Думаю, уже можно. Канье Уэст снял фильму и вставил себе бриллиантовые зубы. Первое важнее, конечно. Кино (сценарий написал Хайп Уильямс — в своем, что называется, стиле) длится без малого сорок минут — но это уж точно лучше какой-нибудь новой серии про доктора Хауса; красиво как мало что. Помимо прочего, это такой расширенный трейлер нового альбома — почти все треки тут так или иначе появляются; в готовом, надо полагать, виде.

Предыдущее видео уже удалили; нашел новое; если что — все можно посмотреть здесь.

Балерины там, кстати, чуть ли не все русские, судя по титрам (хотя, как правильно подсказывают, скорее чешки — поскольку снималось все в Праге). Альбом Уэста, который в итоге называется «My Beautiful Dark Twisted Fantasy», выходит 22 ноября. Недолго осталось.

Это утро принесло пару феноменальных новостей, которые не имеют самого прямого касательства к тематике нашего блога, но которыми я чего-то не могу не поделиться.

Во-первых, кинодепартамент канала HBO — про который (канал, а не департамент) нам недавно написал Михаил Идов — задумал снимать байопик Фила Спектора. Причем пишет и режиссирует его Дэвид Мэмет. А главную роль должен сыграть Аль Пачино. Вау.

Во-вторых, Энтони вместе с Уильямом Басински (это такой вполне великий деятель эмбиента) пишут оперу под названием «Жизнь и смерть Марины Абрамович». Про, собственно говоря, Марину Абрамович, которая при этом более чем жива и в постановке тоже участвует. Причем ставит оперу Роберт Уилсон, а играть в ней будет среди прочих Уиллем Дефо. Премьера ожидается следующим летом в Манчестере. Вау два раза.

Даже не знаю, что к этому добавить. Чтобы как-то все-таки привязать это к блогу о поп-музыке — вот клип на новую, отличную песню девичей группы Warpaint, о которой мы однажды тут уже говорили и у которой через две недели выходит альбом. Клип при этом снят не кем-нибудь, а Шаннин Соссамон — кажется, на тот же хипстерский фотоаппарат, которым сейчас все снимают. Клип красивый очень, но песня даже лучше.

И еще — 20 секунд из долгожданного саундтрека Daft Punk к сиквелу фильма «Трон». Саундтрек, согласно последним данным, выйдет на две недели позже, чем планировалось, — 7 декабря.

Новости международной поп-музыки. Клип на первый сингл с будущего альбома лондонского трио Darkstar. Альбом выходит на лейбле Hyperdub, который еще за всю свою историю ни одной неважной пластинки не выпустил; ну и, судя как минимум по этому, с Darkstar они тоже не прогадали. Сингл — называется «Gold» — прям сингл: песня в полном смысле слова, с вокалом и т.д.; мне их предыдущие вещи с их деликатно очеловеченной механикой чуть ближе были, но и это хорошо. Клип сделан с применением новейшего 3D-моделирования, как у Radiohead на «House of Cards» примерно. Ну и да — после того, как вчера в сеть просочился альбома Magnetic Man, и еще после этого уже окончательно понятно, что все эти истории вокруг новой электроники — самое важное, что с музыкой в 2010-м происходило.

Про электронику тезис подтверждается и вот еще чем: барабанщик (если это можно так назвать) нашей любимой группы The xx по имени Джейми недавно купил себе жестяной барабан и в этой связи наклепал альбом. Который скоро выйдет, при этом как будет называться и под каким, собственно, именем-псевдонимом будет издан — неясно. Ну и неважно. В английском радиоэфире автор представил один трек с пластинки (начинается секунд через 30, после короткого интервью) — и он звучит ровно так, как может и должен звучать трек человека, учившегося в одной школе с Burial, Four Tet и Hot Chip. Совсем неплохо то есть.

