого-то общего направляющего метода. Это длинные, драматичные, умные и печальные композиции, составленные из гитарных переборов, меланхолического мычания, рваных ритмов, фортепианных партий, слезного оркестра и оперного сопрано (поет, кстати, женщина, которая много исполняла Джона Тавернера); большая, красивая и долгосрочная запись — к тому же явно очень личная. В первой песне на гитаре играет Майкл Джира (но ниже — не она).

Serengeti & Polyphonic «Terradactyl» (Anticon)
Еще один — после Bike for Three! – отличный релиз захиревшего было лейбла Anticon в этом году. Вторая совместная пластинка двух хип-хоп-деятелей из штата Иллинойс; один (Полифоник) раньше занимался джазом, другой — рэпом во всех его проявлениях. Хип-хоп большого города: расшатанный, сбивчивый, неуверенный — и в то же время мощный; Серенгети читает без напора и нахрапа, как будто фиксируя сгущающуюся вокруг паранойю. Очень здорово сделанная в музыкальном отношении запись: как будто бы секвенсорный джаз — плюс препарированный городской романс, плюс саундтречные струнные, плюс аккордеон и мандолина, плюс все что угодно, в лучшем виде.

Richard Youngs «Beyond The Valley of Ultrahits» (Sonic Oyster)
Ричард Янгс — 43-летний деятель британской маргинальной акустики: записал пару сотен альбомов, на большинстве из которых — дремучее бесструктурное бренчание, изготовленное с помощью дешевой аппаратуры; играл вместе с местным аутсайдерским гуру Яндеком, ну и так далее; довольно отталкивающая аннотация, как по мне. Так вот, Янгс вдруг записал блистательный альбом, совсем на него не похожий — а похожий скорее на некую результирующую между диско-работами Артура Расселла и песнями Роберта Уайатта. Гулкий, гудящий, просторный, пульсирующий и переливающийся электропоп, поверх которого плывет хрупкий лазурный голос Янгса; помимо прочего — с полдюжины выдающихся песен. Очень круто и неожиданно; спасибо Олегу Соболеву за подсказку — сам я, признаться, изначально вообще не собирался слушать альбом Янгса, изданный тиражом в сто экземпляров, — а вот оно как бывает.

Falty DL «Love Is A Liability» (Planet Mu)
Своевременная электроника, очень похожая на английскую, но на самом деле американская –— автора зовут Дрю Ластмэн, и он живет в Нью-Йорке. Это, наверное, и называется «вонки» (хотя я до сих пор до конца не разобрался): в рамках одной схемы совместно функционируют IDM, гараж и дабстеп; вокальные семплы, как у Burial, и упругие булькания, как у всех остальных. Главное, что у Falty DL есть, это умение подкидывать масла в огонь и вовремя останавливаться: мелодические вырезки, новые перкуссии и прочие детали появляются именно тогда, когда их начинает не хватать; в принципе, частично «Love Is a Liability» — почти что песни. Правда, на весь альбом запала не хватило; ближе к концу пластинка немножко сползает в кофе-хаус (с фоновой ритмикой и сладкими соул-семплами) — но первая половина очень хорошая.

Hanne Hukkelberg «Blood From A Stone» (Nettwerk)
Норвежская женщина раньше стучала по кастрюлям и велосипедным звонкам и пела тихонечко и странно; теперь же выросла и только похорошела. Женский джазовый поп, идущий от малого к большому, живущий намеками и деталями, звенящими синкопами и соборными хорами; музыка приглушенной нордической красоты (как и сама Ханне) — не с первого раза открывается тайна, но если присмотреться, втягиваешься. Хюккельберг к тому же здорово поет — то по-взрослому горько, то по-девичьи извилисто. Такую пластинку могла бы записать после гениальной песни «None But One» певица Ниоба — но она вместо этого выдала свой самый тусклый и скучный альбом; так что лучше послушать Ханне.

