Музыка для детей и инвалидов
Песни, альбомы, концерты

А еще в переформатированной бумажной «Афише» теперь есть опция «выбор» — которая, в сущности, и есть аналог чуть подзаглохшей здешней рубрики «звук вокруг», только тематический и с меньшим количеством слов (что, наверное, плюс). В частности, в новом номере там имеется выбор 5 африканских альбомов — ну и странным бы было не опубликовать его и здесь. Не все из них новые, но все, по-моему, хорошие. Вуаля — песни лень загружать, простите.

«Black Man’s Cry: The Inspiration of Fela Kuti»
^{Stones Throw}
Сборник нигерийских групп 70-х, продолжавших и развивавших находки изобретателя афробита Фелы Ку­ти. Один из ансамблей называется «6-я пехотная бригада Нигерийской армии».

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba «I Speak Fula»
^{Out Here}
Бассеку Куяте и трое его родствен­ников производят извилистый полиритмичный фолк, сыгранный на инструменте под названием нгони — малийском предке банджо.

Burkina Electric «Paspanga»
^{Cantaloupe Music}
Сын великого композитора Дьердя Лигети Лукас в компании музыкантов из Буркина-Фасо замечательно сводит вместе умную электронику — и собственно музыку Буркина-Фасо.

Mulatu Astatke «New York— Addis—London: The Story of Ethio Jazz 1965-1975»
^Strut
Блестящая ретроспектива ранних записей Мулату Астатке — челове­ка, который придумал скрестить эфиопскую этнику с джазом.

Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou «Volume 2»
^{Analog Africa}
От вудуистских ритмов до африканского фанка: по крупицам собранная компиляция лучшей бенинской группы рубежа 70-х; на сей раз — в хорошем звуке.

Отличная обложка нового альбом Джейми Лайделла:

Отличная песня с нового альбома Джейми Лайделла:

И вообще, если дальше так пойдет, Джейми тихой сапой прямо ежедневным героем становится — пять лет назад он занимался всякими кат-апами в хербертовском духе, потом сделал замечательный соул-альбом, а теперь вот — ну такой ретрофутуристический фолк, что ли, Джексон Си Фрэнк в космосе. Слышно, что человек с Беком хорошо общался, но я, как известно, это считаю за большой плюс. Бек, кстати, в альбоме поучаствовал — а еще Файст, Гонзалес и другие хорошие люди типа барабанщика Wilco и продюсера Grizzly Bear. Выходит «Compass» в середине мая.

Vampire Weekend как лидеры продаж

Сначала на вершину американского хит-парада Billboard взобралась Сьюзан Бойл. Потом ее сменила певица Кеша. Я подумал, что вдвоем они олицетворяют собой полюса доходной музыки — красивая сказка и песни для домохозяек против дневника дрянной девчонки и синтетического нахрапа. И тут обоих победил новый альбом Vampire Weekend «Contra». Группы, исполняющей звонкий инди-поп для умников.
И что? Ну, во-первых, это прекрасно. А во-вторых — позволяет лишний раз пройтись по понятию «инди»: разумеется, в магазинах диски Vampire Weekend располагаются на полках именно с этим ярлыком. «Contra» — не первый пример монетизации музыки, которая вроде бы монетизации не подразумевает (см. также Arcade Fire или там Arctic Monkeys), но пример очень показательный. Что такое «инди»? В 80-х это слово имело внятный экономический смысл; в 90-х — размытый, но все-таки ощутимый стилистический; в 2000-х оно, похоже, не означает уже ничего. Вот, скажем, Domino, выпускающий альбомы многотысячными тиражами, — это инди-лейбл или нет? Положим, да, поскольку руководят им люди с внятной эстетической позицией, а не безликие менеджеры. Ну а те же Arctic Monkeys — это инди-группа или нет? Если они независимы, то от чего? И чем они более независимы, чем, например, Interpol, клиенты Capitol? Подобные вопросы можно задавать бесконечно, и ответа на них не будет; про беспочвенные попытки найти общность звука между Vampire Weekend и какими-нибудь The Brian Jonestown Massacre я уже даже не говорю. И бог с ними, с магазинными ярлыками и журналистскими приставками (сам грешен) — существует же на похожих птичьих правах слово «поп». Но вот когда музыканты сами начинают с апломбом говорить про себя «инди» — и я имею в виду НЕ группу Vampire Weekend, — вот этого стоит опасаться. Потому что в таком случае слово это кое-что означает — попросту пустую позу. И на самом деле подобные речи свойственны людям, которые, как говаривал комментатор российского телевидения про монгольскую олимпийскую делегацию, независимые, потому что от них ничего не зависит.
-—