Певица Майя, как и подобает девушке-революции, в последнее время осваивает новые методы изготовления и продвижения клипов. Смысл в том, что она заводит домены с удивительными именами и размещает там припадочные флеш-ролики, сделанные из подручных средств. Подобный финт уже был проделан с песней «Story to Be Told» (домен http://yesthelittlepeoplewillneverwinbuttheycanfuckshitup.com) и песней «The Message» (домен http://facebookgooglemyspaceyoutube.com). А теперь вот завелся сайт http://ithinkyoumightgetshitforthat.com, где размещена их совместная песня с человеком по имени Блэкстарр — к тому же новая. Более того — незадолго до этого, типа вчера, по интернету разошелся еще и клип в привычном понимании, с мультфильмами и порнографией, но теперь его уже не найти. Зато сама песня сохранилась — если не хочется смотреть «клип».

Еще один — после Salem — хедлайнер стиля витч-хаус, группа oOoOO вскоре выпускает новую ЕР. Вообще, насколько я могу судить, ЕР и прочие малоформатные вещи они выпускают более чем регулярно, но в данном случае есть нюансы. Во-первых, выходит это дело на лейбле Tri Angle, который сделал автор замечательного английского блога 20 Jazz Funk Greats (отчасти моду на витч-хаус/дрэг и запустившего). Во-вторых, песни хорошие. Еще раз перефразируя музыковеда Фихтенгольца, прямо-таки Кейт Буш на помеле. Вот, например.

Очень длинная, но хорошая новая песня канадской группы The Dears, у которой вроде скоро будет новый альбом. Собственно, в восьми минутах изложено примерно все, за что канадский инди-рок любим — без откровений, но очень достойно изложено.

Ну и в качестве постскриптума — еще одна новая песня человека, имени которого я обязался не упоминать.

Обнародован клип на совместный трек Нойза МС и группы «Ляпис Трубецкой»; что-то вроде хип-хоп-ремикса прошлогодней песни «Болт». Собственно, даже если отвлечься от всего вообще (и выключить, например, звук), клип выдающийся. Режиссер Терехов тут опять теми же поп-культурными методами пользуется, что в «Капитале» и прочих, но в техническом отношении это прямо ужасно красиво, по-моему; все эти пластилиновые штуки и вся эта мерцающая галлюциногенная реальность (кажется, делалось все это более-менее вручную). Правда, как по мне, на YouTube все они не совсем хорошо видны — во всяком случае, когда весной Нойз мне показывал заготовки видео на ноутбуке, почему-то оно еще красочнее смотрелось. Но все равно.

С другой стороны, отвлекаться от всего вообще странно, потому что песня со смыслом, и смысл этот про то, как Нойз относится к политике и к попыткам его к ней подверстать. Есть у меня даже версия, что сам трек (который весной, по идее, наполовину готов уже был) более-менее в последний момент дописывался-переписывался под воздействием последних обстоятельств — хотя ни о какой конкретике тут речь не идет. По крайней мере, вот в нынешнем виде рефрен Михалка тут кажется искусственно пристегнутым — хотя с него, по идее, все и начиналось; из спича Нойза прет такое ощутимое раздражение, которое интонационно с ляписовским анархо-гопаком несколько расходится. Но мысль ясна (в прозе Алексеев ее изложил в недавнем интервью на OpenSpace). И наверное, это и есть обещанный ответ на песню «Ленинграда» (о которой ругаться надоело, но в качестве последней реплики дам ссылку на хороший текст Дмитрия Быкова). То есть мне лично хотелось бы верить, что это он и больше уже ничего не последует. Потому что полемика — это прекрасно, конечно, но музыку тоже хотелось бы послушать.

На прошлой неделе вышел на лейбле «Восход» первый альбом певицы Нины Карлссон «I Deny», еще через пару недель ее группа будет представлять диск в Москве, в «Шестнадцати тоннах». На этой неделе выходит в России, на лейбле «Снегири», второй альбом Алины Орловой «Mutabor» — в пятницу Орлова будет представлять его в Москве, в ЦДХ. Такая одновременность провоцирует на сравнения, да и не только она — хотя, если присмотреться, девушки сильно про разное. В общем, так или иначе, во имя экономии пространства и попытки описать тенденции я все-таки в новом номере «Афиши» написал разом и про Алину, и про Нину. Результат ниже.