Es «Kesamaan Lapset» (Fonal)
Paavoharju и Eleanoora Rosenholm в этом году в отпуске, так что за честь финского лейбла Fonal стоит его основатель Сами Санпяккила, в одиночку представляющий собой группу Es. На вышеупомянутые ансамбли его диск совсем не похож — а похож скорее на ранних и лучших Animal Collective, если бы те играли на клавишных: разливанный психоделический синтетический лес; туманные духовидческие переклички в чаще — ветви дуба хранят нас и все такое прочее. Редкий случай, когда лучшая вещь на альбоме — самая длинная (21 с лишним минута); но ниже — не она, а та, что пластинку замыкает.

John Zorn «Alhambra Love Songs» (Tzadik)
Зорн без саксофона — и без страха и без упрека. Трое опытных людей Даунтауна — Грег Коэн, Роб Бургер и Бен Перовски — на фортепиано, контрабасе и барабанах играют сочиненные Зорном пьес о любви — с отсылками к классическому блюзу и разнообразным саундтрекам, которые, впрочем, можно и не считывать: и так хорошо, красиво и нежно. Совсем не похоже на того Зорна, к которому все привыкли, — при этом он никогда не скатывается в дешевые сантименты; музыка постоянно держит интеллектуальное напряжение. К слову, новый альбом Masada Quintet (который «Stolas») тоже очень неплохой — хоть и более традиционный в зорновском смысле.

Wooden Shjips «Dos» (Holy Mountain)
Четверо хиппи из Сан-Франциско мерно и верно вспоминают всю хорошую монотонную музыку 60–70-х; если конкретнее — The Velvet Underground, краутрок и Suicide. По идее, такого сейчас даже многовато — но Wooden Shjips очень здорово удается передать тот бледнолицый грув и кроющееся где-то посреди басовых нот ощущение опасности; оттого даже десятиминутные номера держат внимание всю дорогу.

Shawn Lee «Soul In The Hole» (Ubiquity)
Абсолютно аутентичный современный соул от человека, который успел поработать с Джеффом Бакли, The Dust Brothers, Клатчи Хопкинсом (я бы не удивился, кстати, если бы Ли и оказался создателем мифа о Хопкинс: старую черную музыку он чувствует невероятно здорово), а также пописать музыку к «Тринадцати друзьям Оушена» и «Отчаянным домохозяйкам». Веселая, летняя и страстная урбанистическая музыка без фальшивых нот; куча дуэтов с разными хорошими вокалистками. Это вам не певица Даффи.

Girls at Our Best «Pleasure» (Cherry Red)
Расширенное переиздание еще одной хорошей группы изначального пост-панка. Девушка тут несмотря на название только одна — вокалистка; и она поет, как надо — нагло, протяжно, отрешенно и отчаянно. В остальном все привычно: грубый звук, суета вокруг мелодий, песни про политику и моду, ритмические выходки. Конечно, Girls at Our Best — это не Au Pairs и не Delta 5; прямолинейного панка у них в звуке, на мой вкус, многовато, и 17 песен подряд — наверное, чересчур, но вообще еще одна хорошая группа изначального пост-панка (к тому же с девушкой у микрофона) — всегда приятно.

Hypnotic Brass Ensemble «Hypnotic Brass Ensemble» (Honest Jon’s)
Чикагский оркестр из 9 человек, восемь из которых — сыновья игравшего у Сан Ра трубача Фила Корэна, играют инструментальный джаз-фанк и немного подвывают. Не знаю, что еще тут можно сказать, но грув из этой музыки прет чрезвычайный, и вообще это одна из самых искренне веселых пластинок, которые я слушал за последнее время. Плюс к тому — забавно организован звук: кроме дудок есть только барабаны, поэтому роль баса выполняет туба (точнее даже сузафон) — вот, скажем, в нижеследующей песне у нее чудная партия.

