Николай Радлов «Рассказы в картинках»
Знаменитый карикатурист в роли иллюстратора детской книги
Николай Эрнестович Радлов (1889–1942) сперва стал известен как молодой одаренный искусствовед и критик, после чего решил стать художником и учился в Академии у Кардовского. Примерно тогда же, перед войной, впервые начал сотрудничать с юмористическими журналами в качестве карикатуриста, еще с «Сатириконом», и в этом качестве журнального и книжного графика, надо сказать, преуспел заметно больше, чем во всем остальном. Что дело это было не шутейное, а даже очень серьезное, свидетельствует последняя награда Радлова, Сталинская премия второй степени за работу в «Окнах ТАСС». А «Рассказы в картинках» — по сути комиксы — еще до войны получили премию (кстати, тоже вторую) на международном конкурсе детской книги в Америке. Книга издавалась огромными тиражами, так что почти нет взрослых, кто не помнил б эти картинки.
«День в истории»
Календарик активиста
Проект журнала «Русский репортер». Каждый лист посвящен тому или иному дню, выбранному довольно прихотливо — например, дню, когда в кабаре «Мулен Руж» был впервые исполнен стриптиз, или дню, когда Конгресс США принял 18-ю поправку к Конституции, иначе известную как сухой закон. Дальше истории разворачиваются с глубокими социальными последствиями, с сопутствующими комментариями, ясно свидетельствующими, что не такой уж и пустяк — стриптиз и что не одни только глупости да разгуляй у авторов на уме.
Виктория Ломаско и Антон Николаев (Россия) «Запретное искусство»
Православные против либералов
«Запретное искусство» в заголовке как бы и намекает на жанр — графический судебный репортаж, в некоторых передовых демократиях являющийся единственным способом передать происходящее в зале суда не на словах; но главным образом заглавие — это указание на повод: рисунки Виктории Ломаско (исполнение) и Антона Николаева (идея) рассказывают об уголовном процессе, инициированном движением «Народный собор», над организаторами богохульной и кощунственной выставки «Запретное искусство» Андреем Ерофеевым и Юрием Самодуровым. Во время процесса эти репортажи публиковались в блогах авторов, а также в периодических изданиях. Один из репортажей, «Свидетели защиты наносят ответный удар», номинировался на Премию Кандинского в прошлом году.
Станислава Рачковская (Россия)
Победительница прошлогоднего фестивального конкурса
Победительница прошлого года Станислава Рачковская вышла замуж и уехала в Финляндию; пресс-релиз теперь так о ней и сообщает — «художник, няня, дизайнер». Хотя вообще-то либо няня, либо дизайнер. Потому что два года назад обладательница красного диплома и отличница университетской кафедры графического дизайна бросила дизайн — именно ради работы с детьми: раннее языковое развитие и все такое. Теперь отдает предпочтение некомпьютерным техникам — в пользу тактильных ощущений, создавая ясные, для совсем маленьких, аппликации из бумаги или текстиля.
Mигель Гальярдо (Испания)
Терапевтический комикс
Профессиональная карьера Мигеля Гальярдо началась в 70-х с андеграундных комиксов. Сейчас он в качестве иллюстратора сотрудничает с Herald Tribune, New York Times и The New Yorker и рисует для главных испанских изданий. Кроме того, пишет (и тоже рисует) детские книги. А еще — является соавтором справочника, посвященного инвалидности. «Бумфест» представляет выставку, посвященную книге «Мария и я» — рисованной истории, опубликованной в 2007 году издательством Astiberri, о приключениях и путешествиях художника и его тринадцатилетней дочери, страдающей аутизмом. На следующий год книга удостоилась Национальной премии Правительства Каталонии. Годом позже по книге был снят одноименный документальный фильм, собравший множество наград на различных фестивалях.