Два образа новой здешней женской поп-музыки
Алина живет в Литве, она рыжая, она поет голосом встрепенувшейся горлицы, эльфийской принцессы, тоскующей по далекому дому. По ее первому альбому было понятно, что Орлова — интересная певица; по второму ясно, что она интересный музыкант (и только скромность самой артистки удерживает от эпитета «большой»). «Mutabor» делался камерным составом — из инструментов действуют почти исключительно фортепиано, гитара и скрипка; и в смысле умения извлекать панорамные виды из простейшего набора звуков Орлову многое роднит с нынешними Antony & The Johnsons. «Mutabor» — это своего рода дорожная карта, собрание намеченных возможностей, будь то возвышенный мифологический поп в духе Кейт Буш, молитвенная лирика в духе того же Энтони, саундтрек к танцплощадке 30-х годов, девственный психофолк или дарк-эмбиент, пугливо выбирающийся на свет. Здесь важны даже не песни, а именно эта среда, возникающая в результате взаимодействия ломкого тревожного голоса и драгоценного серебристого звука. Не мелодии (большинство построены на типических клавишных аккордах), а рассветный универсум, из которого приходят эти волшебные письма на птичьем языке, буквально — послания из ниоткуда с любовью.
Нина живет в Петербурге, она брюнетка и бывшая фотомодель (что, чего греха таить, автоматически добавляет девушке вистов). Ее первый альбом писался на молодежной студии группы «Мумий Тролль» — и все в «I Deny» свидетельствует о высоком профессионализме и европейском, как принято говорить в таких случаях, качестве. Карлссон — это такой универсальный джазоватый поп женского рода, по клавишам здесь бьют безо всякого стеснения, ритм-секция подливает масла в огонь, ну и голос — зычный, броский, без трепета заявляющий о себе; девушка-брызги, в общем. Это рачительные песни, в которых, на мой вкус, слишком мало отклонений, чтобы совпасть с чьей-то индивидуальной жизнью, зато нормативы Нина и ее группа знают назубок, и с точки зрения прагматики — концертов, фестивалей, радиоэфиров — «I Deny» может и должна ждать самая славная судьба. К чему я вообще ставлю Орлову и Карлссон рядом? Ну например, авторитетный человек АК Троицкий одну другой уподоблял открытым текстом; и конечно, местами слышно, как Нина пытается пробраться на чужую территорию, — все эти обрамляющие скрипы и шорохи, шепотливые интерлюдии (правда, получается, по-моему, не очень). Но важнее другое — Орлова и Карлссон представляют собой два вполне новых и вполне разных женских амплуа: первая — ну типа ангел, высшее существо, дарующее почти религиозное утешение; вторая — ну да, модель, красота сколь земная, столь и недоступная, сколь настоящая, столь и вышколенная. С этими самыми амплуа же вообще при всем богатстве выбора был определенный затык, особенно в последние десять лет, после того как явилась Земфира с ее исполинским масштабом личности и, объединив линию условно «пугачевскую» и условно «агузаровскую», как будто отсекла все возможные альтернативы. Теперь есть Алина. Есть Нина. И это ведь не все — есть еще вокалистки ансамблей Moremoney, InWhite, Pinball (ряд можно продолжить). В общем, девочки снова сверху — и то, что ласково-инфантильное слово «девочки» здесь более-менее применимо, почему-то радует особенно.

Иллюстрации. Нина поет примерно так. (Сочинение называется «Follow The Dancers».)

Как поет Алина, все и так знают — но у нас тут сейчас произойдет типа премьера. В ЦДХ Орлова едет не просто так: к каждой песне литовские видеоартисты pvz.lt создали специальные видеозарисовки, которые всю эту красоту дополнительно оттенят и подчеркнут. И не только. Художник Рудольфас Левулис, который всем этим делом заведовал, говорит в этой связи следующее: «Через видео мы хотели расширить контекст песен. Мы специально создали некий контраст между видеорядом и музыкой, чтобы это не было просто иллюстрацией к концерту. Каждое видео рассказывает отдельную историю. Увидев их все вместе, вы можете увидеть срез литовского социума». Что бы это ни значило. В общем, одним из клипов лейбл «Снегири» любезно с «Афишей» поделился — а именно на песню «Sirdis». И правда очень красиво.