Fat Freddy’s Drop «Dr Boondigga & The Big BW» (The Drop)
Второй альбом новозеландской группировки из семи человек — крайне успешной на родине, к слову; этот диск в Новой Зеландии стал платиновым за четыре дня — изрядное достижение по нынешним временам. И вполне справедливое. Продукция Fat Freddy’s Drop немного похожа на то, что выпускает лейбл Stones Throw, — с поправкой, видимо, на то, что музыканты находятся аккурат в противоположном месте земного шара. Басовитый, тягучий, прокаченный, как говорят одни наши кумиры, гибрид модернистского хип-хопа, цифрового даба и редуцированного соула; музыка одновременно сезонная и вечно зеленая. По идее, именно под что-то такое должны протекать посиделки в хороших заведениях на водах — если бы еще что-то такое там вправду крутили.

Би-2 «Лунапарк» (Мистерия звука)
Нас часто упрекают, что мы делаем русским группам нелегитимные скидки; группе «Би-2» я готов сделать скидку даже больше, чем прочим: за программу «Биология», за поддержку новых групп, за внимание к тому, что происходит вокруг (собственно, благодаря этому из всех групп второго поколения рокапопса они одни и остались в живых по-настоящему). Что касается нового альбома — в «Солянку» после него «Би-2» не позовут, но это только по старой памяти. Потому что в остальном все по последней моде: диско-панк, бодрость духа, много квазивинтажных клавишных, скаковой ритм и все такое прочее. Смущает в этом, во-первых, вокал — при всем уважении, позерские завывания Левы остались где-то во временах песни «Варвара»; как только вступает Шура, все становится гораздо адекватнее. А во-вторых — я лично вообще не понимаю, о чем поется в этих песнях, хотя они на русском языке (впрочем, вот Боря Барабанов понимает; может, это личное). И песни все-таки не то чтобы ах. Лучшая, по-моему, вот эта — прогулочная безделица без всяких претензий, какой чудесный пень — и баста, даже без диско-панка, почти что Лещенко.

Голуби и безумные кашевары «Le Voyage» (Utrovortu)
Диковинная и многочисленная петербургская формация, о которой в последние пару лет в узких кругах было много разговоров, наконец записала долгоиграющий альбом — его можно бесплатно скачать здесь, и даже в lossless-формате. Зачем этот формат, впрочем, непонятно, потому что записано все дурно, и это на порядком укомплектованной музыке «Голубей» сказывается не лучшим образом. Играют «Голуби» концептуалистский арт-рок с духовыми и поэзией — по следам «Аукцыона», но именно по следам; у них явно свое представление и о том, как описывать реальность, и даже о том, как класть на музыку Введенского (на альбоме имеется и такое). Много странных слов и звуков, много свободы; вообще, по моим ощущениям, «Голуби» — это такая New Weird Russia, где-то по соседству с «Общежитием» (тем более у «Общежития» на концертах сейчас сходный состав). Любопытно; хотя переизбыток слов и идей на альбоме определенно чувствуется (впрочем, у «Общежития» то же самое). Отдельный поклон — за замыкающую нижеповешенную песню фразу «Он был сознанья господин, а стал теперь говна кусок», надо будет сделать такой тэг.

Технология «Носитель идей» (self-released)
Я тут, кажется, когда-то уже пытался рассуждать про то, что эпидемия камбэков не коснулась России — видимо, это не только потому, что особо некому собираться, но и потому, что никто особо не замечает. Воссоединившаяся несколько лет назад группа «Технология», как многие знают, триумфально выступила на дне рождения «Афиши», все пели, плясали и радовались — и не только под нетленки, но и под новые песни, которые на этом альбоме присутствуют в количестве 15 штук. Все как по-писаному: махровый синтипоп и героическая романтика; да и хиты имеются. Ну и что мы видим? Ничего (кроме пресловутых корпоративов). Зря, наверное; хотя не могу сказать, что все время переслушиваю этот альбом. Песня, извините, с войсоверами, как у больших.