«Last Match» (Латвия)
Комикс в кризисе, кризис в комиксе
Голь на выдумку хитра: в разгар всемирного финансового кризиса латвийский журнал комиксов kuš! пригласил художников-иллюстраторов и авторов комиксов из разных стран нарисовать по одной иллюстрации на тему «Последняя спичка» на клочке бумаги размером со спичечный коробок. То есть внушительная по составу выставка помещается в нескольких спичечных коробках. Спичками же потом рисуночки пришпиливаются к стене. Проект (www.thelastmatch.wordpress.com) стартовал осенью 2009 года в Риге — тогда в нем участвовали полтораста художников, от Китая до Финляндии, от США до Южной Африки, от Бразилии до Австралии; к весне 2011 года было собрано более 300 работ — и выставка впервые была показана на фестивале искусств в Риге. Сейчас в проекте принимают участие художники уже из 44 стран мира.
Жюли Дюсет (Канада)
Приключения провинциалки в Нью-Йорке
Жюли Дюсет вообще-то дипломированный печатник, но вот во время учебы она начала рисовать комиксы и в конце концов посвятила себя полностью этому занятию. Печатала свои фэнзины с помощью ксерокса — документировала на французском и английском языках свою повседневную жизнь с ее мечтами и страхами. В начале 90-х эта серия была опубликована книгой, Жюли получила престижную награду Harvey Award как лучший новый автор; уехала в Нью-Йорк, где провела год над серией «My New York Diary», после чего долго путешествовала. А вернулась в Монреаль — наотрез отказалась от комиксов и вернулась к печати: ксилография, линогравюра, шелкография, производство «книг художника». Теперь пишет стихи и делает коллажи.
Le Monde diplomatique в комиксах (Франция)
Специальный выпуск политического журнала Le Monde diplomatique
Время от времени дизайнеру любого достойного издания взбредает в голову мысль выпустить журнал целиком рисованным. Эпидемия докатилась и до чопорного профессионально-политического издания. Номер, вышедший в ноябре 2010 года, представил тринадцать рисованных историй из разных стран, чьи авторы в картинках и подписях разбирают различные политические и социальные сюжеты. И, надо сказать, очень наглядно это у них выходит.
Уго Пратт (Италия)
Остап Бендер для тинейджеров
В городке Гранво близ Лозанны, где умер и похоронен Уго Пратт, одна из площадей носит его имя. А на площади высится памятник командору Корто Мальтезе — моряку-авантюристу, революционеру-анархисту и философу с пиратской серьгой в левом ухе; в общем, одному из самых романтических героев малоромантического века, придуманному Уго Праттом в 1967 году и ставшего во всех отношениях культовым персонажем. Пожалуй, лишь Тинтин с Астериксом, эти абсолютные комиксные тяжеловесы, могут поспорить с ним в легендарности.
Стефано Риччи (Италия)
Черно-белый итальянский сюр-неореализм
Итальянский иллюстратор и автор комиксов, публиковавшийся в куче изданий, от Libération и L’Humanité до Glamour, использует сложную технику, сочетающую карандаш, масляную пастель, коллаж и чирканье бумаги до дыр. Также Риччи рисует для театра и кино, выставляется как на фестивалях комиксов, так и в галереях современного искусства. В представленном «Бумфестом» проекте «humus vertebra» объединяются сразу несколько его занятий: это серия рисунков для анимационного фильма, который был сделан для театральной постановки.
Доминик Хайлиг (Германия) «Kazka»
Наш парень из Германии
Владелец сайта www.kazmonavt.com наверняка хоть каким-то боком имеет отношение к России — и точно, Хайлиг работал здесь, иллюстратором в студии Лебедева, дизайнерил и арт-директорствовал. Его «Казка» — комикс без слов (что оставляет массу возможностей для интерпретации) о космической любви и инопланетных напастях, равно выдающий увлечение автора стилями японской манги, немецкого югендштиля и экономными и эффектными приемами урбан-арта.
Оля Манулина (Россия)
Молодой иллюстратор из Петербурга
В настоящее время Оля Манулина учится в Санкт-Петербургском государственном университете на кафедре истории искусств, увлекается древнерусским искусством (что нетрудно заметить) и французским постимпрессионизмом (что нетрудно заметить тоже), рисует темперой.