Это моя миниколонка из нового номера «Афиши»; точнее, изначальная ее версия — для журнала текст пришлось слегка подрезать. На самом деле и этот вариант можно считать сокращенным, потому как тема большая, и в таком объеме все про нее сказать не вышло — но, как показывает практика, что-что, а потенциал слова «инди» в плане вызываемой им ругани со временем не убывает, так что можно будет доуточнить позиции в комментариях, видимо.

Кроме того, в новом номере имеются рецензии на новые альбомы Hot Chip, Four Tet и великого черного старика Гила Скотта-Херона (прошу прощения, что в журнале имя транскрибировано неправильно — сам виноват). И, собственно, главное — эпический материал про 90-е, воплотившийся в субботу в еще более эпическую вечеринку в «Солянке». Музыке там тоже уделено некоторое место: Отар Кушанашвили о поп-культуре; 12 русских поп-песен, которые сейчас звучат лучше, чем тогда; а также небольшое эссе Юрия Сапрыкина о Наталье Ветлицкой и фотография певицы с собачкой. Ну и вообще там есть что почитать, посмотреть и вспомнить.

Хорошие новости:

«В апреле группа «Мумий Тролль» выпустит новый альбом под названием «Редкие земли». По словам Ильи Лагутенко, эта пластинка — географическо-временное путешествие не только в песни группы, но и в различные истории и вещи, которые вдохновляли его на написание этих песен. Альбом «Редкие земли» — дань уважения лидера «Мумий Тролля» его любимому писателю Василию Аксенову. Помимо классических для группы песен, музыканты решили включить в новый диск несколько инструменталов. Все треки с будущего альбома были написаны в разное время, но их объединяет то, что они никогда не были изданы вместе».

Про Аксенова довольно внезапная подробность; ну и по большому счету из сообщения не вполне понятно, чего это будет — то ли грейтест хитс с вкраплениями нового, то ли сплошь неизданные песни, то ли еще что-то. В любом случае, даже если на «Редких землях» будет только неизвестное, компиляцию би-сайдов «Мумий Троллю» тоже, мне кажется, стоило бы выпустить как-нибудь — Лагутенко ведь тут едва ли не ярче всех культуру синглов продвигал, и многое на вторых сторонах этих синглов так и осталось. Вот эта песня, например.

Новости международной поп-музыки. Еще один трек из нового альбома Gorillaz — Мердок поставил в каком-то своем радиошоу. Точнее, 30 секунд от песни. Как она называется, неизвестно (того названия, что сообщает Мердок — «Розовая пескарка» — в трек-листе нет); но, видимо, это одна из песен при участии вокалистки группы Little Dragon. В общем, скорее напоминание о том, что альбом будет, чем повод для каких-то выводов.

Еще одна песня из сочинения Дэвида Бирна и Фэтбоя Слима об Имельде Маркус — на сей раз титульная, «Here Lies Love»; поет Флоренс из Florence + The Machine. Ну и вот тут напрашивается вывод, что альбом ерундовый получился, увы.

Группа Sigur Rós сообщила, что практически записала новый альбом, но потом выкинула все наработки в мусор — а участники разошлись по домам рожать детей, так что у них бессрочный отпуск. Солист Йонси по ряду причин рожать детей не собирается, так что вот еще одна вещь из его сольника, записанного вместе с Нико Мьюли. Опять же слышно влияние Animal Collective; опять же звучит неплохо.

И несколько новостей одной строкой. Вышедший из тюрьмы Варг Burzum Викернес записал новый альбом — с гитарами, которых в тюрьме не было; вот тут можно послушать превью всех песен. Мощный хип-хоп-деятель Ил-Пи объявил, что его лейбл Def Jux (одна из важнейших, наверное, контор в своей области в нулевых) прекращает активную деятельность — зато сам он собирается сосредоточиться на музыке и продюсировании. Летом выйдет новый альбом Марка Ронсона — никаких духовых, никаких каверов, зато в качестве участников заявлены вездесущая Сантиголд и группа Scissor Sisters. 4 мая выйдет новый альбом группы Broken Social Scene. В общем, много всего кругом происходит.