Goon Gun «Gone Dawn» (Izdato)
Дуэт Тихона Кубова (Jazzlobster, Won James Won и множество других удивительных коллективов; вообще это чуть ли не самый изобретательный и веселый человек в области здешней тяжелой музыки) и Данилы Смирнова («Кирпичи», да и тот же Won James Won) играет шутовской ню-рейв — или, если угодно, диско-панк; комичные и бредовые названия песен и соответствующая лирика напоминают мне разве что альбом моей любимой группы Tortured By Turtles «Pornokturno». Подобная аттестация сулит что-то максимум смешное — на самом деле, это чуть ли не самая состоятельная версия ню-рейва от отечественного производителя: потому что она нарочито и намеренно бессмысленная, совершенно дурацкая, притом дико бодрая и нужным образом опорно-двигательная. Ну и энергетическая выучка авторов чувствуется. По известному пророческому тексту — что с того, что мы немного того.

Невидимки, смотрящие на ботинки «Привязанность» (Tutti Futurity)
Очевидно, нормальные названия групп на русской земле повывелись; бывает. Играют, к сожалению, не шугейз (а было бы красиво). «Невидимки» происходят из Екатеринбурга и сочиняют дико актуальный инди-поп — с той поправкой, что дико актуальным он примерно 5 лет назад, во времена всеобщего пристрастия к продукции лейбла Morr Music. Все практически точь-в-точь: мягкотелые, воздушные, меланхолические синтетические песни с ностальгией по несбывшемуся. Вторично, да; с другой стороны, я недавно поймал себя на том, что даже немного соскучился по, например, группе Lali Puna (хотя тут больше какие-нибудь Ms. John Soda), а вот натуральный заменитель.

Dream Mechanics «Screensaver» (self-released)
Своего рода супергруппа московского эмбиента — Илья Рихтер, ведущий знаменитого ночного радиоэфира и пропагандист разнообразной медленной хорошей музыки, Ник Завриев (он же Ambidextrous), Сергей Ледовский, который играет на барабанах примерно во всех московских группах (как вчера выяснилось, даже в ансамбле «Весна на улице Карла Юхана»); я только басиста не знаю. Звучит это ровно так, как и следует из состава: утопический ночной эфир на радио, которое говорит правду; долгий и неспокойный эзотерический трип-хоп, бессловесные стоны и редкие многозначительные стихи. Звук течет, плывет и меняется явно не к лучшему; такая музыка утопающих, лишенных спасения. Конечно, это все довольно тяжеловесно и местами сильно надуманно, слишком, как говорится, на серьезных щах; с другой стороны — люди жутко рачительно подходят к звуку, в нем самом деле тонешь; в эту белую ночь да в темные времена.

Camera Obscura «My Maudlin Career» (4AD)
Долго собирался написать про этот альбом в журнал; в итоге не сложилось — по техническим причинам, но еще и потому, что писать, в сущности, особенно нечего. Шестой альбом скромной и по-своему гениальной шотландской группы; по звуку такой же, как предыдущий, по песням, по-моему, лучше (хотя могут быть варианты). Простодушный тви-поп с невинным женским вокалом и пастельными оркестровками; легкая, теплая, юная и человеческая музыка. Очень, очень хороший альбом — в самом домашнем смысле слова «хороший». Вообще когда-то Юра написал замечательную рецензию на сборник Belle & Sebastian «Push Barman to Open Old Wounds», и вот те слова, которые там сказаны про студенческое мироощущение, и к Camera Obscura можно отнести в полной мере — как нарочно, первая строчка «My Maudlin Career» дословно звучит как «Я провела неделю в пыльной библиотеке».

Throbbing Gristle «The Third Mind Movements» (Industrial Records)
Если верить Питеру Кристоферсону, группа Throbbing Gristle сейчас существует чуть ли не в первую очередь для пополнения кошельков ее участников; судя по этой записи, Кристоферсону верить можно. Происходящее на «The Third Mind Movements» проще всего охарактеризовать легендарным выражением «настроенческие пуки»; это грозный ползучий эмбиент с подвываниями и шепотами, который, однако, совсем не складывается ни в эмоцию, ни в осмысленное акустическое высказывание. Справедливости ради: диск распространялся исключительно на концертах TG в Америке — в этом смысле требовать от него многого было бы неправильно. Вот, по-моему, самый событийный, что ли, трек.