Ну и чтоб понимать, что этими видео будет сопровождаться — репетиционная запись песни «Silkas»: в том же составе, насколько я понимаю, Орлова сыграет и в Москве.

Вообще-то я тут переслушиваю всю дискографию Д.Боуи и как-то не знал, о чем писать в этой связи, — но, как водится, помогла группа Arcade Fire. Которая совершенно сногсшибательную штуку сделала вместе с «Гуглом» и режиссером Крисом Милком. Надо пройти на сайт The Wilderness Downtown, ввести там адрес, по которому вы жили в детстве, — и тогда браузер Chrome (и только он, насколько я понимаю, с другой стороны, нормальные пацаны только им и пользуются) покажет в нескольких окошках удивительный клип на песню «We Used to Wait», спроецированный с помощью гугловских карт и street view непосредственно на ваши детские воспоминания. В конце еще и открытку написать предлагают.

Идея фантастическая, песня грандиозная, выглядит невероятно красиво, минус только в том, что мы, увы, живем в стране не первого мира, поэтому мне там не удалось найти достаточно данных ни для родного г. Обнинска, ни даже для адреса редакции в Москве. Возможно, неправильно искал. Очень круто все равно — и сделано, и придумано невероятно, конечно. Это, на самом деле, во-первых, к вопросу о новой жизни клипов — есть подозрение, что это ее довольно правдоподобный эскиз, где клип — уже нечто среднее между видео и флеш-игрой. А во-вторых, к вопросу о том, являются ли Arcade Fire новыми Radiohead. Это ведь вполне в радиохедовском духе ход — так негромко, скромно и спокойно одним шагом довольно сильно все изменить. Аплодисменты.

Новости международной поп-музыки. Бьорк записала песню для финского мультфильма по книжке «Муми-тролль и комета». По нижеприведенному ролику судя, мультик похож на советские кукольные — что, понятно, плюс. Музыка, впрочем, так себе; интересно, рифма «comet» — «damn it» — это юмор такой? Ну то есть слышно, что Бьорк по-прежнему чует, откуда и куда ветер дует и, видимо, в курсе стиля вонки — но вот именно песня как таковая, в общем и целом, отсутствует.

Певец Си-Ло, вокальная составляющая дуэта Gnarls Barkley и вообще большой во всех смыслах человек, обнародовал выдающуюся песню под простым названием «Fuck You».

Даже Фифти Сент вдохновился и оперативно откликнулся — по фристайлу, по-моему, видно, кто талантливый человек, а кто неизвестно кто. У Си-Ло, судя по всему, вообще довольно грандиозная сольная пластинка намечается, под стать выходящему через месяц отменному диску Алоэ Блэкка «Good Things» (подробности о котором еще будут); вот, например, сильно раньше появившаяся, но тоже замечательная песня «Georgia».

Энтони меж тем выпустил клип на титульную вещь с последней EP. Как и сама песня, видео — посвящение друзьям и коллегам певца, с которыми он с переменным успехом занимался всякими перверсивными аудиовизуальными штуками в Нью-Йорке. В общем, как фотоальбом интересного, но совсем незнакомого человека разглядывать. Зато песня все-таки прекрасная — особенно вот этот захлебывающийся припев.

А вот еще клип на песню новейшего калифорнийского ансамбля Baths. Смотреть, в общем-то, не на что, но поскольку ряд знакомых и коллег пребывает по поводу группы в некоторой ажитации, повесим. Ажитация лично мне пока не очень понятна, а уж совсем непонятно — почему и этих людей нередко проводят по ведомству гипногоджик-попа. Это ж практически 2003 год, лейбл Morr Music и все такое, нет? Ну вот эта песня, по крайней мере.