У нас тут получается такая неделя саморекламы — ну и ладно, в сущности; даже хорошо, что столько всяких движений происходит.

История следующая. Случилось так, что я по просьбе Олега Нестерова составил компиляцию новой хорошей музыки из России и окружающих территорий. Которая выйдет в виде диска на лейбле «Снегири» и поступит в продажу, собственно, завтра, 5 февраля (причем исключительно в магазинах «Республика»). Называется это «No Oil. No Stress. No Noise». Идеологическая, так сказать, суть его в том, что это такая акустическая утопия — 20 красивых незамутненных песен для любви и жизни; саундтрек к небесной Москве, которая не существует на деле, но которую можно таким вот странным способом изобразить. Среди участников — и те люди, о которых в этом блоге неоднократно сообщалось (Алина Орлова, «Кассиопея», «19:84», Dsh! Dsh!, «Комба БАКХ», «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки», которая пару недель назад отыграла сверхмощный концерт в «Икре»), и те, о которых сообщалось поменьше (Moremoney, Ritmika, «Сансара», Евгения Теджетова, Pinball, которые отыграли хороший концерт в «Икре» вчера), и те, о которых не сообщалось по недомыслию почти или вовсе ничего (The Retuses, Masha Era, Migloko, Trufelle). И совсем пока непонятные люди — вроде новейшей артистки тех же «Снегирей» Вари Демидовой. В общем, кто любопытствует, на обложке выше всех их более-менее можно разобрать.

Я тут, конечно, совершенно необъективен, но, по-моему, получилась изящная и легкая штука. Ну и если глобализировать, то любопытно тут вот что. Понятно, что «No Oil. No Stress. No Noise» есть своего рода проект новой русской музыки — проект, если не кривить душой, скажем так, воздушно-буржуазный. И еще понятно, что это всего лишь один из возможных проектов. И при желании можно представить себе аналогичного толка сборник, только сделанный в духе, например, пролетарско-социальном. Или, допустим, международно-модном (что-то такое недавно сотворили люди из Xuman Records). И так далее. И это, по-моему, есть еще одно доказательство в пользу того, что эта самая новая русская музыка есть нечто состоявшееся, существующее и достаточно репрезентативное (доказательство, которое, как показывает практика, никогда не бывает излишним) — потому что ее можно гнуть в разные стороны, делать разные ее срезы, так или иначе идеологически выстраивать: ее хватит на то, чтобы каждая из версий была вполне весомой и убедительной. И это прекрасно.

Тут, наверное, потребен какой-то эксклюзив — и вот он. Это песня белорусской группы Tanin Jazz под названием «Виртуальная любовь»; насколько я понимаю, у себя на родине она уже успела стать хитом — а здесь ее мало кто слышал. Песня ужасно смешная, немножко глупая и очень привязчивая. Во всяком случае я сначала думал, что это мой такой личный бзик, но, как показали многочисленные тесты, песня почему-то очень много кому нравится. Особенно детям.

Ну и без презентации не обойдется: в следующую пятницу мы с Олегом Нестеровым чего-то про сборник расскажем — а «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки» (в сокращенном акустическом составе), Василий Зоркий из «19:84» и Елена Кауфман из Trufelle продемонстрируют живьем, как он звучит. Список выступающих может измениться, но в любом случае будет интересно. 12 февраля, в 7 часов вечера, в «Республике» на «Маяковской». Вход свободный.

Пользуясь случаем, хотелось бы сказать спасибо всем музыкантам, которые подписались на эту затею, Олегу Нестерову, Елене Нестеровой, Валерию Просвирову и всем работникам «Снегирей», а также Ивану Величко за оформление диска.