Rudresh Mahanthappa «Kinsmen» (Pi)
Рудреш Махантхаппа — 37-летний человек, родившийся в Триесте и проживающий в Нью-Йорке (ну и, очевидным образом, с индийскими корнями); играет на саксофоне; это, разумеется, его примерно пятнадцатый альбом. Вышел он к тому же в прошлом году и был отмечен всякими регалиями в изданиях вроде New York Times; по-русски, впрочем, о нем вроде бы особо никто не кричит, так что почему бы и не сообщить (за извещение о существовании спасибо рассылке Other Music). Диск записан вместе с важным, говорят, индусом («карнатакской легендой», что бы это ни значило) Кадри Гопалнатхом; но на самом деле ломать язык тут приходится только относительно выходных данных. «Kinsmen» — это современный джаз между Нью-Йорком и Бомбеем; в меру вольные и умные импровизации по индийским мотивам: солирует саксофон, поддерживают перкуссия и контрабас, имеется и гитара, без всяких сугубо этнических штук тоже не обошлось. Так или иначе, это интуитивно понятная пластинка — спекуляций на экзотизмах тут нет, как нет и особых просветительских задач; скорее именно что размышление над собственными корнями — и очередная попытка диалога Запада с Востоком, довольно успешная.

Patrick Watson «Wooden Arms» (Peacefrog)
Новый альбом хорошего канадского сочинителя, о предыдущей пластинке которого писал в «Афише» Максим Семеляк. На втором, в общем, все то же самое: симфонический инди-поп тончайшей выделки, волнительные и упоительные песни, аранжированные всеми возможными средствами, от маримбы до банджо и двуручной пилы. По музыке похоже на The Cinematic Orchestra (впрочем, поразнообразнее — на «Wooden Arms» даже есть почти что кантри); по голосу Уотсон напоминает то Энтони, то Тома Йорка; и вообще не очень понятно, почему его до сих пор не подняли на щит — музыка Патрика наглядно красива и притом совершенно бесконфликтна. Впрочем, может, потому и не подняли.

Brainstorm «Шаг» (Монолит)
Новая пластинка самой популярной в России прибалтийской группы позиционируется, кажется, как первый их русскоязычный альбом, хотя русскоязычный он только наполовину (на другую половину — англоязычный). Ну и ладно, зато сработано на совесть: Ренарс Кауперс действительно хорошо, чисто и профессионально поет; музыканты действительно хорошо, бодро и акцентированно играют; продюсер тоже постарался — имеются и радиола, и баян. «Шаг» — это насущный стадионный рок, вполне адекватно смотрящийся в одном ряду хоть с The Killers, хоть с Coldplay. Другой вопрос, что да, сертификат качества Brainstorm получают без разговоров, но каким местом эту музыку надо чувствовать, я лично не очень понимаю. И потом, как у поклонника, извините, «Формулы-1» есть вопросы к песне «Монца» (см. ниже). Какая бронза? Какой японец? Что вообще имеется в виду? И это ведь только одна песня.

Lhasa «Lhasa» (Warner)
Когда я был моложе и покупал журнал «Афиша» как простой читатель, там в рубрике «CD» публиковались списки самых продаваемых дисков в магазине «Трансильвания» — и на вершине этих списков постоянно была канадско-мексиканская певица Лхаса (все детство ездила по США с семьей в школьном автобусе, в юности пела в монреальских барах) и ее альбом «The Living Road». Шесть лет прошло, вышла новая — третья по счету — пластинка, тоже прекрасная. Спокойный, печальный и возвышенный джазовый поп — лишенный надрыва и исполненный какой-то мудрой скорби. У Лхасы глубокий, горький и по-хорошему отстраненный голос; чем-то он похож на еще одну хорошую певицу Мию Дои Тодд (с той поправкой, что у Лхасы куда более театральные аранжировки) — вот и песня про паучка, как у Тодд на последнем альбоме, есть.