Есть известия и от наших людей. Найк Борзов выпустил клип на очередную новую песню «Тени и мерцания». Если в предыдущем абзаце люди звучат как в 2003-м, то тут, по-моему, выглядят как в 99-м — ну в смысле то, как видео срежиссировано. Ну и песня — гм. Мне, собственно, весной, когда новый альбом должен был уже выйти, по идее, давали послушать его предварительную сборку — и звучала она до крайности вяло и выморочно, за исключением нескольких проблесков; ну то есть — раньше человек про любовь как смерть пел, а теперь какая-то йога и позитив. С точки зрения личной психологической эволюции можно только позавидовать, но звучит это слабовато, по-моему.

И еще. Портал LookAtMe затеял довольно интересную штуку — разговоры о будущем музыкальных медиа с теми, кто, собственно, эти медиа изготавливает. Уже был познавательный монолог главного редактора Rolling Stone Александра Кондукова; еще будут реплики от других высокопоставленных коллег — ну а сегодня вот повесили некоторые мои соображения по теме, кому интересно, можно пройти по ссылке.

Новый клип Arcade Fire — на мою любимую на данный момент песню с альбома (да, я понимаю, что это крайне банальный выбор, но ничего не могу с собой поделать, совершенно пасую перед этой вещью). С одной стороны — совсем и не клип, в сущности; с другой — это видео, кажется, как нельзя лучше демонстрирует, насколько Arcade Fire сейчас massive и что они делают с людьми — да и с самими собой. Господи, как же хотелось бы, чтобы они все-таки сюда приехали — хотя по нынешней ситуации шансов совсем уж мало, наверное.

Ну и да, я обещал какие-то подробности про альбом, и они опубликованы в выходящем сегодня новом номере «Афиши». Правда, изложил их не я, а наш коллега Сергей Степанов — который, собственно, живет в Монреале и может наблюдать все то, что с Arcade Fire творится, практически изнутри. Ну и я под каждым почти словом этой рецензии готов подписаться (кроме, может быть, тезиса про Radiohead — мне все-таки кажется, что AF немного из другой оперы), и с каждым новым прослушиванием «The Suburbs» величие этой пластинки для меня лично становится все более зримым, так что, пожалуй, в исполнение своего обещания текст Сергея тут просто-напросто опубликую.

Великий альбом утерших слезы канадских плакальщиков
Незадолго до сдачи этого номера «Афиши» в печать третий альбом Arcade Fire с ходу возглавил национальные чарты США и Великобритании. Чтобы вспомнить, когда подобное в последний раз случалось с независимой — не по формальным признакам, так по духу — музыкой, пленку придется отмотать на 10 лет назад, когда во главе хит-парадов ненадолго оказались Radiohead с «Kid A». Тем временем в англоязычных рецензиях на «The Suburbs» дежурно упоминается пластинка «OK Computer», а онлайн-трансляцией нью-йоркского концерта Arcade Fire заведует Терри Гиллиам (и есть мнение, что это лучшая работа режиссера со времен «Двенадцати обезьян»). Тем временем в музыкальных магазинах Монреаля заодно с «The Suburbs» неплохо расходятся иллюстрированные томики, посвященные издающему Arcade Fire инди-лейблу Merge. И знаете, сказать, что все это по делу, — значит сильно поскромничать. В чем сила Arcade Fire, чей первый альбом носил название «Похороны»? В умении выдать действительное за желаемое, скрестить Talking Heads и спиричуэлс, станцевать на этих самых похоронах — да так, что даже присвоившие себе определение «духоподъемный» U2 полтора года выходили на сцену под их «Wake Up». В чем прелесть конкретного альбома? В фокусе попроще: тщательно пережевав любимые и важные пластинки из своего детства, отрочества и юности (от Нила Янга до Depeche Mode, от «Closer» до «Daydream Nation»), Arcade Fire выплюнули их в формате собственных greatest hits, где что ни песня, то свежий, оригинальный и самодостаточный ремейк и без того славного первоисточника. Взять, например, «Sprawl II», звучащую так, словно Blondie проснулись после многолетней спячки в ночь накануне Рождества. Или «Deep Blue», названную по имени обыгравшей Каспарова машины и марширующую в ритме лучших записей Боуи берлинского периода. Или грандиозную (и, похоже, программную) «Rococo», больше всего напоминающую поздних Radiohead. Обрыдавшись на предыдущем альбоме «Neon Bible», здесь Arcade Fire не плачут и почти не рефлексируют, ставя запятую между смертью и скукой, мечтая показать будущим детям красоту мира, пока его не разнесло ко всем чертям, и не столько вынося приговор современной культуре, сколько холодно констатируя ее безнадежность. Совсем как Radiohead, стремительно повзрослевшие и не по годам мудрые Arcade Fire одерживают победу, признавая поражение. Совсем как пятеро из Оксфорда, семеро из Монреаля становятся больше, но не хуже (и — на правах ценного бонуса — практически не имеют равных живьем). Не знаю, как насчет «OK Computer», но то, что у Radiohead наконец-то подросла достойная смена, по-моему, факт.