Завтра и послезавтра в центре «На Страстном» опять показывают «Копов в огне» — наш сайт пока об этом предательски молчит, но, как формулировали в мультфильме «Тайна третьей планеты», сейчас заговорит. Билеты, по слухам, уже почти все раскуплены, так что имеет смысл поторопиться — впрочем, по тем же слухам, в марте оперу тоже показывать будут. Ну и вообще — «Копы», похоже, становятся репертуарным хитом, и это совершенно заслуженно. Если кто не понимает, о чем речь, то тут вот можно найти наши впечатления о премьере; а вообще этот пост — прежде всего повод показать статические и динамические иллюстрации, демонстрирующие, как все это выглядит. Постараюсь обойтись без спойлеров.

Пипи, Яблонски и Козульски патрулируют

Яблонски после столкновения с врагами

Испытание Пипи

Танец с героями боевиков

Ну и видео. Вот в хорошем разрешении сцена про засаду, устроенную по адресу: Столешников переулок, 14, — не самая лучшая по музыке, но, в общем, характерная.

А вот снятое на любительскую камеру самое начало спектакля — видно и слышно плохо, но что-то все-таки видно и слышно; особо рекомендую сцену погони, которая где-то после пятой минуты начинается.

Как вы уже знаете, если читаете другие блоги «Афиши», в пятницу у нас выходит номер про 90-е. В программе — Лора Палмер как символ эпохи, Наталья Ветлицкая, Сергей Бодров-младший, Отар Кушанашвили об Антарктиде в глазах Ивана Демидова, 12 русских поп-песен, которые сейчас звучат лучше, чем тогда, карта Москвы 90-х, команда старого НТВ и еще много всего занимательного.

И судя по тому, что со дня сдачи номера в мой почтовый ящик уже упали пресс-релизы фестивалей «D-Скач 90-х» (заявлены «Шао? Бао!», «Вирус», Hi-Fi, Кай Метов и другие исполнители) и «Супердискотека 90-х» (заявлены Ванилла Айс, Доктор Албан, 2Unlimited, Таня Буланова, Шура и другие исполнители), мы сделали этот номер вовремя.

Как вы уже знаете, если заходили сегодня на главную страницу нашего сайта, по этому поводу мы устраиваем вечеринку.

Она называется «Nevermind».

С концертом выступит группа «Чугунный Скороход».

С диджей-сетами — корифеи эпохи Компас-Врубель, Слава Финист и Мэджик Би; а также небольшой редакционный десант в лице Юрия Сапрыкина, Алексея Мунипова и меня. Антураж будет обеспечен аутентичными аппаратами эпохи. Ну и вообще круто будет.

«Nevermind»: «Солянка», в эту субботу, 6 февраля, с 23.00 и до последнего.

Яу!

Ходил вчера в гости к Леониду Федорову слушать новый альбом — записанный в Америке с Рибо и Медески; называется «Разин, Рим и лев», по Хлебникову. Признаться, это был первый раз, когда я в этот дом пошел без завышенных ожиданий — потому что выбор текста (собственно поэма «Разин», вся полностью написанная палиндромами; взгляните, если не читали) казался несколько спорным, а возможные следствия этого выбора — какими-то совсем дремучими. Но зря я усомнился, разумеется.

Альбом сначала хотели писать в Японии с Отомо Йошихиде, но не сложилось — и возникла идея снова привлечь Рибо с Медески. В Америку Федоров с Волковым должны были лететь вдвоем, уже примерно придумав всю драматургию пластинки — но за день до отбытия выяснилось, что контрабасисту не дают визу; Федоров полетел один. Как всегда, в общем, череда случайностей, которые в дальнейшем приводят к единственно верному результату. Что такое «Разин, Рим и лев»? С одной стороны, как написали бы в пресс-релизе, поклонники творчества Леонида Федорова услышат много любимых мотивов. Тут есть вещи типа «ЛФ играет в Animal Collective» (так ни разу и не сподобился спросить у автора, слышал ли он их; почему-то уверен, что нет), «ЛФ играет в рэп» и «ЛФ играет в джаз»; есть обрушивающиеся внезапно крещендо, акустический транс и мелодии такой красоты и тонкости, что сердце в пятки уходит. Есть очень трогательный финал. В общем — все вроде бы как всегда. А с другой — ну, эта музыка какая-то совсем распахнутая настежь, не в смысле — свободная (свободы тут полно, но она, по счастью, никогда не переходит условной границы, за которой превращается в бардак), а в смысле — мировая. Во-первых, из-за Медески с Рибо, которые играют сильно по-нездешнему (Рибо еще то и дело какие-то практически лед-зеппелиновские риффы запускает, к слову). Во-вторых, из-за Хлебникова. Если следить за альбомом по либретто, по тексту то есть, в нем возникает сильнейшая внутренняя драматургия; собственно, музыка текст практически фабулизирует, дает ему его же собственный непроясненный до того сюжет (Федоров очень здорово рассказывал, как объяснял Медески и Рибо, что они играют; впрочем, эту деталь я все-таки для журнала приберегу). Но если не следить, даже и не скажешь, что поют тут по-русски: это полнейшая глоссолалия, где значение имеют уже не слова, но фонемы. И это язык насколько темный, настолько и универсальный: про Федорова вообще принято такое говорить, но именно этот альбом я легче всего представляю себе изданным на Paw Tracks или на Tzadik, потому что там он не более и не менее понятен, чем здесь. Причем — на любом из двух этих лейблов.