Casiotone for the Painfully Alone «Vs. Children» (Tomlab)
Вслед за ретроспективным сборником редкого и неизданного лучший человек на свете, печальный увалень-аутсайдер из Сан-Франциско Оуэн Эшуорт выпускает свой пятый полноценный альбом. Ей-богу, ему я готов простить что угодно, но с «Vs. Children» что-то не так — он не срабатывает ни в качестве универсального утешителя, ни в каком другом качестве. Дело даже не в звуке (CftPA давно отошел от заявленной концепции и стал чище и насыщеннее — по сравнению с прежним собой, разумеется; в абсолюте это по-прежнему очень сирая музыка), а в песнях — они вроде бы все те же, но кажутся какими-то недоделанными, недопережитыми; такое ощущение, что Эшуорт стал писать свои побасенки об униженных и оскорбленных совсем уж на автомате. Понятно, что он вообще всегда ходил по тонкой грани, но до сих пор умудрялся ни разу не впасть в обиженное занудство и бубнеж. На сей раз не удалось. Очень жаль.

Bell Orchestre «As Seen Through Windows» (Arts & Crafts)
Еще одни люди из Монреаля — группа, двое из участников которой заняты на полной ставке в Arcade Fire и про чей первый альбом «Афиша» в свое время отзывалась в заслуженно теплых выражениях. Bell Orchestre — это как бы другая сторона канадского построка, где никакого рока уже и не осталось, а остался камерный оптимистика-оркестр с барабанами. Не осталось здесь и присущей землякам апокалиптической тоски — Bell Orchestre играют узорчато, легко и без лишних драм, как бы переводя в музыку совершенно детские впечатления от многообразности окружающего мира (здесь и названия песен соответствующие: «Слоны», «Велосипеды», «Вода/Свет»). Скрипки, трубы, колокольчики — получаются мелкотравчатые симфонии, пребывающие в лучших чувствах; похоже то на Стива Райха, то на Tin Hat — ну и так далее. Под этот альбом хорошо спать (сам проверял; это не недостаток); жить под него тоже неплохо.

K-Os «Yes» (Virgin)
Шестой, кажется, альбом канадского рэпера; не могу похвастаться доскональным знанием предыдущих пяти — но этот, по-моему, очень хороший, за вычетом МФ Дума лучше хип-хопа в этом году я не слышал. Певучий, очень разнообразный, живо спродюсированный диск с заходами в фанк и регги, с придирчиво выстроенными структурами песен и с полноценными мелодиями; у самого К-Оса к тому же занятный голос — он читает гнусаво, иронично и абсолютно ненавязчиво, в его исполнении не раздражает ни автотюн, ни сентиментальные припевы. Это, конечно, скорее развлечение, чем попытка высказать какую-то сермяжную правду — но развлечение очень здорово придуманное. Обложка с совой, опять же. Одна вещь называется «Я хотел бы познакомиться с Натали Портман» — ее и послушаем.

Lady Sovereign «Jigsaw» (Midget / EMI)
Леди Соверен тут некоторое время назад появлялась с комической перепевкой The Cure — тогда мне казалось, что и весь альбом у нее хороший получился, теперь кажется по-другому. Первая девушка британского грайма записала образцовую примодненную пластинку: саркастический хип-хоп, злой клубный звук, немного инди-рока, немного струнных, немного пародийного R’n’B, много иронических монологов о себе и о мире вокруг. Поначалу все это действительно походит на удачу, но быстро выясняется, что диск, в сущности, очень поверхностный; «Jigsaw» весь состоит из шуточек Леди по поводу себя самой и того контекста, в котором она функционирует — ну такая Лили Аллен, которая вместо ухмылок сразу дает по зубам. Как только (довольно скоро) эти шуточки вырабатывают свой ресурс, выясняется, что ничего особо и не осталось. К тому же здесь есть определенные проблемы со структурой: первая половина отличная (особенно вещи с первой по четвертую), во второй есть разве что песня со знакомым названием «Guitar». «Jigsaw» похож на легкий флирт в злободневном светском месте — не более того.