Новости международной поп-музыки. Новая песня группы The Ting Tings — какая-то совсем конвейерная, и название такое же: «Hands». Ну то есть, в теории, от такого ансамбля было бы странно чего-то ожидать, две хорошие песни записали — и баста. Но на практике — после сногсшибательных живых выступлений ожидать хотелось. Увы. Зато они смешную и, кажется, перспективную схему на Фейсбуке придумали (хоть она и дублирует по сути схему, когда оставляешь адрес и на него ссылка приходит) — тут можно изучить.

Новый клип группы Grinderman — и это, по-моему, клип года или типа того. Я обычно видео не вешаю, если песня уже была, но здесь другой случай: ничего смешнее я не видел со времен концерта «Птицу емъ», кажется. Даже непонятно, с чего начинать описание — участники ансамбля выглядят как гном Гимли из питер-джексоновской экранизации «Властелина колец», пуляются огнем из жопы и того, что напротив жопы, имеются веселые негры, орущие дети, а также сиськи. В общем, стоит поглядеть. Даже не возникает вопроса, зачем Володька сбрил усы. На самом деле, крепнет ощущение, что Кейв в последние годы музыку играет так — чисто поржать. По крайней мере, видео точно снимает исключительно с этими целями. Вот и хорошо. Режиссер, кстати, Джон Хиллкот, старый друг Кейва, который «Предложение» и «Дорогу» снял.

Помимо клипа есть еще и Фрипп. В смысле — для би-сайда к синглу с этой самой «Heathen Child» Кейв и его бородатые друзья записали ее же вместе с Робертом Фриппом, который не нуждается в представлениях, хотя, кажется, в этом блоге он еще ни разу не упоминался.

И еще одно видео с голыми мужиками, правда, менее захватывающее — принадлежит группе Of Montreal, у которой скоро выходит новый альбом; в нем, в частности, есть три совместных песни с великой Джанель Монэ. Но та, которая ниже, не из них.

И до кучи — новый трек Flying Lotus: у него тоже скоро еще одно собрание сочинений выходит, правда, маленькое — EP «Pattern+Grim World». Тут все более понятно и общеупотребительно, чем на «Cosmogramma», но круто все равно.

Новые песня и клип iamamiwhoami. Видимо, последние на этой стадии проекта. На 9 минут, с рыцарем, котиком и неясным полумистическим сюжетом. Песня прекрасная, как обычно.

Последний — потому что из букв, составляющих название каждого из опубликованных треков, теперь уже окончательно сложилось слово «bounty». И, видимо, дальше что-то будет происходить на сайте iambounty.com, который уже существует, но еще не работает. А зарегистрирован он на ту же самую Джонну Ли, которая в проекте поет. Все это интересно — главное, хотелось бы, чтобы побыстрее что-нибудь произошло. Потому что песен-то набирается если не на альбом, то на мощнейшую EP точно — ну и как-то есть желание уже просто послушать, без подоплеки.