Тут есть еще вот какой момент — типичино российский дефект восприятия. Понятно, что на Федорова здесь (и под здесь я имею в виду и этот блог тоже) смотрят отчасти как на пророка, как на человека, который находит и формулирует что-то важное. Притом что он, кажется, скорее хочет и пытается быть как те же Рибо с Медески — насчет них же никто не переживает, что они записывают по пять альбомов в год, на них никто не пытается возлагать бремя ответственности за бытие. Понятно, что Федоров такой один, но из этого ведь следует и то, что он может быть каким ему заблагорассудится. «Разин» — альбом, как мне показалось, совсем не про экзистенцию (в отличие от «Волн», допустим), а про музыку, причем не столько про поиск в ней каких-то путей, сколько про само переживание ее как процесса, что ли.

А еще Федоров говорит, что в «Аукцыоне» всегда была важна ирония, а «Разин» — первый его альбом, в котором иронии нет вообще. Ну и в принципе — хватит иронии, раз даже Путин какой-нибудь уже ничего всерьез не говорит.
Презентация «Разина» с Рибо и Медески произойдет 11 марта в Питере и 12 — в Москве. Альбом помимо прочего очень круто оформлен — вся поэма жутко красиво расписана в буклете замечательным шрифтовиком Юрием Гордоном. Вот 30-секундное видеопревью пластинки.

Ну и информация, не имеющая прямого отношения к теме поста: в процессе последовавших за прослушиванием коньячных посиделок Федоров рассказал, что они с Волковым еще и сейчас записывают — точнее, уже почти записали — музыку и песни по мотивам пушкинского «Каменного гостя» (но не на стихи) для спектакля Алексея Аграновича — видимо, вот этого. Несколько вещей повезло послушать — очень мощная ария собственно Гостя с громыхающим Моцартом и таким командорским битом; очень тихие и трогательные песни Лауры; собственно музыкальное сопровождение — очень курехинское в хорошем смысле слова. Премьера уже через три недели.

К вопросу о схлопывании сроков ностальгии. Тут выяснилось, что в начале апреля выходит новый альбом у группы Lali Puna — ну и для меня лично это как раз абсолютно в ностальгическом контексте информации; притом что, формально говоря, всего четвертая по счету пластинка, ну и вообще — с чего бы. И тем не менее очень четкие картины при произнесении названия группы всплывают. 2003 год. Стипендия. Ларьки Indie-Go на Горбушке. Гороховский сайт в полном расцвете сил; соответствующие тексты про Morr Music в целом и про Lali Puna в частности. Концерт в «35ММ» (был вроде еще легендарно малочисленный концерт в «Б2», но его я не застал) — это уже позже было, но тем не менее. Ну и так далее — не то что это все прямо из другой жизни, но из другого контекста уж точно. Учитывая, что звук Morr Music в целом и Lali Puna в частности и сам был своего рода интеллигентной ностальгией по 80-м (затем она, как вы могли заметить, куда менее интеллигентные очертания приобрела), тут есть где развернуться психологии культуры.

В общем, вот их первая новая песня — и звучит примерно так же, как в былые времена, и называется, как нарочно, «Remember»; трудно не заключить, что группа и сама что-то такое ощущает.