Ну раз уж тут на этой неделе так прет отечественная тематика, дайджест тоже будет про нее — поскольку кой-чего накопилось.

Siberia «Storm» (Machete Records)
Диск, кажется, вышел довольно давно, но я все не решался к нему подступиться — вокруг группы Siberia развели пиар-активность тоталитарного абсолютно накала, присылали сингл, упакованный в картонный валенок, чуть ли не под подушку пресс-релизы подкладывали. Бэкграунд тоже ничего не сулил — группой верховодит Наталья Симакова, прежде снимавшаяся не в самых лучших фильмах, ныне состоящая замужем за солистом ансамбля Tokio; ну вроде бы все и так понятно. Тем не менее — альбом оказался на удивление неплохой: англофильский рок с резким женским вокалом (правда, с дурацким акцентом и чудовищными временами текстами); удачные закосы под Пи Джей Харви середины 90-х, The Kills и плясовой постпанк. Из групп условного круга «Кризиса жанра» это, пожалуй, одна из лучших; и вообще занимательно, когда такая женщина исполняет такую музыку.

Святослав Вакарчук «Вночi« (Moon Records)
Группа «Океан Эльзы» в какой-то момент вообразила себя советскими U2 (вряд ли что-то может быть хуже); Святослав Вакарчук пошел в депутаты, потом, кажется, вышел из депутатов — я следил краем глаза и в какой-то момент совсем потерял их из виду. Меж тем, оказывается, Вакарчук записал сольный альбом — и он точно лучше последней продукции «ОЭ» (что, впрочем, совсем не фокус): здесь по крайней мере нет всех этих раскинутых рук и раздвинутых ног, а есть камерная джазовая эстрада про любовь на украинском языке; участвуют контрабас, флейты, бузуки и национальный симфонический оркестр Украины, мелодии тоже имеют место. Не то чтобы этот диск хочется слушать бесконечно, но если бы что-то такое записал Боно, я бы не возражал; в рамках персональной истории это занятный поворот.

Теуникова и Композит «Таймер» (Выргород)
Первый «настоящий» (в смысле — толково записанный) альбом лучшей представительницы акустического подполья, если верить представителям этого самого подполья. С музыкой здесь действительно все неплохо — очевидно, постарался хороший человек Петр Акимов: прозрачная лирическая акустика, умело оттеняющая голос; с кучей уместных инструментальных украшений и опять же легковесным джазовым антуражем. С музыкой все неплохо — оттого внимание переносится на песни, и вот тут начинаются проблемы. Во-первых, по-моему, Теуникова попросту не очень хорошо поет (к тому же с таким претенциозным псевдогероическим надрывом — типа как у группы «Ночные снайперы» десять лет назад). Во-вторых, здесь очень много текста, который, очевидно, подразумевается как высокая поэзия; не знаю, по-моему, сильно отдает графоманией («В сторону дня размыкающий тайны голод слов точит, как алчный скинхед, дверь в черный отель с придурковатым портье вещих снов» — чего?). Начинается диск вполне себе, но чем дальше — тем хуже.

Lюк «Мамина юность»
Хорошая украинская группа «Люк» находится, как по мне, под бременем собственного статуса. Заявили они о себе, помнится, на волне лейбла «Вдох», всего этого весело спродюсированного инди-попа — и продолжают в том же духе: изобилие всяческих деталей, смешных космических клавишных, методы бесконфликтного трип-хопа и пр. По-моему, все это только мешает — и из-за такого орнаментального звука песни нередко скатываются в кафешный лаунж. При том что в потенциале (по интонациям, по мелодике, по тому, как девушка поет, по смыслу) «Люк» — отличная тви-поп-группа; если не наши Belle & Sebastian, то наши Camera Obscura (хотя на данный момент еще вопрос, что из этого почетнее). Был бы этот диск записан более безалаберно, грязно и непосредственно — получилось бы просто замечательно, а так — ну типа качественно.
Диск выходит только 1 апреля, так что выкладываю фрагмент песни, которая, на мой взгляд, более всего приближается к искомому звуку.