Маляр как субъект и объект живописи
Каллима, вообще-то, считается современным художником, живописцем и станковистом, но его большие и действительно композиционно эффектные работы напоминают раздутые до размеров живописного холста журнальные иллюстрации — даже если сделаны на острую тему, что-то про Чечню, например. При этом изображенное всегда очень мило и декоративно — стиль у Каллимы отработан, как и положено заправскому иллюстратору. Новая серия изображает молодых людей в бейсболках в роли маляров: маляры проводят валиком по холсту, закрашивая его поверхность. Герои картины становятся и ее авторами — ход толстый, но симпатичный.
«Винзавод», 6–27 сентября
Новая инсталляция самого тонкого видеоартиста
Тонкость, свойственная Виктору Алимпиеву, почти уникальна для нашего арт-сообщества: он без разгона поймал свой собственный, простой, но вместе с тем совершенно непрямолинейный и специфический язык, по которому сразу узнаются его видео. Он снимает группы актеров, чьи отношения строятся через чисто пластические взаимодействия. В новой работе — вопреки обыкновению — актриса всего одна, но и тут речь пойдет о сообществе и реакциях: проекции разместятся на двух экранах, расположенных друг против друга; в результате персонаж вступит в диалог с собой.
«Риджина», 7–20 сентября
Живопись и другое из головы
Тема размытая, но косвенно указывает на то, какого рода художники тут соберутся: Павел Отдельнов, Евгения Буравлева, Наталья Ситникова — выпускники традиционных художественных вузов, и для них актуальный процесс остается где-то на периферии. Они еще верят в воображение и срисовывают объекты не только с натуры, но и «из головы» — без всяких концепций и рассуждений пишут картины и рисуют рисунки.
«Ковчег», 16 сентября — 6 ноября
Самородок из метро
Иногда из явной шизы получаются отличные выставки, и это именно такой случай. У машиниста метро Левочкина была страсть — мастерить из всего подряд (в ход шли дверные ручки, обломки люстр и тому подобный хлам) маленькие модели фантастических храмов и соборов. Вероятно, долгое нахождение в тоннеле сделало свое дело, и мечты о мире небесном полностью завладели разумом машиниста. Этими макетами-объектами была уставлена вся его квартира — и к каждому из них Левочкин аккуратно приделывал этикетки. Поэтика названий в творчестве Левочкина — отдельная тема. Теперь все это покажут публике.
Музей архитектуры им. Щусева, 6 сентября — 2 октября
Бесконечная проблематизация всех аспектов искусства
Концептуалисты и художники, близкие к концептуалистскому кругу, от Монастырского до Кузькина, занимаются привычным для авторов этого направления вещами: задаются всяческими вопросами о месте зрителя, месте произведения, месте художника в создании и восприятии искусства и полушутя-полусерьезно перетасовывают все эти позиции, получая в результате новые произведения.
«Открытая галерея», 14 сентября — 16 октября
Из пустого в порожнее
Разным художникам, не связанным между собой общностью взглядов, техник и направлений, было предложено поупражняться в переосмыслении старинного концепта пустоты. От медгерменевта Сергея Ануфриева будет шапка-невидимка, от Виталия Пушницкого — некие пластические структуры, от Александра Ефремова — science-art-инсталляция с водой и паром, от Виты Буйвид — динамическая фотография.
Ruarts, 15 сентября — 15 октября
Живопись о деньгах
10 работ, акрилом по холсту, что-то о деньгах и их виртуальной сущности. Художник придумал свои валюты — «одно окно в Евро», «один Глюк», «один Бах», «1812 рублей» — шутки странноватые, но остается надеяться, что их спасут технические навыки Смирнова. Он известен как исключительно натренированный рисовальщик.
Fine Art, 12 сентября — 10 октября
Не чуждый фактуре соц-артист
Обычно художники, которые работают со знаками, совершенно чужды материальной стороне мира. В случае Соколова символизм не исключает фактурности. Он был настоящим скульптором, работал с материалом — деревом, камнем, железом, — и его смысловые парадоксы, серпы, молоты и колонны — не умозрительная абстракция, а конкретные осязаемые объекты.
ММСИ (на Петровке), 21 сентября — 30 октября
Новая серия наблюдательного фотореалиста
Увлекшись мобилографией по возвращении в искусство после длительного перерыва, Файбисович так и продолжает удачно щелкать все подряд на телефон и, не заморачиваясь с масляными красками, печатать обаятельно-смутные снимки на холст. Метро, калеки, мусульмане и вообще жизнь улиц — в его новой серии.
«Красный Октябрь», 20 сентября — 15 ноября
Поклонник русского авангарда из ЮАР
Чрезвычайно востребованный художник из ЮАР, выработавший свою собственную поэтику на основе образов русского авангарда и русской культуры вообще. Он снимает красивейшие мультики на музыку из «Носа» Шостаковича, смешивает вырезки из советских газет, супрематические элементы, выступления вождей и собственные рисунки, которые вполне напоминают своей трепетностью нашу отечественную анимацию.
Центр современной культуры «Гараж», 30 сентября — 4 декабря